A realeza do rock, ícones pop e heróis do blues enfim, como guitarristas famosos mantiveram a calma no calor da batalha e estilizaram mesmo depois que a corda da guitarra estourou…

A análise com uma pitada de sarcasmo e também uma boa dose de diversão foi feita por Jonathan Horsley  para a revista Guitar World. Realmente um aprendizado para nós músicos sobre como lidar com as situações inusitadas durante as apresentações ao vivo.

Portanto “O show tem que continuar.” Essa é a máxima pela qual o músico vive, não importa que obstáculos surjam em seu caminho. 

Este é um dos princípios imutáveis ​​da ética da performance, contribuindo para o conto certamente apócrifo da banda do Titanic mantendo sua jam durante o desastre marítimo mais infame de todos os tempos. 

É também aquele que anima os seguintes guitarristas a continuar tocando quando suas cordas quebram no meio da música, reduzindo a guitarra elétrica de seis cordas para cinco – uma situação que reduziria os músicos amadores a pó.

Há muito que podemos aprender ao observar esses profissionais lidando com uma corda estourada, muitas vezes com um ar de desafio casual, como se fossem Da Vinci espantando uma mosca de sua testa antes de corajosamente dar os retoques finais na Mona Lisa. 

Claro, sabemos que às vezes o show não deve continuar, e ainda assim ele simplesmente continua, impulsionado por seu próprio ímpeto. Quantas vezes ficamos lá, remexendo no vazio abissal de um local provinciano vazio? Ou quando a multidão parece confusa, e é só quando a adrenalina diminui que você percebe que não consegue ouvir o cantor, a bateria está baixa demais e você perdeu um refrão?

Assim como quebras de cordas, essas coisas simplesmente acontecem. Mas, mesmo que você tenha uma alavanca Floyd Rose e uma corda B batendo no traste, o show deve continuar. 

Com isso em mente, aqui estão 10 guitarristas notáveis ​​que mantiveram a calma e continuaram tocando depois de estourar uma corda no meio da música.

1 – Stevie Ray Vaughan

Se o American Film Institute tratasse as imagens do YouTube de mestres guitarristas tocando após uma quebra de corda com a mesma reverência que reserva para o longa-metragem, isso seria falado no mesmo fôlego que Cidadão Kane .

Aqui, tocando com Double Trouble no Austin City Limits, Stevie Ray Vaughan tinha então apenas 34 anos e estava no auge de seus poderes. Em um tempo muito curto neste mundo, SRV foi generoso com seus presentes. Mas vale a pena estudar em muitos níveis essa performance do padrão de blues de Hank Ballard, Look At Little Sister . Talvez a primeira lição seja sobre como costurar um groove de 12 barras com um bolso de ajuste relaxado com espaço para balançar e como montar uma formidável banda de apoio e tirar o melhor proveito delas.

A segunda, porém, é sobre entregar o solo, e continuar a fazê-lo assim que a corda se tornar ‘pop’. Espere o colete trocar sua Strat ‘Number One’ por ‘Scotch’. Há muita fofoca em relação ao medidor de cordas preferido do SRV. Se você acredita em alguns, ele usou cordas de reboque para as cordas enroladas. Isso certamente permitiria que ele cavasse como ele fez.

2 – John Frusciante  

Todos nós estávamos lá, certo? Tocando com os Red Hot Chilli Peppers no Brasil em sua Fender Telecaster Deluxe de 1960, e uma corda vai pro espaço. Você não pode então culpá-lo. Aliás, sua resistência à tração foi testada até o limite e além por uma performance particularmente febril de If You Have To Ask do tour de force Blood Sugar Sex Magik de 1991 dos Chilis – cujo solo é um dos mais esquisitos de Frusciante.

Se as luzes do palco não tivessem esse fio fino de prata ao vento, ninguém – talvez nem mesmo Flea, que está orientando o tráfego neste congestionamento – teria notado, com Frusciante cavando a elasticidade de seu pulso direito para manter o embalo. É engraçado, porque no disco, Frusciante recebe uma salva de palmas dos que estão no estúdio quando termina seu solo. É como se eles soubessem… 

3 – Slash

Uma das razões pelas quais o jeito de tocar guitarra de Slash é sempre digno de um estudo mais profundo é portanto a dicotomia entre seu uso hábil da escala menor harmônica e sua grandeza melódica para complementar o pão com manteiga pentatônico, e o fato de que ele tem um toque quase bestial estilo. É como se o Dr. Jekyll escolhesse as notas e o Sr. Hyde as tocasse.

