Com uma longa carreira de mais de meio século temos mais de 20 álbuns do Deep Purple de estúdio (além de muitos sets ao vivo). A banda é portanto uma das mais bem-sucedidas, renomadas, respeitadas e duradouras da história do rock.
A palavra-chave aqui, talvez, seja “bandas”, dado quantos músicos passaram pelas fileiras do Deep Purple. Ainda assim, as formações resultantes criaram músicas que refletiam a dinâmica única entre os jogadores em questão, levando à referência popular a eles como Mk. Eu, Mc. II, etc
Os projetos de estúdio resultantes criados por cada edição viram o Deep Purple evoluir dos pesquisadores artísticos e psicodélicos dos anos 60 para a pedra angular do heavy metal dos anos 70 (com flertes no funk rock, rock neoclássico etc.), para o a realeza do hard rock dos anos 80 e, mais tarde então, os estadistas mais velhos e livres ao longo dos anos 90 e do novo milênio.
Cada uma dessas eras rendeu álbuns de qualidade surpreendente e, sim, um punhado de álbuns decepcionantes. É por isso que examinar cada projeto de estúdio do Deep Purple é uma experiência desafiadora e incrivelmente aventureira. Capaz de surpreender até quem acha que conhece a discografia da banda de dentro para fora.
Aqui está o nosso ranking dos álbuns do Deep Purple, do pior ao melhor.
22. ‘Bananas’ (2003)
Tudo sobre o 17º álbum de estúdio do Deep Purple estava simplesmente errado. Com a recente aposentadoria do organista fundador Jon Lord ainda uma ferida aberta (e apesar do venerável Don Airey entrar em seu lugar), a banda portanto parecia estar sonâmbula através dos movimentos, quase parodiando uma paródia de si mesmos.
A escolha descuidada do título e da capa do álbum só parecia reforçar essa percepção.
21. ‘The Battle Rages On….’ (1993)
O resultado de uma reconciliação um tanto obrigatória com Ian Gillan após o experimento “Deep Rainbow” mal recebido de ‘Slaves and Masters’, ‘The Battle Rages On…’ mantém aliás a distinção de ser o álbum mais infeliz do Deep Purple.
Sim, lampejos esporádicos de inspiração surgiram no título não-humorado e na arrebatadora “Anya”. Mas, segundo todos os relatos, em quase todos os outros aspectos, essa foi uma experiência miserável tanto para a banda quanto para seus fãs.
20. Slaves and Masters’ (1990)
Você não pode culpar o cantor Joe Lynn Turner por morder a isca lançada por seu ex-chefe do Rainbow Ritchie Blackmore e concordar em se juntar ao Deep Purple para ‘Slaves and Masters’ de 1990.
Mas os gemidos quase universais que encontraram essa aliança foram suficientes para abafar as músicas sólidas, embora nada espetaculares e suspeitamente dirigidas por AOR, conjuradas para este LP muito difamado. Como poderia durar?
19. ‘Deep Purple’ (1969)
A primeira formação do Deep Purple (também conhecido como Mk. I) estava perdendo força neste terceiro álbum homônimo.
Você pode ouvi-los buscando direção em meio ao desenlace do Summer of Love, o conceito ainda não especificado de art rock e a ascensão ainda não clara do heavy metal. Daí a capa de Donovan, “Lalena”, e apenas originais levemente atraentes como “Why Didn’t Rosemary” e “This Bird Has Flown”.
18. ‘Concerto for Group and Orchestra’ (1970)
Esta cúpula musical entre banda de rock e orquestra sinfônica é claramente o curinga na discografia da carreira do Deep Purple, mas isso não diminui suas realizações fascinantes.
O experimento, liderado pelo Jon Lord de formação clássica, não foi totalmente bem-sucedido ou não teria sido único. Mas certamente foi importante o suficiente para gerar uma imprensa bem-vinda para a transição do Deep Purple antes de seu renascimento do rock pesado.
17. ‘Rapture of the Deep’ (2005)
‘Rapture of the Deep’ faltou profundidade de composição, mas depois da desconcertante e embaraçosa ‘Bananas’, provou que o Deep Purple ainda era uma banda que se levava a sério. “Money Talks” se portava com toda a seriedade devida, enquanto a agridoce “Clearly Quite Absurd” era tudo menos isso, e “Kiss Tomorrow Goodbye” se enfurecia contra a morte da luz.
16. ‘Infinite’ (2017)
‘InFinite’ ilustrou o sucesso de retorno de ‘Now What?!’ de 2013.
