Formado em uma escola abrangente de Dublin em meados dos anos 70, o U2 já vendeu mais de 175 milhões de álbuns em todo o mundo. Aqui estão os 14 álbuns de estúdio do quarteto classificados.
O U2 é uma das bandas mais divisivas do mundo. Para alguns, eles são roqueiros de estádio insuportavelmente sérios e medianos, liderados por um pregador presunçoso e mais santo que você. Para outros, eles são quatro amigos de escola de Dublin obcecados por música. Aliás, cujas músicas espirituais e de coração aberto ressoam com uma enorme audiência global e que encontraram uma maneira de permanecer culturalmente e artisticamente relevantes graças a um apetite travesso e destemido por reinvenção.
Quando o U2 é ruim, pode ser muito ruim. Mas quando é bom, é realmente maravilhoso: aqui estão seus 14 álbuns de estúdio classificados do pior ao melhor.
14. Songs Of Innocence (2014)
A ligação corporativa que viu Songs of Innocence ‘presenteado’ a todos que possuíam um produto da Apple em seu lançamento em 2014 pode ter sido o maior erro da carreira do U2: você ainda pode encontrar pessoas reclamando disso hoje. Sem dúvida, essas reclamações continuariam mesmo se Songs of Innocence fosse a obra-prima definidora do U2, mas, acredite, definitivamente não é.
Almas gentis podem permitir que a humilde carta de amor de Bono ao poder transformador do punk rock, The Miracle (Of Joey Ramone) , mas enquanto o cantor saudou o nostálgico 13º estúdio do grupo como “o álbum mais pessoal que escrevemos”, é um trabalho árduo que singularmente falhou em atingir um acorde além dos fãs mais dedicados do grupo. Um desastre de relações públicas , certamente, mas musical também.
13. Pop (1997)
Tendo brilhantemente lançado o U2. Com o conhecedor e pós-moderno Achtung Baby e o menos surpreendente-mas-ainda-inteligente Zooropa , o U2 foi longe demais. Sem os produtores de longa data Daniel Lanois/Brian Eno para conter suas ideias malucas e cortar o excesso de gordura, o quarteto se tornou uma paródia de uma paródia com Pop .
Histórias do álbum sendo concluído com pressa indecente para emergir antes de uma turnê já agendada em estádios fazem sentido quando se ouve agora: o pop é muito longo, soa barato e está cheio de rock dançante sem rumo e que falta a inteligência ou habilidade de Achtung Baby.
12. No Line On The Horizon (2009)
Se No Line On The Horizon muitas vezes soa como um trabalho árduo, é porque era. Depois de uma primeira corrida insatisfatória em Abbey Road com Rick Rubin não render nada que valesse a pena, o grupo deu uma segunda chance ao seguir How To Dismantle An Atomic Bomb com Brian Eno e Daniel Lanois no Marrocos.
O objetivo declarado, de acordo com Bono, era produzir “hinos futuros” – canções clássicas que poderiam ser tocadas para sempre – e cerca de 50 a 60 novas músicas foram escritas ao longo de dois anos, mas quando o novo álbum foi apresentado pelo grupo sujo, mas totalmente descartável, Get Your Boots On , sentiu-se que esta última reinicialização estava condenada. Falar de uma enorme mudança estilística provou ser anticlimático também: educado demais para inspirar canções em massa, e não suficientemente experimental para ser visto como uma curiosidade única, NLOTH existe como uma frustrante casa no meio do nada.
11. Songs of Experience (2017)
Três anos depois do desastre de Songs Of Innocence , o U2 ainda estava convencido de que valia a pena explorar ainda mais as ideias temáticas daquele álbum. Songs of Experience foi inicialmente concebido como um EP, assim como Zooropa foi originalmente concebido como um acompanhamento sucinto de Achtung Baby , mas, mais uma vez, se transformou em um álbum completo.
Ninguém nunca vai escolher Songs Of Experience como sua coleção favorita do U2, pois sofre muito da mesma suavidade que seu antecessor, mas a inclusão do excelente Summer of Love o eleva acima do U2 em seu pior.
10. How To Dismantle An Atomic Bomb (2004)
Vencedor do Grammy de Álbum do Ano de 2006, que é… um pouco demais, na verdade. Todos gigantescos, hook-heavy, soft rock, com ferramentas de precisão para acionar a faísca sincronizada de isqueiros acima da altura da cabeça nos maiores locais do mundo.
Clichê? Muitas vezes. Eficaz? Na melhor das hipóteses, muito. Reconhecer que City of Blinding Lights está claramente indo para a manipulação emocional não significa que você estará imune aos seus encantos, e o single principal Vertigo é forte, se óbvio. Se é difícil entender exatamente o que fez os eleitores do Grammy espumarem, o HTDTAB é inegavelmente sedutor e discreto.
9. All That You Can’t Leave Behind (2000)
Após o pop sombrio , o U2 recuou para um terreno seguro para All That You Can’t Leave Behind. De volta vieram hinos sérios de rock de estádio, jeans e camisetas.
Reestabelecendo a marca, ATYCLB não é o retorno clássico à forma que alguns fizeram, mas há momentos mais do que suficientes de alta qualidade – Beautiful Day , Elevation , Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of – para torná-lo uma reafirmação sólida dos valores centrais do grupo.
8. October (1981)
É justo dizer que o U2 ainda não havia se encontrado completamente quando seu segundo álbum foi lançado. Ainda assim, se October é o lançamento mais fraco de sua primeira década, principalmente devido a uma dependência excessiva de blueprints estabelecidos por influências pós-punk como Joy Division e Siouxsie and the Banshees, ainda apresenta alguns grandes momentos.
