O Queen continua sendo um dos grupos mais queridos do século 20 por causa de sua versatilidade sonora e, claro, a presença dinâmica e imponente de Freddie Mercury ao vivo.
No início da década de 1970, a banda prosperou com as tendências progressivas e glam-rock para criar música artisticamente e composicionalmente desafiadora. Esta era atingiu um clímax com Sheer Heart Attack e A Night at the Opera , de 1974, que trouxeram ao Queen uma aclamação internacional sem precedentes.
Movendo-se para o final da década de 1970, o Queen contra-atacou o crescente movimento punk com um som pop-rock que optou por linhas de baixo cativantes e solos de guitarra sobrepostos a versos de hino.
Este novo som foi introduzido em 1977 com o single duplo lado A do News of the World 'We Are the Champions' / 'We Will Rock You'.
O Queen poliu ainda mais esse som de hino para as rádios em 1978 , que trouxe 'Fat Bottomed Girls' e o grande sucesso espacial 'Don't Stop Me Now'.
Esse desenvolvimento musical foi tanto uma resposta à simples eficácia do movimento punk quanto um reflexo da vida pessoal de Mercury. Quando o Queen começou a optar pelo brilho de músicas pop-rock dançantes, a vida de festa e prazeres de Mercury estava começando a sair do controle.
Em uma entrevista com a Absolute Radio em 2011, o guitarrista do Queen, Brian May, discutiu como, para ele, a era do Jazz e seu sucesso crescente, 'Don't Stop Me Now', sempre simbolizaram um aviso ao invés de uma celebração da festa. estilo de vida.
“Achei muito divertido, mas tive um sentimento latente de 'não estamos falando de perigo aqui', porque estávamos preocupados com Freddie neste momento”, disse May. “Esse sentimento perdura, mas se tornou quase a faixa de maior sucesso do Queen no que diz respeito ao que as pessoas tocam em seus carros ou em seus casamentos.
'Don't Stop Me Now' Tornou-se uma faixa importante, massiva e um hino para as pessoas que querem curtir os prazeres da vida a qualquer custo. Foi uma espécie de golpe de gênio de Freddie.”