Ela é um ícone indiscutível da música pop, uma verdadeira camaleoa que moldou gerações e quebrou barreiras. Hoje, estamos aqui para celebrar Madonna, a rainha do pop, que completa 65 anos de idade. Uma carreira que deixou aliás, uma marca na indústria musical. Do primeiro acorde ao último refrão, Madonna tem sido uma força imparável, redefinindo constantemente o que significa ser uma artista completa.
Ao longo de décadas, Madonna acumulou uma coleção de hits que não só dominaram as paradas, mas também definiram as próprias estruturas da música pop. De letras ousadas a melodias viciantes, suas canções não apenas entretêm, mas também provocam reflexões sobre a cultura e a sociedade. Seja dançando ao som de “Like a Virgin” nos anos 80 ou experimentando novos gêneros com “Hung Up” nos anos 2000, Madonna continua a nos surpreender a cada virada de sua carreira multifacetada.
Como não poderíamos deixar passar essa ocasião especial em branco, convidamos você, , a relembrar conosco 15 dos maiores clássicos que definiram a carreira de Madonna. Desde baladas emocionantes até batidas irresistíveis, essas músicas são um testemunho do legado duradouro de Madonna. Então, ajuste sua playlist, prepare-se para reviver esses sucessos atemporais! Embarque conosco nessa jornada musical pela história de uma das artistas mais influentes de todos os tempos.
15 – “Justify My Love” (1990)
No ano de 1990, Madonna nos presenteou com uma pérola musical que se destacou notavelmente em seu repertório. “Justify My Love” é um ponto fora da curva na carreira da cantora. Com uma amostra de Public Enemy e a colaboração de Lenny Kravitz na composição. Explorando o universo do trip-hop, a canção nos conduz por uma jornada de palavras faladas e ritmo cativante. Resultando aliás, em uma ode à sadomasoquismo que é ao mesmo tempo enfeitiçante e inesquecível. Com essa faixa, Madonna nos prova sua versatilidade e capacidade de surpreender, consolidando seu lugar como uma verdadeira artista destemida e experimental em constante evolução.
14 – “Borderline” (1984)
Lançada como single em 1984, “Borderline” solidificou seu lugar na história da música como uma das faixas mais maduras do álbum de estreia autointitulado de Madonna, lançado em 1983. Esta canção marcou um momento importante para a artista, tornando-se seu primeiro sucesso a entrar no top 10 da Billboard Hot 100. Além disso, “Borderline” apresentou uma das performances vocais mais marcantes da fase inicial de Madonna: sua voz ecoa com um desejo não realizado, ao mesmo tempo em que traz um toque de brincadeira. Nessa música, Madonna demonstra sua capacidade única de combinar vulnerabilidade e jovialidade, criando um hino que ressoa além de seu tempo e continua a ser uma peça fundamental na evolução do seu legado musical.
13 – “Material Girl” (1984) [ Madonna 65 anos ]
Lançada em 1984, “Material Girl” não só se tornou um hit icônico, mas também atribuiu a Madonna um de seus apelidos infames. A canção conquistou corações ao celebrar e ao mesmo tempo criticar o excesso superficial de nossa cultura. Com um refrão marcante e cadenciado, a música nos lembra de maneira convincente em que mundo estamos vivendo. Através de versos como “Some boys kiss you, some boys hug you, but all boys (and girls) love ‘Material Girl'”, Madonna capturou a essência da busca por status e materialismo, com uma pitada de ironia e uma dose saudável de observação perspicaz. “Material Girl” não apenas marcou a década, mas também perpetuou sua relevância ao continuar a provocar reflexões sobre nossa sociedade movida pelo consumismo, enquanto permanece como um dos hinos mais conhecidos e queridos da cantora.
