Slash é o homem responsável pelos maiores riffs e solos que o rock and roll já produziu. E aliás, Guns N’ Roses passou pelo Rock in Rio e está em turnê pelo Brasil no momento que escrevemos este artigo.
Sua presença a frente do Guns N’ Roses é marcante, e muitos falam (injustamente em minha opinião) que o Guns já não existiria sem Slash, principalmente pela notável degradação da voz do seu vocalista Axl Rose… Mas, convenhamos, Axl também deixou sua marca cravada na pedra, e devemos respeito a ele por tudo que nos proporcionou.
Dave Everley do portal Classic Rock, fez uma análise minuciosa que nos mostra exatamente o que fez de Slash uma figura tão aclamada, tanto pelos fãs quanto pelos seus colegas músicos. Confira:
Por que Slash é importante?
É uma questão com a qual filósofos, historiadores da música e fãs de rock têm lutado para descobrir, desde que o grande homem apareceu pela primeira vez, de cartola e botas de cowboy, mais de um quarto de século atrás. Claro, a resposta depende de com quem você está falando.
Você poderia fazer pior do que começar com Duff McKagan , companheiro de banda de Slash duas vezes no Guns N’ Roses e Velvet Revolver . “Slash permaneceu um inovador e único para o que tocar guitarra rock’n’roll moderno deve ser e é”, diz Duff. “Eu vi o quão duro ele trabalha em seu ofício, e ele não é bom apenas por acaso. O cara simplesmente trabalha duro. Não se engane, ele recebeu um presente, mas ele moldou o presente e nunca o considerou certo e infinito.”
Alternativamente, você pode perguntar a Iggy Pop , progenitor punk e alguém que sabe uma coisa ou duas sobre guitarristas livewire. “Slash tem um senso de tempo e ritmo bastante desenvolvido”, diz o homem que foi uma das muitas estrelas convidadas no primeiro álbum solo de Slash há dois anos. “Ele é astuto e talentoso. Ele conhece a forma da música, então isso ajuda. E ele teve acesso a muitos bons discos quando criança.”
É simplesmente incrível dividir o palco com Slash
Você pode perguntar à cantora do Black Eyed Peas, Fergie, a vocalista do single de 2010 de Slash, Beautiful Dangerous , e uma mulher que dividiu palcos com o guitarrista em todos os lugares, desde o clube mais sombrio de Los Angeles até as finais mais chamativas do Superbowl.
“Para mim, é simplesmente incrível tocar com ele”, diz a mulher com a voz pop e coração de rockstar. “Quando eu era criança, lembro de cantar na frente do espelho e fingir que o tinha ao meu lado, se apresentando. Eu costumava querer ser Axl Rose, e pensei, ‘Uau, se eu tivesse Slash atrás de mim, apenas tocando…’. Eu sonhava em tocar com Slash.”
Ou você pode, se quiser, perguntar a qualquer um do panteão vertiginosamente diversificado de colaboradores que chamaram os serviços do homem nascido Saul Hudson ao longo dos anos: Dave Grohl , Nicole Scherzinger, Paul Rodgers , Adam Levine, Brian May , Michael Jackson, Chris Cornell , Lenny Kravitz , Quentin Tarantino, Ol’ Dirty Bastard, Myles Kennedy , Scott Weiland , Axl Rose… A lista é tão longa quanto aquele grande e glorioso solo de guitarra no maior e mais glorioso épico do Guns N’ Roses, November Rain .
Você pode pensar que todos eles querem trabalhar com Slash porque ele é tudo para todas as pessoas. Você estaria muito enganado. Todo mundo quer trabalhar com Slash precisamente porque ele é Slash, e não há absolutamente ninguém como ele por aí.
Eles pararam de fazê-los como Slash anos atrás. Pense em todas as bandas e tendências que surgiram e desapareceram nas últimas duas décadas – grunge, nu-metal, emo – e seria difícil lembrar de qualquer guitarrista de qualquer uma delas. Todos aqueles caras estavam apenas assinando seus nomes na neve derretida.
Não, Slash não é o último grande herói da guitarra.
Ele é o último que entregou tudo em um pacote: o visual, a atitude, as músicas e – o mais importante – o som. Ele é o único! – e, por falar nisso, das gerações subsequentes – que pode orgulhosamente ficar lado a lado com os grandes guitarristas que o influenciaram: Jimmy Pages, Jeff Becks, Eddie Van Halens, Rory Gallaghers. .
Ele pode não ser um triturador, nem um virtuoso sinfônico, ou o tipo de músico que lisonjeia enganar com uma roda de notas de Catherine, mas o que ele tem é a mais essencial das qualidades: sentir . Ouça a abertura em staccato e as sirenes de Welcome To The Jungle: qualquer um pode tocar isso, mas ninguém pode tocar como Slash.
