As Guitarras de George Harrison – Desde a lendária Gretsch Duo Jet, presente nas primeiras gravações dos Beatles, até o protótipo da Fender Rosewood Telecaster do final dos anos 60, mergulhamos nas cinco guitarras mais icônicas que acompanharam George Harrison nessa jornada musical memorável.
George Harrison, um dos membros lendários dos Beatles, é lembrado por sua paixão pelas guitarras que o acompanharam nessa jornada “beatlemaníaca”. Cada uma dessas guitarras possui uma história única e desempenhou um papel crucial nas lendárias gravações dos Beatles.
Acompanhe-nos nessa viagem pelas cordas que ecoaram nos corações de fãs por gerações, enquanto desvendamos a magia por trás desses instrumentos. Ao final, convidamos você a se aprofundar nesse legado musical e descobrir pessoalmente essas cinco notáveis peças que estiveram nas mãos talentosas de George Harrison. Prepare-se para uma jornada única pelo universo das guitarras de George Harrison que marcaram uma era musical inesquecível.
1. Fender “Rocky” Stratocaster 1961 (Série: 83840)
A Fender “Rocky” Stratocaster de 1961 é uma das guitarras de George Harrison mais emblemáticas. Em 1965, Harrison e John Lennon adquiriram duas Stratocasters Sonic Blue correspondentes por £180,60 cada. Estas guitarras azuis claras deixaram uma marca indelével no álbum “Rubber Soul”. Foi nesse álbum que Harrison deslumbrou os ouvidos dos fãs com o solo de “Nowhere Man”, uma colaboração memorável com John Lennon.
George Harrison nutria uma ligação especial com a Stratocaster. Ele confessou que, se tivesse tido a oportunidade, essa teria sido a sua primeira guitarra. O ímpeto veio da visão da lendária Stratocaster de Buddy Holly na capa do álbum “Chirping Crickets”. Em Liverpool, encontrar uma guitarra semelhante era uma tarefa árdua, sendo que a única alternativa encontrada foi uma Futurama com cordas consideravelmente afastadas do braço.
No entanto, Harrison deixou sua marca indelével na “Rocky” Strat durante as sessões de gravação de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, transformando-a em uma obra de arte psicodélica, adornada com as cores vibrantes do arco-íris. O impacto visual da guitarra de George inspirou não apenas admiradores, mas também outros músicos renomados como Eric Clapton, a personalizarem seus próprios instrumentos. Em um momento histórico, em 25 de junho de 1967, Harrison empunhou sua “Rocky” Strat durante a apresentação televisionada de “All You Need Is Love” dos Beatles no programa “Our World”, um evento pioneiro transmitido globalmente via satélite, visto por milhões em todo o planeta.
2. Violão Gibson 1962 J-160E (Série: 73161) [ Guitarras de George Harrison ]
Sim estamos falando das guitarras de George Harrison, mas este eletro-acústico não poderia ficar de fora. O violão Gibson J-160E de 1962 desempenhou um papel significativo na trajetória musical dos Beatles, em especial de George Harrison e John Lennon. Em junho daquele ano, Harrison e Lennon encomendaram um par desses instrumentos na Rushworth’s Music House, uma das raras lojas em Liverpool onde podiam adquirir instrumentos de fabricação americana. Essas preciosidades tiveram que cruzar o Atlântico dos Estados Unidos e, de acordo com o recibo de venda de Lennon, cada J-160E custou £161,05, equivalente a aproximadamente £2.050 ou US$2.850 hoje, levando em conta a inflação.
Os violões chegaram à Inglaterra durante o verão de 1962 e, em 10 de setembro, George e John as receberam. No dia seguinte, esses instrumentos ressoaram no Studio Two da Abbey Road da EMI, durante a gravação do primeiro single dos Beatles, “Love Me Do” e “PS I Love You”. A peculiaridade desses violões é que, por razões desconhecidas, George e John os trocaram em 1963. Posteriormente, o J-160E de Lennon foi lamentavelmente roubado. Isso levou os dois músicos a compartilharem o violão remanescente, que ganha a distinção notável de ser o único instrumento presente em todos os álbuns dos Beatles.
Em termos de características e modificações, o J-160E possui um captador P-90 instalado entre o orifício de som e a extremidade da escala de jacarandá. George Harrison, insatisfeito com a tonalidade, decidiu movê-lo abaixo da boca do som e mais próximo da ponte em 1965, antes das gravações de “Rubber Soul”. Embora o captador tenha sido posteriormente devolvido à sua posição original, os furos adicionados durante esse ajuste permanecem como uma marca dessa intervenção. Este violão marcou presença em faixas icônicas como “Love Me Do”, “PS I Love You”, “Please Please Me”, “And I Love Her”, “Michelle”, “Girl”, “I’m Only Sleeping” e “Yellow Submarine”.
3. Telecaster Fender Rosewood 1968 (Série: 235594)
A Telecaster Fender Rosewood de 1968 é uma joia que deslumbra na história das guitarras de George Harrison. Na segunda metade dos anos 60, a Fender planejava introduzir uma Telecaster e uma Stratocaster feitas de jacarandá maciço em sua linha de produtos. Para criar um zumbido em torno de seus novos lançamentos, a empresa presenteou Harrison com o protótipo da Telecaster. (Uma Stratocaster semelhante, destinada a Jimi Hendrix, também foi construída, mas nunca chegou a ser entregue.)
