As 5 melhores músicas menos conhecidas dos Bee Gees
As 5 melhores músicas menos conhecidas dos Bee Gees

As 5 melhores músicas menos conhecidas dos Bee Gees

Ao mencionar o nome Bee Gees, é provável que muitos de nós imediatamente tenhamos em mente hits como “Stayin’ Alive”, “How Deep Is Your Love” e “Night Fever”. Essas músicas icônicas são inegavelmente fantásticas, mas o vasto catálogo dos Bee Gees é repleto de verdadeiras joias musicais que merecem ser apreciadas. Neste artigo, vamos mergulhar nas profundezas da discografia dos Bee Gees para descobrir as cinco melhores músicas menos conhecidas, selecionadas pela FarOut magazine, aquelas que nem sempre ganharam destaque nas paradas, mas que são testemunhos brilhantes da genialidade e versatilidade dos irmãos Gibb.

Os Bee Gees são conhecidos por sua habilidade excepcional em criar harmonias vocais cativantes e melodias envolventes. No entanto, além dos sucessos estrondosos que todos conhecemos, existem pérolas escondidas que demonstram a profundidade de suas composições e a capacidade de explorar diferentes estilos musicais.

Essas músicas menos conhecidas não apenas nos oferecem uma visão mais completa do talento dos Bee Gees, mas também nos presenteiam com momentos de emoção, poesia e melancolia que ecoam na alma. Vamos embarcar nessa jornada musical para descobrir as cinco melhores músicas menos conhecidas dos Bee Gees, que merecem um lugar especial em nossos corações e playlists.

1 – To Love Somebody

“To Love Somebody” é uma música dos Bee Gees que não apenas conquistou o coração dos fãs, mas também se tornou um tesouro apreciado por outros artistas renomados. Sua grandeza é evidenciada portanto, pela escolha da lendária Nina Simone de incluí-la em seu álbum de covers lançado em 1969, intitulado justamente “To Love Somebody”. Ao lado de Leonard Cohen, Bob Dylan e The Byrds, Simone selecionou obras-primas para combinar com seus talentos excepcionais. O fato de ela ter escolhido “To Love Somebody” como título do álbum destaca sua importância como uma joia dourada que brilha intensamente.

Desde seu lançamento em 1967, “To Love Somebody” se estabeleceu como uma representação simbólica do talento disco dos Bee Gees na era anterior à febre das pistas de dança. A música foi aclamada por artistas e críticos, sendo considerada por Nick Cave como uma das maiores canções de amor de todos os tempos. “To Love Somebody” personifica o conceito de duende musical, uma expressão espanhola que descreve uma emoção exaltada desenterrada de dentro, uma força misteriosa que todos sentem, mas que nenhum filósofo conseguiu explicar. Como Frederico Garcia Lorca descreveu, essa é a raiz que se agarra ao lodo, de onde surge a própria substância da arte. Em sua grandiosidade, “To Love Somebody” captura a essência do amor de maneira sublime.

2 – New York Mining Disaster 1941

Os Bee Gees não apenas conquistaram sucesso com suas próprias composições, mas também demonstraram habilidades excepcionais ao interpretar músicas de outros artistas. Essa capacidade de explorar e criar versões únicas é um testemunho da versatilidade do grupo. Um exemplo notável é “New York Mining Disaster 1941”, em que os Bee Gees capturaram perfeitamente o som do zeitgeist da época. Embora tenham concluído as gravações de seu álbum “Bee Gees’ 1st” logo após o lançamento de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” dos Beatles, eles conseguiram incorporar o novo cenário musical com maestria.

“New York Mining Disaster 1941” começa em tons mais sombrios, mas logo se desenvolve em uma intrigante combinação de instrumentação. Maurice Gibb menciona os sons peculiares presentes na música, como a harpa judaica, o quarteto de cordas e, é claro, a maneira única como Barry Gibb toca um acorde de guitarra específico. O resultado é uma composição que cativa o ouvinte com seus contornos musicais melodramáticos. A música demonstra a habilidade dos Bee Gees de criar uma atmosfera envolvente, transportando-nos para o cenário de uma tragédia mineira em Nova York, enquanto nos envolvemos com os elementos sonoros distintos e a narrativa emocionante da canção. “New York Mining Disaster 1941” é um verdadeiro exemplo de expressão musical cativante dos Bee Gees.