O homem ataca as cordas. Não é de admirar então que Ernie Ball tenha usado Slash como piloto de teste para demonstrar o quão resistentes são seus conjuntos de Paradigm – Ernie Ball afirma que sua tecnologia RPS (Reinforced Plain String) melhora a resistência à tração em até 35%, com resistência à fadiga em 70%.

Nesta performance filmada por fãs de Anastasia – a peça central de seu álbum de 2012 com Myles Kennedy and the Conspirators, Apocalyptic Love – Slash está rasgando o solo antes da corda B (si) então se despedir. O que, francamente aliás, levanta a questão: se você perdesse uma corda no meio da performance, qual você gostaria que fosse? 

De qualquer forma, Slash é totalmente imperturbável. Ele conhece seu estilo, seu equipamento. Aquelas palhetas roxas Tortex de 1,14 mm que ele prefere têm muito pouca flexibilidade, mesmo quando você está tocando um conjunto de 11s. Em outras palavras, ele conhece os riscos. Eles foram precificados. E mesmo quando as coisas vão mal, você não pode deixar que isso o tire do momento. No entanto, apostamos que é em ocasiões como essa que Slash fica mais do que feliz por não ter seguido o caminho do Floyd Rose como tantos de seus colegas.

4 – BB King

Alguns podem ter se preocupado que BB King estivesse fora de seu elemento quando ele subiu ao palco do Farm Aid – que os amplos espaços abertos e a luz brilhante da tarde do Memorial Stadium em Champaign, Illinois, eram muito amplos para o Rei do Blues para acomodar 80.000 pessoas na palma de sua mão. Mas contanto que houvesse um palco, BB King estava bem.

Organizado por John Mellencamp, Willie Nelson e Neil Young, este evento de arrecadação de fundos repleto de estrelas deve ter atraído uma grande proporção de seu público da comunidade agrícola, e os produtores de pepino entre eles teriam reconhecido um nível totalmente novo de legal quando King teve a corda estourada durante uma versão animada de How Blue Can You Get? , sem fazer uma pausa de um momento, e restringindo Lucille enquanto colocava coração, pulmões e alma nos vocais.

Sabemos que King era um defensor da entonação, com o ajuste fino do arremate TP-6, portanto ​​uma das coisas que distingue Lucille de um ES-345 da variedade de jardim. Na verdade, um palavrão não imprimível pode ter entrado em sua cabeça. Mas no palco, tudo o que importava era a música, o público, o show. 

5 – Tommy Emmanuel  

Se você está tocando um rock ‘n’ roll desacompanhado em um violão em um ritmo perigoso – aliás uma performance tão fora da escala de seu virtuosismo que estamos felizes por ter um vídeo para provar que foi um músico – e você fazer tudo sem quebrar uma corda? Bem, você até mesmo executou tal peça.

Aqui, o maestro acústico australiano Tommy Emmanuel quebra uma corda e continua, e é por isso que esta performance está nesta lista. Mas esta filmagem é mais do que apenas uma prova documentada das credenciais divinas de Emmanuel; é esse tipo de magia humilhante, mas inspiradora, que faz as pessoas quererem pegar o instrumento em primeiro lugar.

E todos nós que já fizemos isso… bem, é hora então de revisar o violão e perguntar a nós mesmos; como nossa técnica e brio de improvisação podem produzir um estudo como este? Chet Atkins teria olhado com orgulho.

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6 – Mark Tremonti  

Ninguém jamais questionou a condição física de Mark Tremonti. Aliás, ele é o único músico com quem você não quer treinar em circuito. Isso vale em dobro então quando se trata de trocar linhas de guitarra. Quem entre nós não murcharia como um dente-de-leão cozinhando no controle de ervas daninhas diante da perspectiva?

Mas tal condição física vem com um aviso de saúde para as cordas da guitarra, e nesta ocasião – quando Alter Bridge subiu ao palco no Baltimore Soundstage, Maryland – Mr. burro na corda E.

Como o outro Sr. T poderia dizer: “Para ter um retorno, você tem que ter um revés”. Bem, felizmente um técnico estava à disposição com outro Singlecut de corpo sólido PRS para ver a música passar. Tremonti nunca perdeu uma batida.

7 – Eric Clapton  

Aqui estão algumas imagens documentais de importância eclesiástica, provando portanto que Eric Patrick Clapton não é Deus. Isso mesmo: se ele realmente fosse Deus, você acha que ele estaria no palco em Knebworth colocando sua Fender Stratocaster no moinho, apenas para uma corda arrebentar? 

