Temos todo o tempo do mundo para debater então os méritos relativos de 50 anos de música de James Bond, como fazemos cada vez que uma nova entrada, como “No Time to Die”, de Billie Eilish, é adicionada ao cânone. E no caso do filme com esse nome, uma música distante de James Bond também foi revivida para a nova trilha sonora. “We Have All the Time in the World” de Louis Armstrong – cujo impacto pode fazer com que todos repensem completamente onde aquele tema de amor das fileiras de “On Her Majesty’s Secret Service”, agora que nos lembra do triste Daniel Craig em vez do triste George Lazenby.
O que se segue é uma lista inatacável de 26 músicas de James Bond classificadas do pior ao melhor. Uma ressalva: tenho pelo menos uma pontada de respeito ou afeição por cada música do catálogo – até as faixas de Jack White e Madonna, que meio que merecem os olhos negros que recebem da grande maioria dos fãs de James Bond. Mas merecem pelo menos um pouco de crédito… ok, muito pouco crédito… por destemor em sacudir o que pode se inclinar para uma fórmula bastante algébrica. O fato é que nós amamos nossa música pós-Shirley Bassey Bond mais quando ela adere à tradição de algumas maneiras, enquanto a derruba em outras. Isso poderia ser Paul McCartney justapondo uma quebra de cordas sinistra com uma ponte de reggae pateta em “Live and Let Die,
26. Sam Smith, “Writing’s on the Wall” (de “Spectre”, 2015)
É possível então que um número que foi apenas a segunda música na história de James Bond a ganhar o Oscar de melhor música seja a pior entrada da série? Por que, sim, já que você pergunta, é. Não é nem que seja uma peça terrível de composição ou produção. No contexto de um álbum de Sam Smith, pode até ser um destaque totalmente melodramático. Mas é uma música de falsete que está profundamente e conscientemente apaixonada por sua própria morosidade, a um nível impróprio de um filme de Bond. Mesmo um filme de James Bond tão elegíaco quanto as entradas de Daniel Craig podem ser. Sim, Adele e Eilish também usaram baladas sombrias para os filmes que encerram este. Entretanto elas não começaram a drenar todo o sexo e perigo desses filmes logo no início. A franquia 007 precisava de uma ou duas músicas tristes, mas alguém fez melhor.
25. Gladys Knight, “Licence to Kill” (de “Licence to Kill,” 1989)
Uma licença para pegar 40 piscadelas. Algumas das músicas de Bond têm valores de produção superdatados dos anos 80. Mas são tão atraentes que se destacam de qualquer maneira, como “For Your Eyes Only” e “All Time High”. E depois há este. No papel, Knight deveria ter sido um substituto ideal de Shirley Bassey, do jeito que Tina Turner seria alguns anos depois. Mas o meister do AC dos anos 80, Narada Michael Walden, não é o maestro que você procura para uma música de James Bond. Ele não é um John Barry, e também não é Pip.
24. A-ha, “The Living Daylights” (de “The Living Daylights”, 1987)
Esta foi a última música que o gênio John Barry co-escreveu para a série, mas aparentemente não foi um grande encontro de mentes. Isso já que ele não gostou muito dos garotos de “Take on Me”. O resultado foi a música medíocre mais espetacular do catálogo de James Bond. O arranjo orquestral é magnífico, mas não há personalidade vindo da banda no centro, e o refrão mais ou menos se dissipa diante de seus ouvidos. Se você esqueceu apenas uma música do cânone de Bond, é provável que seja essa. Entretanto ainda vale a pena ouvir, apenas para experimentar Barry trazendo seu A-game uma última vez.
23. Jack White e Alicia Keys, “Another Way to Die” (de “Quantum of Solace”, 2008)
Foi preciso Jack White para escrever a ovelha negra pouco disputada do catálogo de Bond. Como um grande fã do homem, eu… não tenho muita defesa para isso, porque é difícil dizer se uma música de Bond com inflexão de rock de garagem é uma ideia pior em teoria ou execução. E tão tentadora quanto a ideia de ouvir Keys emparelhado com White soou quando anunciada então pela primeira vez. No final, ela não adiciona muito à faixa, exceto agindo como um escudo humano para o inevitável ataque de ataques que isso estava destinado a receber.