Slash nasceu para ser um astro do rock
Slash sempre teve essa qualidade, desde criança. Duff McKagan encontrou pela primeira vez seu futuro companheiro de banda logo depois de se mudar de Seattle. Duff era um punk, Slash era um roqueiro; seus dois mundos colidiram no Canter’s Deli em Fairfax, nos limites de Hollywood. Foi aí que a dupla se uniu por causa de um hambúrguer e uma garrafa de vodka escondida debaixo da mesa, antes de se retirar para a casa da mãe de Slash para tocar pela primeira vez.
“Era óbvio, mesmo no violão que ele tocou naquela primeira noite, que Slash era um músico especial”, lembra Duff. “Fiquei absolutamente atordoado com o poder bruto e emotivo que ele tocou tão facilmente. Slash já estava em uma liga própria e vê-lo tocar guitarra foi um momento ‘puta merda’.”
Ao longo dos próximos 25 anos, aquele momento “puta merda” se desenvolveria no tipo de Midas Touch que a maioria de seus colegas daria a mão para dedilhar. Os números falam por si: como eixo central do Guns N’ Roses e do Velvet Revolver, Slash é um dos poucos músicos que vendeu vários milhões de discos com duas bandas diferentes.
A maioria das pessoas se contentaria em parar por aí. Mas Slash não é a maioria das pessoas, principalmente em sua abordagem das divisões artificiais da música. Ele é um roqueiro, no fundo, é claro, mas isso não significa que ele veja todo o resto como inimigo.
Slash fez a diferença na vida de uma legião de grandes estrelas da música
Ele é o herói da guitarra para quem quer uma injeção de atitude em sua música – pergunte a Rihanna, os Black Eyed Peas, que o recrutaram como guitarrista convidado com resultados estelares. Assim como Michael Jackson. Slash não apenas transcende gêneros, ele traz o roqueiro em todos com quem trabalha (confira o solo de Slash em Give In To Me de Jackson para provar).
“Quando Slash me ligou, pensei: ‘Uau, esse é um dos primeiros guitarristas que eu realmente amei’”, diz Adam Levine, vocalista do Maroon 5, que apareceu na faixa Gotten do primeiro álbum solo de Slash. “Ele estava tipo, ‘Ei, você tem alguma música que você gosta, alguma música que você quer aprender?’ E então ele me fez as tabelas de acordes para os que eu escolhi, o que foi brilhante porque me fez querer tocar.”
Se Slash fosse apenas sobre música, isso seria o suficiente para garantir um lugar na mesa principal do rock’n’roll. Mas ele é muito mais do que isso. Ele é um ícone cultural adequado, aquele que pode aparecer como um personagem jogável em Guitar Hero III: Legends Of Rock , ou como uma das estrelas em um carro de preço razoável no Top Gear .
Uma presença marcante antes mesmo de encostar em sua guitarra
Parte disso se deve ao visual. Veja essa silhueta: pernas nos quadris, torso inclinado para trás, guitarra embalada a 20 graus, cigarro pendurado na boca. É uma imagem tão reconhecível quanto qualquer outra na história do rock’n’roll. E isso sem falar da cartola.
Ah, o chapéu alto. Qualquer um pode usar couro, qualquer um pode usar botas de cowboy, mas poucas pessoas – fora o dândi médio do século 19 – podem usar um acessório tão ousado. Este improvável dos apetrechos veio para definir Slash como a cobra define Alice Cooper ou o chapéu de cowboy define Clint Eastwood. Peça a qualquer um para desenhar o Slash, e eles começam com o chapéu – é tão fácil que até uma criança pode fazer.
O chapéu é sua insígnia, seu distintivo, sua única declaração de moda. Para Slash, a cartola é uma extensão de sua personalidade tanto quanto sua Gibson Les Paul , aquele machado de campeões que foi empunhado por todos, de Jimmy Page a Joe Bonamassa .
Rock and roll é a religião de Slash
Mas então ele entende a importância da iconografia no rock’n’roll, porque ele foi ensinado desde cedo. Sua mãe, Ola Hudson, era uma figurinista para as estrelas, cujos clientes incluíam David Bowie ; seu pai artista gráfico, Anthony Hudson, desenhou capas de álbuns para Neil Young . Era o tipo de educação que o dinheiro realmente não pode comprar.
“Então, quando eu tinha 13 ou 14 anos, comecei a ouvir hard rock contemporâneo naquela época”, diz ele. “ Aerosmith , Cheap Trick , Black Sabbath , AC/DC , Ted Nugent e tudo mais. É exatamente de onde eu vim.”
Foi uma passagem de bastão geracional que o próprio Slash pegou e correu com seu tempo no Guns N’ Roses em diante. Seja entusiasmado com o Aerosmith, trabalhando com Alice Cooper ou checando o nome de Brian May, seu selo de aprovação levou seus fãs a conferir as bandas que o influenciaram (a dívida foi paga por Alice, que apareceu no álbum solo de Slash em 2010, ganhando algum cool-by-proxy no processo).
