Joni Mitchell é frequentemente vista como uma figura excêntrica. Sem dúvida, ela poderia reivindicar esse título por vários incidentes ao longo dos anos. No entanto, se olharmos para além de algumas de suas características mais peculiares, há uma verdadeira genialidade por baixo de tudo.
Claro, isso é um fato óbvio que tem sido mais do que evidente desde as primeiras notas de Song to a Seagull até as últimas de Shine, e em tudo o que veio no meio. Mas também não se pode negar que, ao longo de sua prolífica carreira, houve momentos que levantaram algumas sobrancelhas. Isso era simplesmente parte de como as gravações de Joni Mitchell funcionavam.
A Voz Única de Uma Geração
Se você baseasse suas suposições sobre um cantor ou cantora de folk, pop ou jazz em suas percepções mais rudimentares de qualquer um dos respectivos gêneros, você poderia esperar um som relativamente suave, harmônico e palatável. Sendo assim, quando Mitchell surgiu e afirmou estar trilhando esses mesmos caminhos, seus acordes dissonantes e melodias distorcidas não eram exatamente o que se esperava.
Modulações conflitantes e harmonias inéditas eram certamente um grande desafio para qualquer público, especialmente em uma era tão fixada na definição de qualquer gênero. Mas o simples fato de Joni Mitchell ter tido a coragem de se levantar e tentar algo à frente de seu tempo foi, em grande parte, o que a tornou querida pelas pessoas — mesmo que, às vezes, elas não entendessem de primeira.
Os “Acordes de Inquirição” de Joni
Naturalmente, todos sabemos que Joni Mitchell lamenta muitos dos rótulos atribuídos a ela, e o próximo na lista foi a ideia de seus “acordes estranhos”. Por anos, as pessoas usaram esse rótulo um tanto reducionista para definir seu som, mas não era totalmente apreciado pela própria cantora.
“Eu pensava: ‘Como pode haver acordes estranhos?’ Acordes são representações de emoções”, ela disse uma vez. “Esses acordes que eu conseguia ao girar os botões do violão até obter esses acordes que eu ouvia dentro de mim e que me satisfaziam — eles pareciam meus sentimentos. Sabe, eu os chamei, sem saber, de ‘acordes de inquirição’. Eles tinham um ponto de interrogação. Havia tantas coisas não resolvidas em mim que esses acordes me serviam.”
Pode parecer um sentimento simples, mas a dor não é para ser bonita. Qualquer canção que você ouça lamentando os momentos mais traumáticos ou formativos da vida de alguém não deveria ser realmente colocada em uma paisagem sonora de serenidade e eloquência. Não deveria ser bagunçada, desoladora, perturbadora e chocante? Claramente, esse é o mantra pelo qual Joni Mitchell sempre viveu. Através da jornada avassaladora que sua música proporciona, uma coisa sempre foi verdadeira: é apenas real.
Como resultado, esta é, na verdade, uma ocasião rara em que uma das opiniões aparentemente mais extravagantes de Joni Mitchell realmente faz sentido quando você a aprofunda, e aí também reside sua genialidade. Se as coisas são duras, pesadas e destrutivas, por que a melodia deveria seguir uma linha reta? Pelo mesmo motivo, se você está celebrando as alegrias da vida, por que esse padrão deveria ser previsível? O talento da mulher está enraizado no fato de que suas maneiras não são complexas de entender — é apenas que ela pode ser a única a enquadrá-las dessa forma.
