Conhecer os equipamentos que lendas da guitarra como Jimi Hendrix usavam é o que todo fã do músico, ou apenas fã do instrumento gostaria de saber. Por isso, vamos ver um resumo das guitarras, amplificadores e pedais que Jimi Hendrix usava em suas apresentações épicas.
Jimi Hendrix é um dos guitarristas que abriram caminho para o resto dos mortais — catalogado aliás, pelo próprio Carlos Santana como o Leonardo Da Vinci da guitarra elétrica por sua capacidade inovadora à frente de seu tempo.
Jimi Hendrix tocava principalmente guitarras Fender Stratocaster , ao lado de sua Gibson Flying V. Ele contava principalmente com amplificadores Marshall , com pilhas enormes e botões de ganho aumentados o máximo que podiam. Seus pedais de efeito foram seu golpe de misericórdia, incluindo um pedal Vox Wah, vários pedais fuzz e alguns outros equipamentos interessantes também.
As guitarras de Jimi Hendrix
Suas duas guitarras principais de 68 a 70 foram uma Stratocaster branca (Woodstock) e uma Strat preta com um pickguard branco (Band of Gypsies, Isle of Wight). Ele comprou então, uma Gibson Flying V vermelho cereja com padrões psicodélicos em 1967, depois um preto na primavera de 1970.
Estes foram usados para as músicas mais suaves, como Red House e Hey Joe. Ele também é conhecido aliás, por ter tocado:
- Fender Jaguar no Top Of The Pops in 1967.
- Uma Fender Jazzmaster em 1968.
- Uma black Gibson Les Paul em 1968
- Uma Gibson SG TV branca no final de 1968 e 69.
Algo que você já deve saber é que Hendrix, apesar de ser canhoto, usava os modelos Stratocaster para guitarristas destros, invertendo a ordem das cordas (truque que Dimebag Darrel também usaria, mas ao invés de inverter as cordas, ele inverteria o captador de sua guitarra).
A bitola das cordas usada por Hendrix era 0,10-38, e ele aliás, compensava essa espessura baixando as cordas um semitom, o que possibilitava fazer aqueles bends extremos que costumava fazer em suas apresentações. Hendrix gostava de atacar suas cordas com uma ferocidade que aliás, faria uma medida menor quebrar constantemente.
As guitarras mais populares tocadas até hoje que Jimi Hendrix usou foram:
Gibson Jimi Hendrix Flying V [ Jimi Hendrix guitarras e amplificadores]
A Custom Shop Flying V é uma das guitarras mais famosas da Gibson até hoje. A guitarra era originalmente preta e Jimi então, a pintou à mão. Feito de mogno com um perfil de braço personalizado e humbuckers Gibson Classic ’57, ele o usou durante a era Band of Gypsys. Tornou-se então, famoso pela performance de Hendrix no Festival da Ilha de Wight em 31 de agosto de 1970. Apresentava um acabamento Murphy Lab Aged Ebony e ferragens de ouro envelhecido.
Recentemente, houve uma reedição de 125 modelos para destros criados como parte desta extraordinária série, feitos à mão pelos especialistas luthiers e artesãos da Gibson Custom Shop em Nashville, Tennessee, EUA. Se você conseguiu colocar as mãos em um, você é definitivamente um afortunado.
1968 Fender Stratocaster Woodstock
Esta é uma das guitarras mais famosas que Jimi Hendrix usou ao longo de sua carreira musical. É uma bela Strat branca olímpica com escala em maple e três captadores single-coil, dando a ela seu distinto som Fender.
Como o próprio nome diz, ficou famoso por sua performance em Woodstock. Esta guitarra foi passada para Mitch Mitchell por Jimi e, posteriormente, foi leiloada várias vezes. Hoje, você pode encontrá-lo no Museu da Cultura Pop em Seattle.
