É quase impossível imaginar a banda Pink Floyd como a conhecemos hoje sem a influência seminal de Roger Waters. Após o colapso de Syd Barrett, foi Waters quem reuniu os fragmentos e conduziu o grupo a uma fase icônica, culminando em hinos do prog-rock como ‘Money’ e ‘Time’. No entanto, o próprio Waters nutre uma visão peculiar sobre essa era fundacional, considerando-a indigna de ser lembrada.
Essa perspectiva é intrigante, dada a contribuição inegável dos primórdios para a identidade sonora do Pink Floyd. O músico, que se tornaria a força criativa dominante, parece ter um desdém notável por aquilo que muitos fãs e críticos veem como a essência experimental e revolucionária da banda.
O Gênese Psicodélico e a Era de Syd Barrett
Em 1967, quando o acid-rock explodia nas ruas de Londres, o Pink Floyd emergiu como a trilha sonora de uma nova revolução. A banda rapidamente se tornou a voz de um movimento, lançando as bases do prog-rock psicodélico de forma quase instantânea e sem precedentes.
O disco de estreia, The Piper at the Gates of Dawn, é um testemunho da efervescência criativa daquele período. Com sua exuberância juvenil e entusiasmo contagiante, o álbum foi a única chance do Pink Floyd de causar uma primeira impressão inesquecível – e eles certamente conseguiram.
Muitas das faixas podem parecer ingênuas ou “bobas” em retrospectiva, mas a energia que emana do álbum é sedutora. Mais do que qualquer outra coisa, The Piper at the Gates of Dawn representava a mente inquieta de Syd Barrett, o principal compositor da época. Era, sem dúvida, o seu álbum.
Antes de assumir a liderança da banda, Roger Waters não tinha ambição de ser o frontman. Com Barrett como o principal letrista e compositor, Waters estava contente em permanecer em segundo plano, contribuindo com uma canção ocasional e observando o grupo experimentar o rock psicodélico em obras como o disco de estreia.
Graças à maneira singular como o Pink Floyd construía e texturizava suas canções, é quase certo que sempre haverá alguém encontrando alegria mesmo nas faixas mais obscuras da banda. Desde o início, o grupo se orgulhava de ser mercurial e inovador, uma filosofia que mantiveram à risca.
Canções como ‘Interstellar Overdrive’ são exemplos da genialidade de Barrett. Ele pegou os elementos do rock psicodélico e os misturou com toques de capricho, atingindo um equilíbrio perfeito entre o pop barroco e os primórdios do rock and roll espacial. Essa era a magnum opus de Barrett, mesmo que Roger Waters não a sentisse da mesma forma.
A Visão Crítica de Roger Waters e a Transformação
Apesar de lamentar o que aconteceu com Syd Barrett, Waters compreendeu a mentalidade específica que surgiu quando a banda alcançou a fama. Observando o comportamento dos fãs e da indústria, álbuns posteriores como Wish You Were Here e The Wall tornaram-se estudos abrangentes sobre os efeitos do negócio da música nas pessoas.
Contudo, após atingir novos patamares com a banda, Waters começou a desenvolver um certo desprezo por como eles haviam começado. Ao revisitar The Piper at the Gates of Dawn, o baixista declararia que, na maioria das vezes, a banda não compreendia bem o que estava tentando fazer, muitas vezes apenas experimentando no estúdio e torcendo para que algo desse certo.
Comparando-os às canções que criariam mais tarde, Roger Waters ainda considera aquele período amador e rudimentar. Em uma entrevista à Q Magazine, ele afirmou sem rodeios: “Não quero voltar àqueles tempos de forma alguma. Não havia nada de ‘grandioso’ naquilo. Éramos ridículos. Éramos inúteis. Não sabíamos tocar de jeito nenhum, então tínhamos que fazer algo estúpido e ‘experimental’.”
O Legado Inegável e a Evolução Sonora
Ainda que Roger Waters possa não ter admitido, algumas das canções mais experimentais da banda, como ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’, tinham suas raízes no que eles faziam em seus primeiros anos. Criaram paisagens sonoras vastas que ninguém imaginava na época, estabelecendo um precedente para a complexidade futura.
Além disso, metade do poder da banda frequentemente se manifestava nos shows ao vivo, mais do que nas gravações de estúdio. Com fantásticos shows de luzes que se tornariam um espetáculo à parte, especialmente quando começaram a fazer turnês com álbuns como Dark Side of the Moon. As sementes do futuro estavam sendo plantadas, e Roger Waters percebeu que havia algo mais expansivo do que Barrett estava concebendo naqueles primeiros anos.
Embora Roger Waters possa ter sentimentos amargos ao revisitar os primórdios da carreira do Pink Floyd, é inegável que a jornada para criar algo tão monumental e ambicioso quanto The Wall só foi possível porque The Piper at the Gates of Dawn veio antes. A base foi estabelecida, por mais que a arquitetura final tenha tomado um caminho diferente.
Assim, a relação de Roger Waters com as origens de sua banda é uma complexa tapeçaria de reconhecimento de um ponto de partida, mas também de uma clara desaprovação de sua qualidade intrínseca. Uma prova de que, mesmo nas maiores lendas da música, a autocrítica pode ser tão feroz quanto o próprio sucesso.