Ouvi-la cantar o verso “shoot ‘em up, bang bang” não sugere que alguém envolvido tenha abordado isso com um senso indevido de reverência. E ainda assim as guitarras soam ótimas passando por um sistema de teatro THX, e a bateria balança como louca, e a citação do tema de James Bond como um riff de piano é inteligente, então…. Ouça, pelo menos ninguém pode dizer que isso arruinou um grande filme.
22. Madonna, “Die Another Day” (de “Die Another Day”, 2002)
A outra música de Bond quase universalmente desprezada é certamente um produto de sua época. O grande susto techno do final dos anos 90 e início dos anos 2000. Eu me vejo não odiando isso tanto quanto eu provavelmente deveria, talvez porque o refrão funcione. Isso mesmo que não haja muito mais na música além daquele gancho herky-jerky – e porque combinar proto-EDM com trechos orquestrais de cordas foi um tipo de combinação intrigante que poucos seguiram. Mas Madonna parecia um pouco resistente demais a jogar pedaços das convenções de canções de James Bond que tornariam o número um pouco mais palatável, e composicionalmente continua sendo a música mais fina do cânone. Também: O que Freud tem a ver com isso?
21. Matt Monro, “From Russia With Love” (de “From Russia With Love”, 1963)
Você pode intuir nesses rankings uma preferência pelo material inicial. No entanto faremos uma exceção para esta entrada seminal, cujos atributos modestos tendem a ser superestimados por razões que se resumem principalmente à nostalgia. Como a primeira verdadeira música pop escrita para um filme de Bond, ela merece então crédito por estabelecer vagamente um tom que se seguiria em muitas das músicasl. Ela apresenta o espião como mais um romântico interior do que seus modos cavalheirescos na tela podem sugerir. Mas, na verdade, é bem incolor, pop pro forma – exatamente o tipo de música que você esperaria encontrar em favor de um agente secreto que zombou dos Beatles no filme seguinte. A versão vocal de Monro foi incorporada ao filme. Isso enquanto os créditos de abertura apresentavam uma versão instrumental transformada em um medley com dois outros temas.
20. Garbage, “The World is Not Enough” (de “The World is Not Enough”, 1999)
É difícil definir exatamente por que isso não funciona da maneira que deveria, especialmente com um gancho tão promissor. Talvez seja porque a música não é suficiente para conter tudo o que o arranjo excessivamente ocupado e comprimido joga nela. Orquestração e guitarra tremolo, sim – mas a percussão de som programado, uma benção para muitas outras músicas do Garbage, soa alta, barulhenta e exaustiva em um ambiente que exige um toque mais sutil. Ainda assim, você tem que dar suporte a Shirley Manson por ser um dos poucos letristas a escrever uma música do ponto de vista de um vilão de James Bond.
19. Sheryl Crow, “Tomorrow Never Dies” (de “Tomorrow Never Dies”, 1997)
Crow está em sua faixa “If It Makes You Happy” como vocalista. Porem imaginar-se então como uma Bond girl, ou talvez até imaginar-se como Mrs. Bond, não a faz feliz. “Querida, você ganhou / Não é divertido / Martinis, garotas e armas / É assassinato em nosso caso de amor”, ela canta. A ideia de James Bond como um parceiro doméstico inadequado que deve ser espionado é uma ideia interessante a ser perseguida. Mas semelhante à faixa Garbage, a música de Crow tem uma forte melodia de refrão. Ela é então um pouco prejudicada por um arranjo que favorece o bombástico ao invés do melancólico.