Certamente, colegas teólogos de seis cordas, esta é uma prova incontestável de que Clapton veste uma perna de suas calças cor-de-rosa de cada vez, como o resto de nós. Ou isso é apenas o tipo de coisa que Deus gostaria que pensássemos. Por que incendiar um arbusto ou enviar uma mensagem a Gabriel quando um pouco de diversão poderia ser igualmente eficaz? 

Seja qual for a proveniência divina ou não de Mr. Slowhand, você tem que admitir que Clapton resume bem aqui nesta performance de Before You Acccuse Me . 

Você pode apenas imaginar a cena, lado do palco:

Satanás ( rindo ): “Corda quebrada, Sr. Clapton? Quer chorar?”

Clapton ( cabelo flutuando na brisa, hirsuto de bom gosto, definitivamente possui um carro esportivo ): “Para trás de mim, Satanás! Eu te lambi no Crossroads, cara, e vou te lamber agora. Você entendeu!? Estou no palco em Knebworth, vestindo um terno rosa, com single-coils Lace Sensor na minha Strat – porque é 1990 e isso ainda é legítimo. Este ainda é um país livre, companheiro!”  

8 – Buddy Guy

Às vezes, é o acaso que torna uma performance ótima. Isso vale especialmente para tocar blues – uma forma de arte que tem paralelos com a comédia stand-up. A disciplina de contar histórias e o gerenciamento de multidões exigem um temperamento semelhante, do tipo que o grande e mestre showman do blues Buddy Guy tem de sobra. 

Esta performance do Crossroads Festival de 2010 – já lançada como LP de concerto e filme – tem um ar de fim de semestre, a promessa de um verão sem fim. Todo mundo jogou este show. Mas mesmo quando os procedimentos se transformam em uma jam casual no clássico dos Stones, Miss You , com Ronnie Wood e Johnny Lang como alas, Guy está sempre ligado.

Quando sua corda arrebenta interrompe sua parte e Wood então intervém para lhe oferecer sua Strat, Guy tem aquele olhar em seus olhos; é hora de estilizar e se divertir um pouco com a multidão. “Eu quebrei a corda da minha guitarra, vou continuar tentando tocar…” Sua assinatura de bolinhas Strat é preparada, mas tudo na hora certa. Quebra de corda? Não deixe que isso lhe dê o blues. Transforme-o em blues. 

9. Ed Sheeran 

Com sua estação de loop Chewie II à mão, há poucos músicos no mundo mais preparados para uma quebra de corda do que Ed Sheeran.

É uma ferramenta criativa, é claro – o looper construindo camadas de acompanhamento, com um dos músicos de maior bilheteria do mundo usando ostensivamente um equipamento de busker reforçado – mas também serve como profilático tecnológico. Útil quando você está dedilhando o bejeezus de um violão capo’d de corpo pequeno durante o folk-pop desordenado de You Need Me, I Don’t Need You… algo pode dar certo.

E isso acontece. A corda G (sol) sucumbe. O pedal de loop trava lá. Outras cinco cordas mantêm as camadas em movimento e a entrega vocal de Sheeran coloca em uma exibição de aeróbica do alfabeto que veria um leiloeiro de gado veterano ferido com uma língua torcida. Isso é showbiz.

10. Steve Vai 

O DNA DIY de Steve Vai o manteve em uma boa posição ao longo dos anos, e sua reformulação de desafios – físicos, criativos e outros – como oportunidades normalmente o levam a fazer algo muito especial e, na maioria das vezes portanto, algo que ninguém mais jamais fez. feito antes. 

Exemplos recentes incluem Knappsack , de seu último álbum, Inviolate , possivelmente o álbum mais Steve Vai já gravado. Com o braço em uma tipoia, ele escreveu e executou uma faixa usando apenas a mão inquieta, fazendo pleno uso de seu treinamento Jedi em legato.

Mas o que torna Vai mais vulnerável a quebras de cordas do que qualquer outra pessoa nesta lista é o vibrato de travamento duplo. Como todos sabemos, uma quebra em um Floyd é pânico nas estações para sua sintonização, pois a unidade está desequilibrada.

Steve perde sua corda superior, a menos problemática, e ainda assim adaptar o solo para The Crying Machine com entonação no ponto é genial no trabalho. Quando ele tem a chance de trocar de JEMs, é como se um power-up de videogame estivesse online para vê-lo até o fim, triunfante e divino.

Fonte: GuitarWorld