Silvertone Danelectro “One Pickup”
Esta é uma guitarra menos conhecida que Jimi tocou, uma Danelectro Shorthorn 3012 de 1958. Ele a chamou de “Betty” em homenagem a uma garota com quem estava saindo na época, quando servia no exército. Ele o usou em suas primeiras jams com Billy Cox e outros shows, mas não o manteve por muito tempo. Diz a lenda que ele o penhorou para o dono de um clube em Nashville e nunca o recuperou.
Os modelos U mais tarde substituíram o modelo Shorthorn. Possui um braço muito fino, um captador “batom” com um interruptor de três vias e um braço de jacarandá. A Danelectro não é conhecida como uma marca de guitarra colossal, mas dizem que essas guitarras são muito bem feitas.
Fender Stratocaster Rosewood Fretboard
Esta Strat foi a outra de suas duas partidas favoritas que ele tocaria no final dos anos 60 até sua morte em 1970. A “Black One” foi vista no Isle of Wight Fest, no Royal Albert Hall e no show Lulu.
Stratocasters de jacarandá estavam muito mais disponíveis naquela época porque a Fender só trouxe escalas de bordo em 1967. Ainda assim, Jimi parecia preferir braços de bordo a jacarandá.
Amplificadores de Jimi Hendrix [ Jimi Hendrix guitarras e amplificadores ]
Seu conjunto de amplificadores foi um tanto reduzido devido à quantidade limitada de equipamentos disponíveis na época, e encontramos Fender e Marshall como as marcas mais utilizadas por Hendrix em sua carreira.
Seu som, como se deve supor, em parte devido às limitações da época, era baseado em equipamentos de válvulas; em seu conjunto, encontramos:
Marshall Super lead Amplifier Head
Este super lead Marshall, também chamado de marshall “Plexi” por causa de seus circuitos, é um dos amplificadores do gênero rock mais procurados no mundo. Você tinha que explodi-lo em sua capacidade total para obter o som estrondoso que todos nós amamos. Foi introduzido em 1965 e junto com os gabinetes 4×12”, cria a “Pilha Marshall”.
Embalando 100 watts com quatro tubos KT66, dois canais e quatro entradas, este amplificador tinha o que é chamado de mecanismo de “salto”, que realimentaria o sinal através de ambos os canais simultaneamente, para maior ganho.
Foi descrito como “enorme, assustadoramente alto e caro” e meu Deus, eles não estavam errados. Este amplificador foi usado por muitos dos grandes nomes além de Jimi Hendrix, como Erc Clapton, John Frusciante, Angus Young e Eddie Van Halen.
Fender Dual Showman
O amplificador Fender Showman é um modelo de amplificador de guitarra que foi produzido em meados da década de 1960. Depois de ser descontinuado, este amplificador tornou-se um dos amplificadores de guitarra mais raros e cobiçados. Somando-se ao legado do amplificador, muitos dos melhores guitarristas de hoje, como Jack White do The White Stripes, buscaram modelos antigos do Showman em seu arsenal musical.
O Dual Showman é como o Fender Twin Reverb, mas com um som limpo exuberante e sem o reverb. Possui duas entradas de instrumento e duas entradas de vibrato para loops de efeitos. Sua estética blackface e controles relativamente simples fazem com que não seja tão caro obtê-lo, mesmo hoje em dia, em sites de segunda mão.
Marshal JTM 45
Hendrix usou a versão de 100w deste cabeçote de amplificador, triturado até o volume máximo que este amplificador poderia produzir. Ele os empilharia com uma cabine 1982AJH 4x 12 ”angular e uma alta e reta para finalmente alcançar a parede de som mais alta que pudesse obter.
Este Marshall JTM é um amplificador relativamente simples, como o Dual Showman – isso mostra que seu som foi construído em torno do som valvulado puro e dos pedais que ele conectou a eles.
O circuito neste amplificador inclui válvulas KT66 e 3 válvulas ECC83 (12AX7). Ele tem dois canais e um equalizador de quatro bandas, sendo os dois canais rotulados como entradas “agudos altos” e “normais”. Dizia-se que Jimi Hendrix estava em contato direto com o próprio Jim Marshall, que armou para Jimi todo o equipamento que ele queria. Hendrix possuía dezenas de amplificadores Marshall ao longo de sua curta carreira musical.