Um músico único e atemporal
É claro que Slash pode atravessar gerações sem esforço com uma graça que poucas pessoas conseguem. Ou melhor, ele apenas apaga a diferença de gerações simplesmente por não dar a mínima.
É uma atitude que significa que ele pode subir ao palco com o Black Eyed Peas durante o show do intervalo do Superbowl e depois tocar com a venerável estrela do Golden Girls Betty White em um evento beneficente para o Zoológico de Los Angeles.
“Slash veio ao palco comigo como convidado surpresa uma vez”, lembra Fergie do Black Eyed Peas. “Você via todas as mães e pais, e eles estão arrasando porque conhecem Guns N’ Roses e Velvet Revolver. E então você veria os garotos arrasando, porque eles o conhecem do Guitar Hero . E ele é o melhor herói da guitarra.”
Um ego maior pode ter corrido desenfreado anos atrás, mas você terá que procurar muito e muito para encontrar alguém disposto a detonar Slash. Como Brian May, do Queen, atesta sobre o de cartola: “Ele é totalmente inspirador, um músico empolgante e uma das pessoas mais legais que conheci em nosso negócio”.
Slash não é completo, mas é extraordinário
Ajuda que há certas coisas que Slash não faz. Como cantar, por exemplo (a menos que você queira contar aquele meio discurso magnificamente arrastado que fecha o Guns N’ Roses, Get In The Ring ). E ele certamente não é o centro das atenções – apesar de todas as suas diferenças, mesmo Axl Rose teria dificuldade em dizer que Slash era outra coisa que não o melhor músico da equipe.
Concedido, ele se interessa por arte (embora ele tenha projetado o logotipo original do Guns N’ Roses, então seria bastante grosseiro reclamar sobre isso). E, sim, ele mergulhou no mundo da atuação, embora seja o primeiro a admitir que suas aparições como DJ na série de TV de terror dos anos 90 Tales From The Crypt , ou como ele mesmo em Private Parts ou Sacha de Howard Stern O Bruno de Baron Cohen não dará a Robert De Niro noites sem dormir.
Mas podemos perdoá-lo por todas essas diversões estereotipadas de estrelas do rock. Afinal, ele prefere cortar suas próprias mãos do que aparecer em Glee .
Talento mais que reconhecido
Se você ainda não entendeu o motivo de tanto barulho, então olhe para a lareira metafórica dele. Os troféus e aplausos que conquistou ao longo dos anos envergonhariam o New York Yankees, o LA Lakers e a seleção brasileira de futebol. Afinal, são quatro American Music Awards, quatro MTV Video Awards, dois World Music Awards.
Ele é possivelmente o único homem vivo a ter sido agraciado com honras pela revista Metal Hammer (Riff Lord). O venerável periódico de cavalheiros Esquire (Melhor Guitarrista)(abre em nova aba)e o Zoológico de Los Angeles (um prêmio de Liderança). Leitores da revista Total Guitar votaram no riff de abertura de Sweet Child O’ Mine. Aliás, número um na lista dos 100 Maiores Riffs de Todos os Tempos. Os ouvintes da Radio 2 votaram no número 2 depois de Whole Lotta Love(abre em nova aba).
Hollywood comemorou com razão seu filho musical favorito. Slash tem sua própria estrela no Hollywood RockWalk, aninhado entre seus heróis Jimmy Page, Eddie Van Halen e Jimi Hendrix . E se você estiver no bairro em 26 de agosto, sinta-se à vontade para levantar um Jack para o homem – isso é Slash Day em Hollywood.
A paixão dos fãs pela música de Slash
Mas são as coisas que você não pode contar, os verdadeiros intangíveis que realmente importam. São as dezenas de milhões de pessoas que já perderam a cabeça com uma música do Guns N’ Roses ou Velvet Revolver, ou Slash e qualquer um de seus muitos colaboradores.
O Guns N’ Roses está em turnê pelo Brasil e já passou pelo Rock in Rio no momento que escrevemos este post. Imagens emocionantes de um fã presente em um dos shows em Recife mostram o que queremos dizer quando falamos que Slash é “O CARA” . Assista:
São as legiões de guitarristas de ar empunhando Les Pauls invisíveis enquanto Paradise City ou Slither ou Beautiful Dangerous saem do rádio ou das pilhas de alto-falantes de seu clube de rock local ou pelas janelas do apartamento ao lado.
São os verdadeiros guitarristas tentando quebrar o riff de abertura de Sweet Child O’ Mine pela 375ª vez. Enquanto eles decidem se aquela cartola é realmente para eles ou não. Diz muito que Slash inspirou uma legião de devotos fervorosos, mas não um único imitador.
Então, por que Slash é importante? Porque só ele é Slash.