12 – “Live to Tell” (1986)
“Live to Tell,” lançada em 1986, não apenas se destaca como uma das maiores baladas de Madonna, mas também revela um lado pessoal e vulnerável da icônica artista pop, que normalmente exala autoconfiança. Nessa canção, Madonna mergulha em suas emoções de maneira sincera, abraçando suas vulnerabilidades de maneira comovente. A faixa não se limita a ser apenas uma canção de amor desiludido. A música aliás, vai além, explorando temas como a dor persistente da infância, a autodúvida e a determinação. Com letras profundas e uma melodia que ecoa com sinceridade, Madonna nos leva por uma jornada emocional. Revelando assim, camadas de sua personalidade que transcendem a fachada pública que ela muitas vezes apresenta. “Live to Tell” não é apenas uma música, mas um portal para o mundo interior da artista. Proporcionando aliás, uma conexão autêntica com seus ouvintes através da universalidade da experiência humana.
11 – “Papa Don’t Preach” (1986) [ Madonna 65 anos ]
Em 1986, Madonna trouxe à tona uma canção que desafiou os limites das letras pop da época. “Papa Don’t Preach” é uma melodia melancólica que aborda a confissão de uma garota sobre sua gravidez não planejada para o pai. A música se destaca como um marco na carreira de Madonna, mostrando sua evolução ao abordar temas mais maduros em seu terceiro álbum. Através dessa faixa, ela começou a explorar narrativas que lidavam com questões sociais e tabus. Demonstrando portanto, sua capacidade de provocar discussões e, ao mesmo tempo, oferecer uma perspectiva empoderadora. “Papa Don’t Preach” permanece como uma parte essencial da obra provocadora da artista, exemplificando sua habilidade única de desafiar normas e apresentar temas complexos de maneira envolvente e comovente, enquanto continua a ser uma das músicas mais emblemáticas de sua carreira.
10 – “Take a Bow” (1994)
Lançada em 1994, “Take a Bow” pode ter sido ofuscada pelo seu icônico vídeo de tourada – um tema que Madonna ainda evoca até hoje. No entanto, é a profundidade lírica da canção que faz com que ela resista ao teste do tempo. Embora nem todos possam se relacionar com o conceito de namorar um artista (como Madonna definitivamente pode), a ideia de alguém não ser autêntico com seus sentimentos e emoções é universal. “Take a Bow” destaca-se como uma expressão emocionalmente poderosa, explorando a complexidade das relações humanas e as máscaras que muitas vezes usamos para esconder nossos verdadeiros sentimentos. Com sua melodia cativante e letras que tocam a alma, a música não apenas se conecta com os fãs de Madonna, mas também ressoa com qualquer pessoa que já tenha sentido a dor da insinceridade ou a luta por um amor genuíno.
9 – “Music” (2000)
“Music”, lançada em 2000, não apenas fez a burguesia e o rebelde se unirem, mas também conquistou o topo das paradas Hot 100 e Dance Club Songs. Além disso, a Billboard, na época do lançamento, ofereceu uma resenha muito entusiasmada sobre a música: “Music” é um empreendimento impressionante, um testemunho audacioso de sua insistência em ser uma definidora de estilo e uma das compositoras mais perspicazes – e agora criticamente responsáveis – da indústria. Chame isso de música dançante, pop ou até mesmo alternativa. Os ouvintes aliás, ficarão chocados e depois hipnotizados por essa composição, que exibe mais um lado de uma artista que, após vinte anos, continua sendo uma verdadeira artesã da indústria e a definição fiel de ‘evolucionária’.”
“Music” é muito mais do que uma simples canção; é uma celebração de ritmo, estilo e a constante redefinição artística que Madonna representa. Com sua batida irresistível e energia contagiante, a música transcende fronteiras musicais. Mostrando assim, mais uma vez a capacidade da artista de criar tendências e se reinventar. Combinando elementos de diferentes gêneros, Madonna mais uma vez prova sua maestria em fundir influências e criar uma experiência musical que continua a ressoar com os fãs e a audiência em geral.