18. Rita Coolidge, “All Time High” (de “Octopussy”, 1983)
É fácil ouvir essa música como uma espécie de sucessora de “Nobody Does It Better” e “For Your Eyes Only” na finalização de uma trilogia romântica de fácil audição. Mas desta vez é o pilar de James Bond, John Barry, dizendo “Eu posso fazer isso também” depois que Marvin Hamlisch e Bill Conti entraram em seu lugar para escrever as melodias para os sucessos anteriores em sua ausência. Ele conseguiu, se não tão descontroladamente, já que a música de Coolidge foi um hit número 1 de várias semanas nas rádios adultas contemporâneas que não voou tão alto nas paradas pop. Cada uma dessas músicas imagina Bond como um amante das damas, não um matador de damas. Mas porque é Barry, há um toque intrigante de melancolia embutido nos doces nadas que você não conseguiu com as músicas de Carly Simon ou Sheena Easton.
17. Chris Cornell, “You Know My Name” (de “Casino Royale”, 2006)
O falecido cantor do Soundgarden surgiu com um dos temas de James Bond mais polarizadores da era moderna. Os fãs da franquia que odeiam realmente odeiam. Eles acham que isso mancha o que por aclamação é considerado o melhor filme de Bond deste século. Mas tem seus campeões e os merece.
Cornell claramente pensou mais em conectar a música liricamente com o filme do que a maioria dos compositores de Bond, já que linha após linha faz uso de metáforas de jogo, enquanto pinta o espião como o homem solitário de Deus ao sacrificar a maior parte do que nos torna humanos para esculpir seu caminho heróico e violento. Melodicamente, é forte, balança, e você sabe que Cornell vai cantar pra caramba. Então, o que há para não amar? Pessoalmente, embora seja difícil argumentar contra uma música de James Bond que ganha ritmo em meio a um mar histórico de baladas, “You Know My Name” parece excessivamente apressado.
É como se Cornell tivesse escrito a música para se ajustar a um certo comprimento e depois lhe dissessem que a sequência de créditos era um minuto mais curta do que ele pensava. Sua música poderia ter recebido mais respeito do que se tivesse sido produzida de forma mais racional. em última análise, ritmo mais ressonante.
16. Sheena Easton, “For Your Eyes Only” (de “For Your Eyes Only”, 1981)
James Bond teve um monte de rolos no feno desde que se encontrou com Pussy Galore em um celeiro em “Goldfinger”, mas provavelmente não havia nenhuma música de Bond mais distintamente projetada como uma trilha sonora para rolar feno – ou amor mais aconchegante ao lado da lareira – do que este hit de Easton. Esse título estava pronto para se tornar uma música em que uma Bond girl se descreve nos termos de um dossiê secreto. Seu calor sexy não tem a qualidade assombrosa das melhores músicas da série, mas um sucesso é um sucesso.
15. Lulu, “The Man With the Golden Gun” (de “The Man With the Golden Gun,” 1974)
Um dos temas de James Bond mais ridicularizados… e o mais subestimado. John Barry e Don Black, que juntos criaram a brilhante “Diamonds Are Forever” como tema anterior, seguiram com a música mais ridícula de toda a série – mas ridícula de uma maneira maravilhosa. Escrevendo com pressa para cumprir um prazo, Black escreveu algumas letras reconhecidamente risíveis, começando com a primeira linha – “Ele tem uma arma poderosa…” – seguida pelo imortal: “Quem ele vai bater?” Uma pausa grávida, e então: “Nós… vamos… veeeeee! ” Para um clímax, “Ele vai atirar em qualquer um!” Com o que, Lula? “Com sua arma de ouro!” Parece perfeitamente horrível, não? Na verdade não. A progressão de acordes em espiral descendente de Barry cria um estrondo irresistível, Lulu soa como a cantora de rock ‘n’ roll que ela nunca foi, e a coisa toda balança, como botas de botas. Completamente camp – e, contra todas as probabilidades, completamente maravilhoso.
14. Tina Turner, “GoldenEye” (de “GoldenEye”, 1995)
Com Shirley Bassey aposentada da série – não necessariamente por sua própria vontade, já que a franquia continuou seu foco em grandes nomes e nas paradas de sucesso – o problema permanecia que o público ainda queria ouvir Bassey. Havia alguém que também pudesse entregar essas mercadorias que também tivesse um grande perfil público? A única surpresa foi que Turner não apareceu na franquia antes. Ela quase parece estar zombando dessa balada de suspense, projetando uma atitude dura que se encaixa bem com a direção reformulada dos filmes.
