Assistir a um maestro em ação frequentemente nos faz esquecer da essência por trás do que está sendo tocado. Os músicos são guiados por padrões matemáticos que parecem agradáveis. No entanto, astros como Jimi Hendrix parecem ter um domínio tão profundo sobre seus instrumentos que podem moldar esses padrões à sua própria vontade, fazendo com que as notas ordenadas dancem como marionetes enquanto seus dedos habilidosos orquestram o sentimento no braço do instrumento.
Essa sensação de alquimia pode parecer uma hipérbole, mas arranhar um violão por meia hora, tentando amarrar quatro acordes ressonantes sem permitir que uma única corda vibre, e, em seguida, ouvir um solo cativante de Hendrix, torna evidente que ele merecia todos os elogios recebidos. O auge desses elogios não se deve apenas ao fato de ele ser um técnico extremamente habilidoso, mas também ao êxtase que conseguia desencadear em seus aclamados shows ao vivo.
Como colega virtuoso, John Frusciante disse uma vez: “Ao ouvir Jimi Hendrix tocar, é uma pura expressão dele como pessoa”. Além disso, ele admirava especialmente as apresentações ao vivo do astro. “Ao vê-lo no palco, não há absolutamente nenhuma separação entre ele e sua guitarra – eles são completamente um só, pois ele coloca cada pedaço de energia, toda a sua psique e cada parte de seu corpo em sua guitarra,” disse Frusciante.
É no palco ao vivo que Jimi Hendrix realmente se destaca
Jimi Hendrix supera até mesmo seus pares no mundo clássico. Como David Byrne escreve em “How Music Works”: “Os músicos clássicos que pensam que toda música popular é simples tendem a não ouvir as nuances envolvidas, então naturalmente não conseguem tocar muito bem nesse estilo. A simplicidade proporciona uma transparência na qual nuances sutis podem ter efeitos descomunais. Quando tudo é visível e parece estúpido, é aí que os detalhes assumem significados maiores.”
No entanto, de vez em quando, Jimi Hendrix permitia que seu domínio sobre as nuances se perdesse, e algumas de suas performances ao vivo se transformavam em uma exibição confusa de atitudes arrogantes e brincadeiras características do rock ‘n’ roll. Mas há uma apresentação em que ele exibe tal refinamento que até mesmo o espaço entre as notas possui uma qualidade mágica: a perfeição minuciosa em questão é a interpretação mais idiossincrática do blues já obtida de uma guitarra elétrica, que ele executou com ‘Machine Gun’.
Com isso em mente, pedimos ao grande Steve Vai, um guitarrista comparável a Hendrix por si só, que nos contasse por que aquela foi sua melhor performance. “Embora aprender a tocar uma música de Jimi Hendrix para a maioria dos guitarristas contemporâneos possa não representar um tremendo desafio, tocá-las como Jimi nunca foi alcançado,” começou Vai. “Seu toque no instrumento, senso de groove, escolha de notas e capacidade geral de controlar o caos do áudio de maneiras inovadoras foram notáveis.”
Ele continua: “Uma das peças divinas da guitarra que ele tocou foi ‘Machine Gun’ com The Band of Gypsy ao vivo no Fillmore na véspera de Ano Novo. Para mim, esta é talvez a performance de guitarra rock mais inspirada de todos os tempos. Cada nota está impregnada com sua assinatura musical única e nunca perde o caráter. Durante toda esta performance, ele está profundamente conectado ao impulso criativo do Universo, e este se manifesta através dele de forma única e poderosa. Não há uma nota que possa ser autenticamente copiável, pois cada frase flui de sua conexão com o outro mundo.”
Na verdade, parece que Jimi Hendrix está puxando notas do éter, e a expressão fixa de contemplação imaginativa estampada em seu rosto é uma prova disso. Ele encanta o público tanto quanto a música, um elemento definido do teatro que caracteriza as performances da cultura pop. A execução aumenta e diminui em seu próprio curso narrativo único, desenrolando-se como uma história que só Hendrix poderia contar; como a melhor poesia, cada verso é inevitável e totalmente espontâneo, ao mesmo tempo que cativa também grandes partes. Ela segue a linha e nunca ultrapassa – é uma realização que apenas um homem na história poderia alcançar e é uma música legal e sem esforço, para começar.
Fonte: FarOut Magazine