8 – “Open Your Heart” (1986) [ Madonna 65 anos ]
“Open Your Heart”, lançada em 1986, é uma daquelas músicas que praticamente te convida a levantar e dançar com seu ritmo contagiante e animado. Repleta de insinuações sexuais, Madonna expressa seu desejo por um homem que abra sua fechadura com sua chave. E sim, isso significa exatamente o que você está pensando. Com uma batida vibrante e envolvente, a música nos cativa instantaneamente, nos transportando para uma atmosfera de pura diversão e sedução. Através de letras provocativas, Madonna mais uma vez desafia tabus e apresenta temas que não têm medo de explorar limites. “Open Your Heart” é um lembrete poderoso do impacto duradouro de Madonna na música pop. Tanto por seu som cativante quanto por sua abordagem audaciosa às mensagens em suas letras.
7 – “Holiday” (1983)
“Holiday” é um hino de pura felicidade que nos envolve por quatro minutos de pura diversão. Uma “férias” pode significar tirar umas férias literais ou apenas escapar da vida real na pista de dança. “É hora dos bons momentos / Esqueça os momentos ruins”, canta Madonna sobre a batida animada. Os tempos difíceis são oficialmente esquecidos. Com sua energia contagiante e letras otimistas, “Holiday” nos transporta para um estado de espírito livre e despreocupado. Onde podemos então, deixar para trás nossas preocupações e nos entregar à alegria da música e da dança. A música não apenas nos convida a celebrar o presente, mas também a nos desconectar dos problemas e a abraçar o momento. Tornando-se assim, um clássico atemporal que continua a iluminar nossos dias e noites com sua aura positiva e envolvente.
6 – “Hung Up” (2005) [ Madonna 65 anos ]
A entrada mais recente em nossa lista, “Hung Up”, mostra Madonna voltando às suas raízes da pista de dança, por meio de uma amostra da música “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” do ABBA, para criar uma das faixas de dança mais inegáveis do século 21. Combinando a lendária melodia do ABBA com a energia eletrizante da voz de Madonna, a música se tornou instantaneamente um sucesso, fazendo com que os ouvintes se entregassem à sua batida contagiante e irresistível. “Hung Up” não apenas celebra a influência da música passada, mas também incorpora as tendências e sons modernos, mostrando a habilidade da cantora em transcender décadas e manter-se relevante na cena musical contemporânea. Com sua energia vibrante e indiscutível, a música nos lembra que, mesmo após tantos anos de carreira, Madonna continua a ser uma força imparável na evolução da música pop.
5 – “Ray of Light” (1998)
“Ray of Light”, extraída do primeiro álbum lançado após o nascimento de sua filha Lourdes, marcou um novo capítulo na carreira ilustre de Madonna. A música, descrita por Larry Flick da Billboard como “Madonna em seu melhor absoluto”, ganhou dois prêmios Grammy (melhor gravação de dança e melhor vídeo musical de formato curto) em 1999. Embora tenha atingido a posição número 5 na parada Billboard Hot 100, ela permanece mais icônica e duradoura do que várias de suas músicas que alcançaram o topo. O videoclipe, dirigido por Jonas Åkerlund, retrata um “dia na vida” acelerado em nosso planeta, do nascer ao pôr do sol – e quando chega a hora de encerrar, Madonna vai para as baladas para relaxar, capturando a essência de um estilo de vida dinâmico e multifacetado.
“Ray of Light” não apenas conquistou prêmios e sucesso nas paradas, mas também marcou um período de transformação e inovação na carreira de Madonna. Com sua fusão de elementos eletrônicos e batidas vibrantes, a música exemplifica sua habilidade em abraçar novos sons e estilos, mantendo-se na vanguarda da música pop. O sucesso duradouro de “Ray of Light” é um testemunho do impacto duradouro que Madonna tem na cultura musical, reafirmando sua posição como uma verdadeira pioneira e reinventora constante na indústria da música.
