Ao classificar os álbuns do Iron Maiden , talvez a coisa mais impressionante é que eles conseguiram, apesar de mudar de vocalista em três ocasiões distintas. (São quatro, na verdade, já que um deles voltou para uma segunda temporada.) Poucas bandas sobrevivem à perda de uma única e reconhecível voz tão importante para o som característico de uma banda.
Mas então, o Iron Maiden claramente não é uma banda comum. Seu som e visão se originam, em vez disso então, com o baixista e compositor chefe Steve Harris , mais do que os vocais inquestionavelmente talentosos de Paul Di’Anno , Bruce Dickinson , Blaze Bailey (sim, ele também!) e depois Dickinson novamente. Aliás Harris é a cola que une nossa lista de álbuns do Iron Maiden, classificados do pior ao melhor.
17: ‘The X Factor’ (1995)
Blaze Bailey, em seu primeiro álbum do Iron Maiden, tentou em vão preencher os grandes buracos deixados por Bruce Dickinson. Ele recebeu pouca ajuda do líder da banda, Steve Harris, que veio então com um monte de músicas teimosamente exageradas.
Além do mais, o produtor de longa data Martin Birch tinha acabado de se aposentar, forçando Harris a lidar sozinho.
16: ‘Virtual XI’ (1998)
Absurdamente melhor do que seu antecessor, Virtual XI evitou o marasmo de produção semelhante, mas não a falta de inspiração nas composições. (Também ficou em branco com os americanos, que perderam a referência de futebol do título.)
Dito tudo isso, o Virtual XI pelo menos produziu um épico de som clássico do Maiden em “The Clansman”. A partida de Bailey, no entanto, era inevitável.
15: ‘No Prayer for the Dying’ (1990)
O primeiro álbum do Iron Maiden com o guitarrista Janick Gers foi um esforço calculado para despojar o som da banda seguindo então os excessos conceituais de Seventh Son of a Seventh Son .
Acabou sendo uma coleção preguiçosa e sem inspiração, desprovida de guardiões de longo prazo, exceto “Bring Your Daughter…to the Slaughter” – e Steve Harris teve que torcer o braço de Bruce Dickinson para manter isso fora de seu disco solo.
14: ‘Dance of Death’ (2003)
Uma espécie de queda, Dance of Death seguiu a empolgação frenética que aguardava a reunião do Iron Maiden com Dickinson e o guitarrista Adrian Smith, três anos antes. Mas ainda era um embaraço de riquezas por qualquer definição.
“Wildest Dreams” e “Rainmaker” foram um nocaute e o bombástico “Paschendale” pode muito bem ser sua melhor hora absoluta do terceiro milênio.
13: ‘The Final Frontier’ (2010)
Outro lembrete do poder de permanência do Iron Maiden, The Final Frontier chegou portanto uma década inteira após seu retorno à glória como um sexteto.
E foi o Maiden por excelência, com quase uma música caindo abaixo da marca de cinco minutos e vários épicos da nova era (“Isle of Avalon”, “The Man Who Would Be King”, etc.) duas décadas antes.
12: ‘Fear of the Dark’ (1992)
O Iron Maiden encerrou a primeira era de Bruce Dickinson com um estrondo, de alguma forma conseguindo apaziguar seus fãs cada vez mais exigentes enquanto experimentava alguns novos truques.
A faixa-título pode ter sido vintage do Maiden, por completo, mas “Wasting Love” foi uma balada genuína, e assuntos atuais substituíram amplamente a fantasia de Castle Metal.
11: ‘A Matter of Life and Death’ (2006)
O Iron Maiden flertava com a continuidade conceitual, e seus temas recorrentes de religião, guerra e, sim, vida e morte, sem dúvida, fizeram deste o LP mais consistente do terceiro milênio da banda.
Tanto que o Iron Maiden foi encorajado a tocar o álbum inteiro em sua turnê subsequente e, ainda mais surpreendente, eles encontraram pouca resistência dos fãs.
10: ‘Brave New World’ (2000)
Um omnibus musical, Brave New World evoca memórias daqueles amados LPs dos anos 80 enquanto olha para o futuro. O retorno de Dickinson e Smith elevaram Harris, Gers e Murray a novos patamares em momentos como a faixa-título, que abraçava dias promissores à frente, e “Blood Brothers”, que focava apropriadamente nos laços renovados da amizade passada.