Uma questão maior era se Bono e The Edge poderiam efetivamente escrever na tradição de John Barry. O júri continua dividido sobre isso, todos esses anos depois, mas acredito que eles conseguiram. Talvez a única coisa que impede a música de ser um clássico no cânone é como o refrão parece uma ponte brilhante que nunca consegue resolver e explodir do jeito que você espera.
13. Adele, “Skyfall” (de “Skyfall”, 2012)
Todos saúdam Adele por fazer então as músicas de James Bond parecerem relevantes novamente depois de anos e anos em que algumas das estrelas mais credíveis do pop e do rock entregaram material de classe B quando chegou a vez de bater. Ela não é de não acertar nada fora do parque, e isso definiu o modelo para Tragic Bond que até agora não foi desviado nos temas. Está sobrecarregado com o imperativo ( apenas ocasionalmente desviado) de tornar o título do filme o título da música, e você não está sendo completamente honesto consigo mesmo se acredita que repetir a palavra “skyfall” ao longo de uma música não é tão bobo como fazê-lo com “trovão”. Mas quando é Adele entregando as mercadorias, assim como com Tom Jones, você fica perfeitamente feliz em se enganar.
12. Duran Duran, “A View to a Kill” (de “A View to a Kill”, 1985)
Que mestiço de uma música: A configuração e os versos são o material de um clássico hino de suspense de Bond… e então a música se transforma em um número puro e alegre do Top 40 para o refrão. E sofreu por ser tão transparentemente um híbrido de balada de espionagem sinistra e pop banger? Não. Felizmente, John Barry teve então um tempo mais feliz colaborando com o Duran Duran do que mais tarde com o A-ha, e isso mostra.
11. Tom Jones, “Thunderball” (de “Thunderball”, 1965)
O título de uma palavra mais complicado da história do pop se torna então uma das músicas de James Bond mais dignas através de um truque de composição puro. Barry compôs a música com espaço para três sílabas enfáticas no final e deixou então o resto para o parceiro letrista Don Black, que de alguma forma conseguiu o impossível com versos que não eram realmente zombaria… “trovão”, seja lá o que for, fora do contexto de Ian Fleming. Mas, na verdade, por mais que a música de Barry pudesse se destacar por conta própria como trilha instrumental recorrente, é realmente Tom Jones fazendo o trabalho pesado e a magia pesada aqui. Ele disse que a cabine vocal estava girando quando ele abriu os olhos no final de cantar aquela nota final de nove segundos, e todos nós ainda estamos tontos com isso.
10. Shirley Bassey, “Moonraker” (de “Moonraker”, 1979)
A terceira e última contribuição de Bassey para a série (sem contar sua lendária gravação não utilizada de “Kiss Kiss Bang Bang” para “Thunderball”) não alcançou as alturas das duas primeiras, “Goldfinger” e “Diamonds Are Forever”. No entanto, ainda é uma das melhores e mais desvalorizadas músicas que a franquia Bond já teve. É um acéfalo que Bassey rima com “brassy”, mas esta não é uma explosão de diva como os esforços anteriores, que o atropelaram com cinismo incessante, bem como força pulmonar de classe mundial.
É uma música sobre sonhar com um amor imaginado e desesperadamente procurado que parece menos provável a cada dia de chegar, e não há música mais honestamente assombrosa na biblioteca de James Bond. Agora, o que isso tem a ver com um ônibus espacial sequestrado, nem eu nem ninguém poderia te dizer, então é um pouco hilário quando Barry e Hal David conseguem trabalhar a palavra do título em um verso aleatório. Mas não tão divertido que você deva parar de chorar.
9. Billie Eilish, “No Time to Die” (de “No Time to Die”, 2021)
Arquive este no Departamento de Escolhas Controversas feito bem… muito bom. Os camponeses ficaram revoltados quando Eilish foi anunciada pela primeira vez como a mulher que mandaria Daniel Craig embora: um jovem de 18 anos realmente era o sistema de entrega para nos lembrar de um Bond que está navegando, ou sangrando, no pôr do sol? No entanto, ela e o irmão Finneas criaram o tema mais sutil de James Bond em suas cinco décadas de história, mas não tão sutil que Hans Zimmer não teve boas razões para incorporar em sua música instrumental repetidamente, muito mais do que o habitual que os irmãos O’Connell quase merecem co-crédito de pontuação.