With a Shout (Jerusalem) é conduzido fantasticamente pelas batidas punk militaristas de Larry Mullen e a faixa de abertura Gloria , com seu riff de aranha e marcha rítmica incessante, é um verdadeiro hino. Eles melhorariam, e rapidamente também, mas October ainda resiste ao escrutínio hoje.
7. Zooropa (1993)
Originalmente planejado como um EP temporário para saciar o apetite dos fãs por novas músicas entre as pernas da gigantesca turnê mundial ZooTV, o material de Zooropa flutua em qualidade, mas uma riqueza de músicas superiores se acumulam para tornar este o último muito, muito bom.
Os vôos de fantasia experimentais e Krautrock do quarteto são ordenhados por todo o seu valor aqui, com The Edge liderando a banda pela primeira vez no soberbo e staccato electro de Numb , e o pulso industrial de Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car provando-se absurdamente OTT . A participação especial de Johnny Cash em The Wanderer é um toque agradável, enquanto o destaque do álbum Stay (Faraway So Close) é genuinamente belo, um pop de câmara sincero. Um pouco de um clássico perdido, tudo dito.
6. Boy (1980)
Abrir seu álbum de estreia com uma de suas melhores músicas de todos os tempos é um truque legal, um U2 tirado de Boy , com a brilhante e urgente I Will Follow uma introdução irresistível aos jovens dublinenses.
Seria um grande empurrão sugerir que Boy prenunciava a ascensão do U2 para se tornar a maior banda do mundo, mas há uma empolgação inegável no entusiasmo juvenil e na energia cinética deste conjunto, da marcha Joy Division-go-New Wave de An Cat Dubh para as guitarras chugging e vocais de gangues em Out of Control .
5. Rattle and Hum (1988)
Odiadores do U2 realmente odeiam Rattle and Hum : o ex-chefe da Creation Records Alan McGee disse uma vez que nunca teria assinado com o Oasis se soubesse que Noel Gallagher era um fã. Sim, o filme de 1988 que documenta o caso de amor do quarteto com a América e sua música de raiz é um pouco po-face, mas seu álbum complementar é muito melhor do que se acredita.
As faixas ao vivo são previsivelmente ótimas, mas são os cortes de estúdio que brilham mais: o tributo a Billie Holiday, Angel of Harlem , é uma fantástica música soul, Desire é uma ótima batida de blues e All I Want Is You é uma das melhores baladas da carreira do U2. , com o sutil canto de Bono entrelaçado com cordas crescentes de maneira fascinante. Estamos com Gallagher Snr. aqui.
4. War (1983)
Indiscutivelmente o primeiro álbum que realmente soou como a versão definitiva do U2. Guerra.
Two Hearts Beat As One é maravilhosamente furtivo, e Sunday Bloody Sunday é um apelo emocionante, mas é o New Year’s Day que continua sendo a marca d’água alta – aquela linha de baixo, essas teclas, aquele refrão de arranha-céu. O som de uma banda realmente encontrando sua própria voz, War representou uma referência para o futuro do U2.
3. The Unforgettable Fire (1984)
A passagem do tempo apenas acentuou o brilho de The Unforgettable Fire , com o ressurgimento do shoegaze e do sonics pós-punk no rock moderno, tornando essas 10 músicas mais vitais do que nunca.
O primeiro fruto da aliança criativa do U2 com a dupla de produtores Brian Eno e Daniel Lanois, soa incrível. Pride (In The Name of Love ) é o hino atemporal do álbum, Wire é onde o U2 finalmente superou o Cure The Cure e, embora a versão definitiva da música fosse ouvida um ano depois no Live Aid, o sublimeBad , inspirado em a morte relacionada à heroína de um amigo próximo, pode ser a melhor música da carreira do U2.
2. The Joshua Tree (1987)
O disco que transformou o U2 de uma grande banda na maior banda da face da Terra. The Joshua Tree é uma conquista maravilhosa, nascida de um grupo de músicos ainda famintos, tontos com a descoberta do blues e da cultura americana. As três faixas de abertura – Where the Streets Have No Name , I Still Haven’t Found What I’m Looking For e a lindamente simples With Or Without You
Indiscutivelmente, porém, o álbum fica ainda melhor no final, com cortes profundos menos elogiados, mas excepcionais, In God’s Country , Exit e One Tree Hill . Seja como for, The Joshua Tree é um clássico de todos os tempos.
1. Achtung Baby (1991)
Você é a maior banda do planeta, mas está passando por uma crise de confiança: você não consegue ver onde você se encaixa artisticamente no início de uma nova década e os críticos estão afiando suas facas em antecipação à sua inevitável queda em desgraça. O que fazer?
A resposta óbvia é provavelmente não comprar alguns óculos escuros, abandonar todos os elementos do estilo que o levaram a essa posição, ir para Berlim, fazer um conjunto de músicas de dance rock auto-zombador, irônico e pós-moderno e promovê-lo por configurar sua própria estação de televisão.
Mas, esse é o mundo estranho de Achtung Baby em poucas palavras. Com 18 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, é difícil argumentar contra a extraordinária reinvenção do U2 como algo além de um triunfo claro e óbvio, mas mesmo sem esse contexto, Achtung Baby
Em nenhum lugar a fusão desta banda de ambição ousada e composição especializada é melhor realizada; The Fly é um belter glam rock bajulador, Acrobat uma valsa rock sem fôlego, Until the End of the World uma mistura maníaca de ternura e ameaça, enquanto Love Is Blindness mostra o U2 em sua forma mais sombria, sombria e comovente. E isso antes de entrarmos no sublime , o irresistível, ainda melhor que a coisa real , tão cruel …
A maior banda do planeta provando exatamente por que eles merecem todos os aplausos, Achtung Baby é simplesmente um dos melhores álbuns que você já ouviu.
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