Não foi por acaso, reunir a mesma equipe (até o produtor Bob Ezrin, que basicamente se tornou um membro da banda) para alcançar sucessos semelhantes, embora um pouco menos consistentes. “Time for Bedlam”, em particular, relembrou seus anos de glória.
15. ‘Shades of Deep Purple’ (1968)
É difícil ver o sucesso da noite para o dia do primeiro LP do Deep Purple, ‘Shades of…’, como algo além de um acaso, assim como sua capa de sucesso inegavelmente cativante, mas dificilmente capaz de mudar a vida, de ‘Hush’ de Joe South.
No entanto, a formidável proeza instrumental e a composição de Ritchie Blackmore, Jon Lord et al já eram evidentes em momentos de destaque como o grooving “And Her Name Was” e o instrumental agressivo “Mandrake Root”.
14. ‘Abandon’ (1998)
Embora não tenha as recompensas consistentes de ‘Purpendicular’ de 1995, ‘Abandon’ de 1998 ajudou a provar que a segunda encarnação do Deep Purple, pós-Blackmore, estava aqui para ficar.
E a prova disso foram músicas tão marcantes como a desafiadora ortografia “Any Fule Kno Dat”, melancólica “Seventh Heaven”, melancólica “Fingers to the Bone” e muito ardente “Evil Louie”, onde o prazer da banda na companhia um do outro foi feito evidente pelo seu desempenho apertado.
13. ‘Now What?!’ (2013)
O Deep Purple não tinha como saber como seus fãs receberiam o primeiro lançamento de estúdio do grupo em oito anos, e o primeiro desde a triste morte de Jon Lord por câncer.
Mas esse contato próximo com a mortalidade e o tempo de folga prolongado aparentemente acendeu um fogo criativo: seu 20º LP apresentava um conjunto de músicas ecléticas que raramente impressionavam, mas ainda mais raramente decepcionavam.
12. ‘The House of Blue Light’ (1987)
Provavelmente o álbum mais polarizador do Deep Purple . ‘The House of Blue Light’ tentou mascarar a podridão já se instalando no quinteto clássico reformado da melhor maneira possível.
O resultado foram dois lados de vinil com agendas criativas bastante diferentes: a primeira destinada a se encaixar nas expectativas do rock mainstream dos anos 80 (“Bad Attitude”, “Call of the Wild”); o segundo dado a uma maior liberdade (“O Arqueiro Espanhol”, “Mitzi Dupree”). Mas nenhum foi inteiramente satisfatório.
11. ‘The Book of Taliesyn’ (1968)
A melhor época da formação, ‘The Book of Taliesyn’ viu o grupo jovem se curvar (“Listen, Learn, Read On”, “Shield”), mas não exatamente quebrar (“Kentucky Woman”, a temível “Wring that Neck”) sob o tensão do ataque cultural da psicodelia.
Hoje em dia, a voz histriônica de Rod Evans simplesmente não soa grande o suficiente para o Deep Purple, mas seria míope ignorar o sucesso considerável desfrutado pelo quinteto original.
10. ‘Whoosh! (2020)
Eles vieram com um lema corajoso: “Deep Purple está colocando o ‘Deep’ de volta em ‘Purple'” e entregaram. Ao invés de infinitamente noodles, ‘Whoosh!’ foi direto ao ponto de cravação de estacas.
Apenas um par desses roqueiros retrô passa de cinco minutos, e a maioria tem menos de quatro. Esse foco apertado ajudou o Deep Purple a recuperar completamente seu legado imponente nesta joia do final da carreira. Eles então fecharam o círculo retornando para um passeio estrondoso por “And the Address”, de ‘Shades of Deep Purple’ de 1968.
9. ‘Stormbringer’ (1974)
Mesmo com Blackmore já semi-concluído, conspirando para lançar seu novo empreendimento musical Rainbow, o puro talento de todos os envolvidos em ‘Stormbringer’ garantiu uma experiência de audição muitas vezes fascinante, embora nem sempre totalmente consistente.
A bombástica faixa-título, a funky “You Can’t Do It Right” e a incaracterística balada “Soldier of Fortune” foram todas de alto nível em seus próprios modos peculiares, mas o resto das músicas sofreu.
8. ‘Who Do We Think We Are’ (1973)
‘Who Do We Think We Are’ é, de longe, o álbum mais fraco do aclamado Mk. II, que, em 1973, estava se desgastando sob a dor de turnês incessantes e a relação fraturada entre Gillan e Blackmore.