Os elementos da traição — escritos especificamente para encerrar emocionalmente os 25 minutos (! ) sequência de pré-créditos – sinta-se suficientemente sábio então na entrega silenciosa de Eilish que você deseja verificar sua publicidade ainda após o filme para ter certeza de que ela não desenvolveu rugas ao escrever a música. É para seu crédito que ela e Finneas finalmente cederam a incluir ecos do “Tema de James Bond” ao longo do caminho e não acharam que adicionar aquele “acorde de espionagem” final era tão brega quanto eles temiam, porque a música era sombria. forte o suficiente para não ser prejudicado por um simples toque de diversão.
8. John Barry Orchestra, “On Her Majesty’s Secret Service” (de “On Her Majesty’s Secret Service”, 1969)
A única aparição de George Lazenby na série foi acompanhada não por uma, mas duas ótimas peças de música – “We Have All the Time in the World”, de Louis Armstrong, que aparece mais tarde no filme, mas primeiro, esta peça clássica de John Barry que marcou o terceiro, último e melhor momento em que os créditos de abertura de um filme de Bond seriam agraciados por um instrumental. É um trabalho emocionante o suficiente para se encaixar confortavelmente ao lado do próprio “Tema de James Bond” como algo que podemos e devemos ouvir nos filmes repetidamente, embora obviamente tenha sido usado com mais moderação. Pontos de bônus para o uso flagrante e definidor de tendências de um Moog que de alguma forma nem estragou a sinfonia.
7. Carly Simon, “Nobody Does It Better” (de “The Spy Who Loved Me”, 1977)
A balada escrita por Marvin Hamlisch/Carole Bayer Sager é uma peça tão central do cânone da música de James Bond que é difícil lembrar que parecia um pouco chocante na época. Chocante não porque os produtores da franquia estavam claramente procurando um sucesso nas rádios pop – eles já tinham ido atrás e conseguido isso alguns anos antes com “Live and Let Die” de Paul McCartney – mas porque, ao contrário da música do Wings, o “Spy O tema Who Loved Me” foi uma explosão efusiva de alegria em tom maior.
Combinava bem com o rosto mais amigável que Roger Moore ofereceu ao mundo depois de Sean Connery; estávamos todos para fazer aquele passeio de pára-quedas de salto de esqui com Carly Simon. Mas se encaixava na história da série de pelo menos uma maneira: por mais romântico que soasse, sugeria que, sim, James Bond é uma máquina de sexo que fica na cena.
6. Louis Armstrong, “We Have All the Time in the World” (de “On Her Majesty’s Secret Service,” 1969)
Somente esta semana a maioria dos fãs de James Bond está então aprendendo que a balada extremamente agridoce de Armstrong é a primeira música vocal de Bond a ser usada com destaque em dois dos filmes da série. Dizer mais seria se aventurar no modo spoiler severo. Mas em seu contexto original, ocorrendo durante uma montagem romântica no meio do filme em que James Bond se casa, serviu como uma celebração do amor verdadeiro e uma premonição irônica de seu inevitável fim terrestre. O fato de ter sido o último vocal de Armstrong – uma escolha verdadeiramente corajosa e incomum – já gravada aumenta a pungência.
5. Paul McCartney & Wings, “Live and Let Die” (de “Live and Let Die”, 1973)
De acordo com o livro definitivo do historiador Jon Burlingame “The Music of James Bond”,o produtor Harry Saltzman, nenhum grande fã de rock, aceitou a ideia de McCartney escrever uma música de Bond, convencido de que isso realmente tinha algum potencial comercial. E então, quando o ex-Beatle tocou a música finalizada, Saltzman ficou satisfeito e imediatamente começou a se perguntar para quem deveria ir. “O que você acha de Thelma Houston?” ele perguntou a George Martin. Coube ao produtor/artilheiro dizer que McCartney era “a escolha ideal, mesmo que ele não fosse uma mulher negra”. Na verdade, seria ótimo ter ouvido o que uma dama negra teria feito com o hino dramático do rock… bem no século 21.