Pedais de efeito
O som de Jimi Hendrix era caracterizado portanto, pelo uso de três efeitos, o Fuzz, o Wah e o Octavizer. Estes são uma parte fundamental do seu som e são necessários para quem deseja alcançar um som semelhante. Na época muitos guitarristas buscavam formas de conseguir maior saturação nos amplificadores, Hendrix foi um dos poucos que escolheu o caminho do Fuzz.
Seu set, apesar de simples, foi o suficiente para ele entrar para a história do violão. Alguém se pergunta o que ele teria conseguido com todo o equipamento disponível para nós hoje – ou talvez o fato de ele ser um jogador tão determinado que ter as probabilidades contra ele o tornou tão perseverante.
Encontramos portanto uma infinidade de pedais que ele acrescenta e retira de seu sinal de corrente ao longo dos anos. Entre outros, podemos encontrar:
Pedal Vox 846 Wah
Este pedal Ubiquitous Wah é feito à mão, com uma excelente construção e ótima aparência, e um preço aliás, que pode ser um pouco proibitivo para a maioria dos guitarristas. O original foi usado por Jimi Hendrix em Woodstock, e hoje o mais próximo que você pode chegar dele é a versão HW reeditada.
É um pedal de Wah bastante simples, mas se você já experimentou outros pedais de Wah antes, verá que a suavidade deste pedal é muito satisfatória.
Roger Mayer Octavia
Este pedal que se assemelha estranhamente a uma nave espacial ou aos canos de escape de um carro antigo americano, aprece em Purple Haze and Fire. Este pedal é um octavizer, ou seja, produz um sinal que fica uma oitava abaixo ou acima, ou ambos.
Este pedal analógico reage de maneira diferente se houver um pedal fuzz ou um pedal wah antes dele – o modulador de amplitude age aliás, de maneira diferente. Isso o torna então um pedal legal para experimentar e definitivamente o tornou um dos elementos-chave do som de Jimi Hendrix.
Dallas Arbiter Fuzz Face
Na linha de pedais engraçados, este curioso pedal que parece um alarme de incêndio é feito por Jim Dunlop, possui então, dois botões para controlar a quantidade e o volume do fuzz e uma entrada e saída.
Ele abriga aliás, um transistor de germânio PNP. É alimentado com uma bateria de 9v .
Univox Univibe
Este pedal é portanto, um pedal baseado em modulação que pode adicionar um certo tom de phaser distorcido que era muito precioso para os músicos na época em que Jimi o usava pela primeira vez. Ele tem duas entradas de instrumento e uma alternância entre um efeito Chorus e Vibrato, com seu botão de intensidade para diminuir ou enlouquecer.
Se você encontrar um hoje em dia, provavelmente irá desembolsar uma pequena fortuna por ele. Usado mais tarde aliás, por nomes como Dave Grohl , John Mayer ou Stevie Ray Vaughan . As versões mais modernas deste pedal adicionam então um parâmetro para controlar a velocidade do efeito.
Conclusão [ Jimi Hendrix guitarras pedais e amplificadores ]
Jimi Henrix entrou para a história – não apenas pelo quanto ele levou sua guitarra ao limite, mas também pelo seu carisma e perseverança com novas técnicas que o tornam uma referência para quase todos os guitarristas, seja qual for o gênero que você está para dentro. Os últimos heróis modernos da guitarra como Matt Bellamy, ou John Mayer, têm marcas irrefutáveis de Jimi Hendrix misturadas em suas execuções e solos.
Seus vibratos e bends marcaram um antes e um depois para a teoria e prática do violão. Todo guitarrista que deseja então tirar o máximo proveito de seu instrumento terá que seguir alguns dos passos que Hendrix estabeleceu anos atrás.
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