No entanto, eles ainda evocaram alguma magia com a perene favorita dos fãs “Woman From Tokyo”, a hipnotizante “Super Trouper” e o blues cinético “Rat Bat Blue”, antes de tirar uma soneca em muitas das faixas restantes.
7. ‘Purpendicular’ (1996)
Após o desastre infeliz que foi ‘The Battle Rages On…’, quase todo mundo deixou o Deep Purple para morrer, supondo que seria necessário um pequeno milagre para ressuscitar o conjunto de longa data novamente, principalmente sem o uma vez- novamente partiu Blackmore.
Mas um pequeno milagre é o que eles conseguiram no bem viajado Steve Morse, que ajudou o grupo a entregar uma joia subvalorizada em ‘Purpendicular’, especialmente em ofertas estelares como “Loosen My Strings” e “Sometimes I Feel Like Screaming”.
6. ‘Perfect Strangers’ (1984)
O tão esperado retorno do Deep Purple, após um hiato de nove anos, ‘Perfect Strangers’ valeu a espera, simultaneamente aproveitando o som característico do grupo enquanto o modernizava para os anos 80.
E embora essas novas técnicas de produção tenham datado um pouco o álbum, nada pode entorpecer o poder duradouro da faixa-título adequadamente emocional, a desonesta “Knocking at Your Back Door” e favoritos menores como “Mean Streak” e “A Gypsy’s Kiss”. .”
5. ‘Come Taste the Band’ (1975)
A ausência de Blackmore (ele havia saído recentemente para formar o Rainbow) fez com que muitas pessoas, incluindo Jon Lord, descartassem ‘Come Taste the Band’ como algo diferente de um álbum “verdadeiro” do Deep Purple.
Mas isso foi antes de Steve Morse acumular mais anos de serviço com a banda do que Ritchie jamais fez. Ainda assim, o Mk. A formação do IV arrebatou a vitória das garras da derrota com este LP imperfeito, mas muitas vezes brilhante, incluindo o requintado “Owed to a ‘G’ / This Time Around”.
4. ‘Fireball’ (1971)
‘Fireball’ é, em muitos aspectos, a criação mais subestimada e eclética da gloriosa formação Mk.II.
A faixa-título de abertura foi um verdadeiro escaldante, “Strange Kind of Woman” foi um single perfeito, a influência country “Anyone’s Daughter” uma raridade na carreira – e uma piada – e “No One Came” uma incrível peça de conjunto, refletindo o poder singular do Deep Purple em um cenário ao vivo, mas capturado no estúdio.
3. ‘Burn’ (1974)
Deep Purple Mk. III formação viu a banda trocar Gillan e Roger Glover por David Coverdale e Glenn Hughes. Seu primeiro disco, ‘Burn’ é simplesmente um álbum colossal que fica melhor a cada ano que passa.
Exceto por seu esquecível encerramento instrumental, “’A’ 200”, cada música é um monstro absoluto à sua maneira, com o título cinético, o irresistível “Might Just Take Your Life” e o enorme burn-the-house-down catarse de blues de “Mistreated” como os destaques particulares.
2. ‘Machine Head’ (1972)
‘Machine Head’ é o álbum mais essencial e influente do Deep Purple, sem dúvida, com clássicos atemporais como a imbatível abertura do show “Highway Star”, talvez o melhor single puro da banda em “Never Before”, o irreprimível “Space Truckin’, ” e a mãe de todos os riffs em “Smoke on the Water”.
Mas fica aquém de ser o melhor deles porque os cortes restantes “Pictures of Home” e “Lazy” não chegam a ser espetaculares e “Talvez eu seja leonino” é uma decepção total. Mas ainda é um must-own.
1. ‘Deep Purple In Rock’ (1970)
Assim como o Mount Rushmore, apenas com cinco, em vez de quatro, rostos lendários, ‘In Rock’ é o álbum mais importante do Deep Purple.
Sua reinvenção total como decanos do hard rock e padrinhos do heavy metal, salvou então a carreira do grupo de sua estagnação do final dos anos 60 com um conjunto incrível de músicas, incluindo clássicos como “Speed King”, “Bloodsucker”, “Into the Fire”, o dirigindo “Flight of the Rat” e os picos e vales épicos de “Child in Time”. Dar o aceno a qualquer um dos quatro ou cinco maiores álbuns do Deep Purple é obviamente assunto para debate, mas sentimos que isso supera todos eles!
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