4. Nancy Sinatra, “You Only Live Twice” (de “You Only Live Twice”, 1967)
Sinatra gravou duas versões diferentes dessa música, uma para o filme e outra para uma gravação de sucesso, e qualquer uma delas será então suficiente para trazer o ouvinte ao estado de sonho sugerido na música requintada de John Barry e Leslie Bricusse, uma das maiores de todos os anos 60. Para Ian Fleming, era apenas um título inteligente para um romance, evocando quem sabe o quê no jogo vivo e mortal de espião contra espião. Nas mãos de Sinatra e seus escritores e produtores, o tema ficou então mais claro: Você deve nascer de novo… como um sonhador lúcido com uma rica vida de fantasia além da vida cotidiana mundana. Está no mesmo nível de “The Windmills of Your Mind”, outro grande jogo mental da época.
3. John Barry & Orchestra, “James Bond Theme” (de “Dr. No”, 1962)
No cânone dos grandes instrumentais, há Bach, há Beethoven, há Mozart e há – sim – Monty Norman, apenas para um passeio clássico, com a introdução organizada então por John Barry para todo o passeio de 50 anos que causaria tumultos literais nos cinemas se um filme de James Bond começasse sem ele. (Tantas reprises quanto possível, também, por favor, provavelmente para consternação de incontáveis pontuadores ao longo dos anos que sabiam que isso ofuscaria seu próprio trabalho.) É como se Duane Eddy conhecesse Debussy, em alguma esfera cósmica da qual nunca queremos sair. Isso mesmo que dois minutos é todo o tempo celestial que nos é concedido.
2. Shirley Bassey, “Goldfinger” (de “Goldfinger”, 1964)
É meio ridículo, se você voltar atrás e pensar sobre isso – rimar “Goldfinger” com “Coldfinger” e deixar parar por aí, porque não há para onde ir a partir daí, exceto talvez “um linger bold”. Mas você não dá um passo para trás e pensa sobre isso porque o poder combinado de Shirley Bassey, John Barry, Anthony Newley e Leslie Bricusse o deixou tão morto em suas trilhas como se você tivesse sido pintado com spray enquanto dormia. É, ousamos dizer, o padrão-ouro de todas as músicas de filmes. A menos que seja outra faixa de Bassey/Barry, é claro.
1. Shirley Bassey, “Diamonds Are Forever” (de “Diamonds Are Forever”, 1971)
Não apenas um dos grandes temas de James Bond, mas uma das músicas pop mais bem elaboradas de todos os tempos. Shirley Bassey e a equipe de roteiristas de John Barry e Don Black pegam a piada básica de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” e acentuam o cinismo material a um nível que sugere que a cantora transcendeu a necessidade de contato humano e se tornou uma deusa, ao mesmo tempo. um com o mineral. Mas ainda é uma das músicas mais sexy já escritas, mesmo que ela esteja aparentemente jurando que não precisa de toque. Talvez seja porque Barry deu esta instrução a Black: “Escreva como se ela estivesse pensando em um pênis”.
Os produtores de Bond se preocuparam que fosse muito “sujo”, mesmo que ela estivesse cantando sobre algo disponível na Tiffany’s. Cabeças mais frias prevaleceram, e a equipe foi capaz de realmente superar “Goldfinger”, mesmo que não fosse o mesmo tipo de fenômeno pop. A letra de Black é então pura poesia insensível que desmente o rio de desgosto subjacente que faria uma mulher desistir do amor e erotizar bugigangas. E a música com Barry contando com um tema repetido de oito notas para sugerir subliminarmente os oito lados de um diamante – irá assombrá-lo em seus sonhos, mesmo que você não tenha renunciado ao toque de outro. Sempre há tempo para se juntar a Bassey entre os mestres ascensos do celibato avarento.
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