A Telecaster customizada chegou a tempo para Harrison usá-la nas gravações dos álbuns “Let It Be” e “Abbey Road”. Esta guitarra pode ser vista em ação durante as icônicas performances no telhado, imortalizadas nos filmes “Let It Be” e “The Beatles: Get Back”. Em um gesto significativo, em dezembro de 1969, George presenteou a guitarra a Delaney Bramlett, membro da banda americana Delaney & Bonnie. Posteriormente, a guitarra retornou ao acervo de Harrison.
Em relação às características e modificações, a Rosewood Telecaster originalmente apresentava um acabamento acetinado. No entanto, Bramlett a repintou com um acabamento brilhante. Além disso, ele substituiu as máquinas de afinação originais por Schallers e fez modificações na eletrônica, as quais foram posteriormente restauradas. Também foi adicionada uma árvore de cordas extra em algum momento. Esta guitarra deixou sua marca em faixas emblemáticas como “Get Back”, “Don’t Let Me Down”, “I’ve Got a Feeling”, “One After 909”, “Dig a Pony”, “Two of Us”, “The Long and Winding Road” e “Let It Be”.
4. Gretsch Duo Jet 1957 (série: 21179)
A Gretsch 6128 Duo Jet de 1957 tem um lugar especial na coleção de guitarras de George Harrison, sendo frequentemente chamada por ele de sua “primeira boa guitarra”. Adquirido no verão de 1961, Harrison desembolsou £75 para Ivan Hayward, um ex-marinheiro mercante de 25 anos. Ao relembrar a compra, George compartilhou: “Uma noite vi um anúncio no Liverpool Echo e corri para vê-lo… Comprei a Gretsch Duo de um marinheiro que o comprou na América e o trouxe de volta. Foi minha primeira guitarra americana de verdade – e vou te dizer, era de segunda mão, mas eu aperfeiçoei aquela coisa. Eu estava tão orgulhoso de possuir isso.”
Em 1963, Harrison passou a aposentar a Duo Jet e a presenteou ao baixista Klaus Voormann, também conhecido por ser o artista por trás da icônica capa do álbum “Revolver”. Klaus manteve a guitarra por duas décadas. Posteriormente, em meados dos anos 80, George readquiriu a Duo Jet de Voormann e posou com ela na capa de seu bem-sucedido álbum solo de 1987, “Cloud Nine”.
No que diz respeito às características e modificações, o tremolo Bigsby da Duo Jet, feito de mogno com câmara, foi uma adição feita por Hayward logo após a compra do instrumento em Nova York. A guitarra também passou por refinamentos e as múltiplas modificações nas comutações e captações, realizadas enquanto estava sob posse de Voormann, foram revertidas quando Harrison recuperou o instrumento. O som distinto dessa guitarra ressoa em clássicos como “Please Please Me”, “I Saw Her Standing There” e “Twist and Shout”.
5. Rickenbacker 360/12 1963 (série: CM107)
A Rickenbacker 360/12 de 1963 tornou-se uma peça fundamental no arsenal de guitarras de George Harrison. A história de sua aquisição é quase uma reviravolta do destino. Quando Francis C. Hall, o proprietário da Rickenbacker, soube que os Beatles estariam em Nova York no inverno de 1964 para uma apresentação no “The Ed Sullivan Show”, ele agendou um encontro com a banda no Savoy Hotel para mostrar seus novos instrumentos, incluindo o protótipo da Rickenbacker 360/12.
Embora George estivesse indisposto e não pôde comparecer, John Lennon, em seu lugar, percebeu o potencial da guitarra para Harrison. “John Lennon tocou as 12 cordas e disse: ‘Sabe, gostaria que George visse este instrumento. Você se importaria de ir conosco e deixá-lo tocar?'”, lembrou Hall. Assim, foi o representante da Rickenbacker quem apresentou essa icônica guitarra a George, e ela logo se tornaria parte integrante das gravações dos Beatles.
A sonoridade única e vibrante da Rickenbacker 12 de George levou a imprensa britânica a apelidá-la de “a arma secreta dos beat boys”. Harrison, por sua vez, elogiou a guitarra como uma excelente peça clássica, associando seu som aos discos dos Beatles do início dos anos 60. No entanto, ele também observou que para os menos familiarizados, o braço mais estreito exigia cautela ao prender as cordas, especialmente as primeira e sexta, para evitar deslizes durante a execução. Esta guitarra desempenhou um papel essencial em músicas memoráveis como “A Hard Day’s Night”, “Can’t Buy Me Love”, “You Can’t Do That”, “Eight Days a Week”, “Words of Love”, “Every Little Thing”, “What You’re Doing” e “Ticket to Ride”.
Preservando o Legado de George Harrison através de suas Guitarras Icônicas
As guitarras de George Harrison que permearam a trajetória musical do ex-Beatle são mais do que simples instrumentos; são testemunhas da evolução de um som revolucionário que cativou o mundo. A Gretsch Duo Jet, a Fender Rosewood Telecaster, a Gibson J-160E, a Rickenbacker 360/12 e a Gretsch 6128 Duo Jet representam peças-chave desse legado musical inestimável.
Cada uma delas traz consigo uma história única e um som característico que contribuíram para a riqueza da discografia dos Beatles. A pesquisa para este artigo foi amplamente fundamentada pela revista Guitar Player, onde detalhes fascinantes sobre essas guitarras e a relação de George Harrison com elas foram minuciosamente registrados.
Ao explorar o passado das guitarras de George Harrison, não apenas honramos o legado de um dos músicos mais influentes da história, mas também celebramos a mágica que aconteceu quando a criatividade de um artista se encontrou com os instrumentos certos. Cada acorde tocado por Harrison continua a ressoar e inspirar novas gerações de músicos, lembrando-nos do poder duradouro da música e da inesgotável criatividade de George Harrison.
Fonte: GuitarPlayer