9: ‘Somewhere in Time’ (1986)
Desgastado após o recorde da World Slavery Tour, o Iron Maiden achou difícil igualar os triunfos recentes novamente. As músicas de Steve Harris eram relativamente confiáveis, mas ele atraiu a ira dos fãs experimentando com sintetizadores de guitarra.
Bruce Dickinson foi um decepcionante não comparecimento na frente de composição. Felizmente, Adrian Smith intensificou com “Wasted Years”.
8: ‘Book of Souls’ (2015)
Concebido de uma maneira totalmente nova, há tanto bom senso aqui quanto em qualquer coisa que o Iron Maiden tenha feito. Os resultados oferecem muito para emocionar os fãs obstinados, mas também para desafiar suas noções preconcebidas.
7: ‘Senjutsu’ (2021)
Viajando da América do Sul para o Leste Asiático, enquanto refinava – e aparentemente aperfeiçoava – a abordagem adotada em ‘Book of Souls’, Steve Harris parece ter cumprido sua ambição de transformar o Maiden em uma banda progressiva sem barreiras, embora com um gosto para riffs e melodias que permanecem especificamente deles.
Genesis de colarinho azul, se você preferir, entregue com complexidade e um espírito de unidade. As picadas rápidas de “Stratego” e “Days of Future Past” deixam claro que eles se lembram de onde vieram, enquanto o centro das atenções está claramente no trio de encerramento épico de Harris “Death of the Celts”, “The Parchment” e “Hell on Earth”. .”
6: ‘Seventh Son of a Seventh Son’ (1988)
O último LP da formação clássica dos anos 80 do Iron Maiden, Seventh Son of a Seventh Son foi um tour de force progressivo e conceitual, desafiando os ouvintes com reflexões enigmáticas sobre o bem e o mal, bem como (gulp!) sintetizadores.
Os principais compositores Harris, Dickinson e Smith colaboraram como nunca antes, como se soubessem que não teriam outra oportunidade por mais de uma década.
5: ‘Iron Maiden’ (1980)
Esta estreia foi retardada por desafios de produção e inconsistências de composição. Mas no seu melhor (headbangers como “Prowler” e “Iron Maiden”, o intrincado “Phantom of the Opera” ou o empolgante “Running Free”), não há dúvidas sobre a fama futura do Iron Maiden.
Além disso, o significado do LP supera em muito qualquer falha humana, pois se tornou um guia para a New Wave of British Heavy Metal.
4: ‘Killers’ (1981)
O Iron Maiden resolveu os enigmas sonoros de seu primeiro álbum com a ajuda do produtor Martin Birch, que deu forma à visão criativa de Steve Harris em favoritos como “Wrathchild”, “Murders in the Rue Morgue” e a faixa-título. Infelizmente, este também provou ser seu último LP com Paul Di’Anno.
Ele abriu caminho para Bruce Dickinson no final daquele ano, mas não antes de ganhar um lugar permanente no coração de muitos fãs.
3: ‘Piece of Mind’ (1983)
O Iron Maiden consolidou sua formação clássica, com o recém-chegado Nicko McBrain causando um impacto imediato na empolgante “Where Eagles Dare”, Dickinson provando sua coragem de composição em “Revelations” e Harris entregando as mercadorias, como de costume, em “The Trooper, ” “Dune” e “Flight of Icarus” (em parceria com Adrian Smith).
2: ‘Powerslave’ (1984)
Nenhum álbum resume o Iron Maiden em seu auge como Powerslave , com suas memoráveis imagens egípcias, cortesia do designer Derek Riggs.
Os destaques incluíram grampos de heavy metal como “Aces High”, “2 Minutes to Midnight” e o colosso de 13 minutos, “Rime of the Ancient Mariner”.
1: ‘The Number of the Beast’ (1982)
O álbum definitivo do Iron Maiden estabeleceu o padrão pelo qual todos os seus esforços posteriores ainda são medidos.
Entre os fascínios ocultos da controversa faixa-título, o imediatismo de “Run to the Hills”, o galope patenteado de “Hallowed be Thy Name” e cortes mais profundos que se qualificariam como clássicos de todos os tempos para qualquer outra pessoa, simplesmente não há superação.
Fonte: UltimateClassicRock