4 – “Express Yourself” (1989)
Em 1989, Madonna tinha algo a dizer sobre o amor e a libertação feminina. Na verdade, ela tinha muito a dizer sobre isso. Primeiro: você merece o melhor. Segundo: se você não está recebendo isso (ou a hora não é adequada), deve procurar em outro lugar. Terceiro: é melhor estar sozinho do que se contentar – você precisa se respeitar. Há algo que você precisa? Peça por isso. Exija.
“Express Yourself” é muito mais do que uma simples canção pop; é um hino de empoderamento que inspira as mulheres a valorizarem sua própria autoestima e a buscar relacionamentos e situações que as respeitem e as tratem com dignidade. Com sua mensagem clara e letras sinceras, a música de Madonna ecoa como uma chamada à ação, incentivando as pessoas a expressarem seus desejos e a se colocarem em primeiro lugar. É uma declaração audaciosa de independência emocional e um exemplo atemporal de como a música pode transmitir mensagens profundas e significativas.
3 – “Into the Groove” (1985) [ Madonna 65 anos ]
“Into the Groove” é mais do que apenas outra faixa de balada de Madonna – é A faixa de balada de Madonna. Ela estabeleceu o padrão para muitas das músicas que vieram depois. Aquelas aliás, que nos fazem perder na dança, e ainda poderia ser um sucesso nas rádios hoje em dia. Com sua batida irresistível e atmosfera contagiante, “Into the Groove” instantaneamente nos transporta para a pista de dança e nos envolve em sua energia envolvente. A música não apenas captura o espírito da década de 1980, mas também transcende o tempo. Sendo ainda capaz aliás, de energizar as pistas de dança e as ondas do rádio nos dias de hoje. Através dessa faixa, Madonna não apenas criou um hino de celebração e escapismo, mas também estabeleceu um padrão para a música de festa que continua a influenciar artistas e produções musicais até os dias atuais.
2 – “Vogue” (1990)
Inspirada pela cena de bailes underground de Nova Iorque, “Vogue” introduziu uma nova palavra, uma tendência de dança e uma subcultura de NYC à cultura mainstream. O que é interessante sobre “Vogue” é que raramente é associada ao álbum do qual foi extraída. Em 1990, a música se tornou o primeiro single da trilha sonora de “I’m Breathless”! Embora aliás, não tenha relação com o filme “Dick Tracy”, no qual Madonna co-estrelou. Exceto pelo fato de que tanto o filme quanto o videoclipe foram inspirados pelo brilho e glamour dos anos 30.
“Vogue” transcendeu as fronteiras da música para se tornar um movimento cultural, introduzindo o mundo à dança de mesmo nome e à moda icônica associada a ela. A música não apenas trouxe um estilo de dança empolgante, mas também celebrou a autoexpressão, a moda e a busca pela autenticidade, deixando uma marca indelével na cultura pop e solidificando a posição de Madonna como uma das artistas mais influentes de todos os tempos.
1 – “Like a Prayer” (1989) [ Madonna 65 anos ]
Enquanto debatíamos acaloradamente sobre a posição de vários singles nesta lista, não houve dúvida sobre qual música ocuparia o topo. Mesclando o sagrado e o sexual , “Like a Prayer” foi um feito magnífico para Madonna e para a música pop em geral. A música não apenas apresentou uma melodia cativante e emocional, mas também desafiou as convenções e tabus da época, explorando temas controversos e complexos com profundidade e intensidade. “Like a Prayer” é mais do que uma simples canção; é uma experiência musical que evoca emoções poderosas e desencadeia reflexões sobre fé, autodescoberta e a interseção do divino com o humano. Com essa faixa, Madonna ultrapassou as barreiras da música pop. Criando assim, um hino revolucionário que continua a ressoar como um dos momentos mais marcantes e inovadores de sua carreira e da história da música.