3 – I Started a Joke

Em 1968, os Bee Gees presentearam o mundo com a hipnotizante “I Started a Joke”. Uma música em que a instrumentação se encaixa perfeitamente, criando uma sensação envolvente. O baixo estrondoso que inicia a música é como a sensação luxuosa de se afundar em uma cama após um dia cansativo. Em seguida, os suaves acordes de uma guitarra dedilhada imitam o canto melodioso dos pássaros, enquanto uma sequência de notas flutua delicadamente, como teias de aranha de seda. Desde o início, a canção é uma “cantiga” consumada, que emana uma doçura melancólica por meio de seus versos.

De repente, a música se aprofunda, envolvendo-nos em uma sensação de distanciamento, como se estivéssemos apoiados em travesseiros, observando através de uma janela embaçada pela chuva o playground da imaginação. A orquestra entra em cena, trazendo um balanço harmonioso, enquanto o canto atinge um ponto doce e inspirador. Nesse momento, somos completamente arrebatados pela beleza da “besta ondulante”. “I Started a Joke” encapsula uma sensação de profundidade que reflete a complexidade da vida, transmitindo uma melancolia que toca nossa alma. A música nos leva a uma jornada emocional, nos envolvendo com sua beleza e nos fazendo apreciar a magia dos Bee Gees em criar composições que nos transportam para além do trivial.

4 – Sound Of Love [ músicas Bee Gees ]

Os Bee Gees têm uma habilidade inigualável quando se trata de cantar, e isso fica evidente em “Sound of Love”. Barry Gibb envia notas que ameaçam explodir o Sputnik para fora de órbita, enquanto a atmosfera se torna mais sombria do que a pontuação de Scott Walker em uma manhã de segunda-feira chuvosa e sem café. Os Bee Gees não são conhecidos por sua sutileza. Mas a sutileza é altamente superestimada quando você pode abalar as vigas com uma produção que faz Shakespeare parecer morno em comparação. A grandiosidade vocal e instrumental dessa música é impressionante e envolvente.

Com o arranjo orquestral taciturno de Bill Shepherd, “Sound of Love” cresce em intensidade como Arnold Schwarzenegger nos anos 1970. Há uma sensação desenfreada de performance nessa peça, algo que raramente se encontra, principalmente porque requer um talento excepcional para executá-la. Independentemente de considerar tudo isso exagerado, é inegável que em algum momento arrebatador, você precisa apreciar a pura bravura e a ousadia tremulante que atinge notas nunca antes alcançadas na pomposa música pop. “Sound of Love” representa a força e a paixão dos Bee Gees, deixando uma impressão duradoura com sua expressão musical impetuosa e intensa.

5 – Massachusetts (ao vivo 1971)

“Massachusetts” é uma obra-prima inegável dos Bee Gees, e sua versão ao vivo de 1971, gravada em Melbourne, destaca ainda mais a empolgação e a perfeição da faixa. É difícil sinceramente descartar uma música tão contagiante e perfeitamente executada como esta. A multidão presente no show chama os Bee Gees com entusiasmo, e eles prontamente atendem aos seus pedidos. Essa energia da plateia combinada com a entrega apaixonada da banda torna essa versão de “Massachusetts” ainda mais especial.

Nesse clássico antigo, os acordes se encaixam como peças de um quebra-cabeça recém-saído da caixa, e o baixo de Maurice é tonalmente sublime. Como Alex Turner certa vez afirmou, há algo especial na harmonia entre irmãos, e essa aura mística aliás, brilha em toda a composição. Berry Gibb expressou sobre o início perfeito da música: “Todo mundo escreveu. Nós três estávamos lá quando a música nasceu.” Essa sensação de colaboração artística e criativa se manifesta como uma lança de éter perfurante. A energia contagiante e a harmonia brilhante dos Bee Gees em “Massachusetts” fazem dessa música uma joia atemporal que ressoa com o público até hoje.

Músicas que são verdadeiras Joias Escondidas dos Bee Gees

Essas músicas menos conhecidas dos Bee Gees nos convidam a explorar camadas mais profundas de sua discografia. São verdadeiras joias que merecem ser descobertas e apreciadas pelos fãs e admiradores da música em geral.

Portanto, não podemos negligenciar essas pérolas escondidas que nos oferecem uma visão mais abrangente e enriquecedora do legado dos Bee Gees. Essas cinco músicas são testemunhas do talento atemporal dessa icônica banda. Os Bee Gees deixaram sua marca na história da música, e continuarão a encantar e inspirar gerações futuras.

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