Em 1966, a notícia de que os Beatles talvez estivessem fumando maconha causou um choque generalizado. Quatro jovens, vistos como símbolos da pureza e do futuro de nossos filhos, se entregando a algo tão “abominável”. Como, afinal, músicos dos anos 60 poderiam fazer tal coisa?
O escândalo foi um sintoma do limbo em que aquela geração se encontrava. Um desejo desesperado de se libertar das amarras da geração anterior e avançar para um pensamento mais progressista. Os Beatles quebraram todos os padrões, criando uma música que alterava a mente com a mesma facilidade que um cigarro de maconha. Eles pavimentaram o caminho para uma nova era de liberdade e experimentação.
Contudo, a década de 1970 trouxe uma nova realidade. Com o fim dos Beatles, cada membro precisou navegar por suas vidas adultas de forma independente, pela primeira vez desde sua ascensão meteórica. Foi nesse período que a escuridão do abuso de substâncias começou a se manifestar para alguns, especialmente para a mente criativa por trás da banda, John Lennon.
A Queda de um Ícone: John Lennon e o Abuso de Álcool
Como um gênio torturado, John Lennon estava constantemente trilhando a linha tênue entre a expressão artística, a insegurança pessoal e a inovação musical. Era um lugar intensamente solitário para se estar, e essa solidão era agravada pela miríade de “pecados” que a vida de uma estrela do rock, conquistadora de mundos, podia proporcionar. Em vez de enfrentar essas questões de forma significativa, John Lennon optou por se esconder no que era, talvez, a droga mais acessível de todas: o álcool.
Ele mesmo admitiu a profundidade de seu problema. “Eu estava tentando esconder o que sentia em uma garrafa, e isso não estava me fazendo nenhum bem”, explicou Lennon em uma entrevista reveladora. “Esqueça a imagem; fisicamente e mentalmente, aquilo estava me matando. E eu só sabia sair desse tipo de situação bebendo. Eu realmente tentei me afogar na garrafa e isso exigiu muito, porque eu não pareço tão forte fisicamente, mas parece que exige uma quantidade incrível para me derrubar.”
Durante esse período conturbado, conhecido como seu “Lost Weekend”, John Lennon se cercou de alguns dos maiores bebedores da indústria musical. Nomes como Harry Nilsson e Bobby Keyes eram presenças constantes. “E eu estava com os maiores bebedores da indústria, que são Harry Nilsson e Bobby Keyes e todos eles, e não conseguíamos nos recompor”, desabafou Lennon. “Acho que Harry ainda deve estar tentando, coitado. ‘Deus o abençoe, Harry, onde quer que você esteja’.”
Esses anos foram marcados por excessos e, por vezes, por uma irresponsabilidade que contrastava com a imagem de ícone pacifista que ele havia cultivado. A pressão de ser John Lennon sem os Beatles era imensa, e o álcool servia como um anestésico temporário para a dor e a incerteza que o assaltavam.
Amizade e Criatividade na Tormenta
Apesar dos momentos sombrios, a relação de Lennon com Harry Nilsson, em particular, revelou aspectos complexos. Mesmo que John Lennon descreva uma espiral descendente, a amizade também mostrou sinais de saúde e criatividade mútua. Quando não estavam bebendo e causando problemas, eles se alimentavam da criatividade um do outro. Lennon, por exemplo, atuou como produtor de Nilsson em seu 10º álbum, o aclamado Pussy Cats.
O processo de gravação de Pussy Cats, apesar de lendário por seus excessos e incidentes (como Lennon perdendo a voz), também produziu um trabalho musical que resistiu ao teste do tempo. Essa colaboração demonstra que, mesmo em meio à turbulência pessoal, o gênio criativo de Lennon e Nilsson podia florescer, transformando a deboche em arte. No entanto, é inegável que a relação deles foi intensamente alimentada pelo amor pela libertinagem.
Felizmente, à medida que a década de 1970 se aproximava do fim, John Lennon começou a se reerguer. Ele reconheceu a necessidade de mudar, de se limpar. O processo não foi fácil, e a decisão de abandonar o vício foi um dos maiores desafios de sua vida pós-Beatles, exigindo uma força de vontade que ele nem sempre sabia que possuía.
O Despertar: Uma Tragédia Como Alerta
Curiosamente, não foi Nilsson quem inspirou a virada de Lennon. Não, foi a trágica queda de um de seus grandes pares, alguém que não conseguiu escapar das garras do alcoolismo. A percepção da mortalidade, observando amigos e colegas sucumbirem, foi o catalisador para a mudança de John.
Lennon explicou o momento crucial: “Eu tinha que me afastar disso também porque alguém ia morrer, ou Keith Moon morreu. Éramos Keith, Harry, eu e Deus sabe quem mais por perto. E era tipo, ‘Quem vai morrer primeiro?’ Infelizmente, Keith foi o primeiro. Mas eu saí.” A morte de Keith Moon, o lendário baterista do The Who, em 1978, devido a uma overdose acidental de uma droga para combater o alcoolismo, serviu como um alerta sombrio e inegável.
Ver um amigo e colega de profissão, com quem ele havia compartilhado tantos momentos de excesso, sucumbir à mesma doença, foi um chamado à realidade para John Lennon. Essa tragédia pessoal ressoou profundamente, impulsionando-o a buscar uma sobriedade que parecia inatingível. Foi um lembrete brutal de que a vida de estrela do rock, com todas as suas indulgências, tinha um preço muito alto.
É uma história que apenas acentua a tristeza do que aconteceu quando a década de 1970 se encerrou. Um John Lennon recuperado, limpo e renovado, planejava retornar a um trabalho musical sério, ansioso por novas composições e gravações. Ele estava pronto para um novo capítulo, focado na família e na música, antes de sua vida ser tragicamenta interrompida em 1980. Sua jornada de superação, embora abruptamente finalizada, permanece como um testemunho da complexidade humana por trás da lenda do rock.
A vida de John Lennon é um mosaico de genialidade, conflito e busca por redenção. Sua luta contra o alcoolismo é um lembrete potente de que, por trás do glamour do palco e da reverência dos fãs, existem indivíduos com suas próprias batalhas silenciosas. O legado de Lennon não se restringe apenas à sua música revolucionária, mas também à sua honestidade brutal sobre suas falhas e sua corajosa jornada em busca da sobriedade, um legado que continua a inspirar e a ressoar.
