Uma notícia abalou o cenário da inteligência artificial musical nesta semana: a Warner Music Group anunciou uma parceria estratégica com a Suno, uma das plataformas mais populares para criação de músicas via IA. Este acordo redefine o futuro da geração de música IA, impactando diretamente tanto os criadores quanto a indústria musical como um todo.
Anteriormente, a Suno operava com uma vasta base de dados, escaneando a internet – incluindo YouTube e serviços de streaming – para categorizar estilos, composições e elementos musicais. Essa riqueza de informações permitia à sua IA gerar músicas a partir de prompts, oferecendo uma liberdade criativa sem precedentes. No entanto, essa abordagem levantou questões de direitos autorais, levando a processos de grandes gravadoras.
O contexto dessa parceria não é isolado. Recentemente, a UIO, outra ferramenta de criação musical por IA, também firmou um acordo similar com a Universal Music, limitando sua operação ao banco de dados da gravadora. Agora, a Suno segue um caminho parecido, e as implicações para os usuários e para o panorama da música IA são significativas.
A Nova Era da Música IA: O Acordo Warner-Suno
O anúncio oficial descreve o acordo como um marco histórico, uma vitória para ambas as empresas. A Warner Music Group agora detém os direitos de uso da ferramenta SUN, enquanto a Suno se compromete a operar exclusivamente com o banco de dados da Warner. Este novo modelo promete trazer benefícios, como a possibilidade de monetização para usuários que criarem músicas, gerando receitas para os artistas da gravadora.
Para os usuários da Suno, a promessa é de maior qualidade. O treinamento da IA passará a ser feito com músicas da Warner, que, segundo a empresa, são de alta qualidade. Até então, a Suno utilizava músicas em formatos como MP3, o que limitava a fidelidade sonora dos resultados. A expectativa é que essa transição resulte em um avanço na qualidade do áudio gerado.
Essa nova experiência, que desbloqueia a possibilidade de consumir áudios de excelente qualidade, começará a ser implementada a partir de 2026. É um horizonte que sugere uma reorganização profunda na forma como a música IA será criada e distribuída.
Desafios e Limitações na Criação de Música IA
Apesar das promessas, este acordo levanta sérias preocupações para muitos usuários, especialmente para aqueles que já possuem contas pagas. As principais mudanças a partir de 2026 serão a retirada dos modelos atuais (versões 4 e 5), que serão substituídos por novos modelos licenciados, treinados exclusivamente com o catálogo da Warner Music. Isso inclui artistas renomados como Madonna, Ed Sheeran e Dua Lipa.
Por um lado, essa mudança pode resolver problemas de direitos autorais enfrentados pela Suno. Por outro, ela implica uma perda significativa de diversidade. A Warner Music detém cerca de 20 a 25% do mercado global de música. Isso significa que uma vasta gama de artistas, estilos e subgêneros que não fazem parte do catálogo da Warner será excluída do treinamento da IA.
A capacidade de criar músicas de estilos específicos, como K-Pop (predominante na Sony), piseiro, eletrofunk ou variações mais independentes do sertanejo e pagode brasileiro, será severamente comprometida. Os resultados tenderão a ser mais genéricos, e a precisão nos prompts para nuances específicas diminuirá drasticamente. A liberdade criativa, um dos grandes atrativos da Suno, pode ser bastante reduzida devido a novos filtros e sistemas de travamento.
Outro ponto crítico são as limitações de downloads. Nos planos gratuitos, não será mais possível baixar as músicas criadas. Para isso, será necessário ter um plano Pro ou Premium, e mesmo nestes, haverá uma cota mensal de downloads (ainda não especificada, mas estima-se cerca de 300 por mês). Embora haja planos para integração de distribuição facilitada com plataformas como Spotify e Apple via gravadora, a efetividade e o modelo de remuneração para os criadores ainda são incertos e podem ser complexos.
A experiência da UIO, após seu acordo com a Universal Music, serve de alerta. A plataforma praticamente travou sua base de dados, e a criação se tornou mais restrita, com resultados menos inovadores. Além disso, nem todos os artistas da Warner ou Universal optam por ter suas obras usadas no treinamento de IAs, o que pode reduzir ainda mais o banco de dados disponível. A resistência de muitos artistas à IA é um fator a ser considerado.
Em um cenário otimista, a qualidade do áudio pode melhorar, mas a música IA gerada tenderá a ser mais mainstream, dificultando a criação de estilos independentes ou de nicho. Embora seja possível que outras gravadoras se unam à Suno no futuro, não é uma perspectiva de curto prazo. A adaptação será crucial: os usuários precisarão refinar seus prompts ou buscar alternativas. Uma delas é a utilização de sistemas de IA open-source que rodam localmente, oferecendo total liberdade e sem limitações, desde que se tenha um hardware compatível.
Este é um momento de transição e incerteza para a música IA. É fundamental acompanhar as próximas notícias e se adaptar às novas realidades do mercado. A criatividade e a busca por novas ferramentas serão essenciais para continuar produzindo e explorando o potencial da inteligência artificial na música.
Fonte: Canal Música no Digital
