Quando o som vibrante do country encontrou a energia crua do rhythm and blues, nasceu o rockabilly. E, com ele, surgiram alguns dos mais eletrizantes guitarristas da história da música. Esses músicos não apenas tocaram; eles criaram um novo estilo, moldando o som de uma era.
Neste artigo, vamos mergulhar na trajetória dos quatro principais guitarristas rockabilly. São artistas que definiram um som, expandiram os limites e deixaram sua marca com licks rápidos, timbres característicos e riffs inesquecíveis.
Então, prepare-se para uma viagem no tempo. Pegue sua pomada, calce seus sapatos de camurça azul e vamos conhecer as lendas da guitarra rockabilly que continuam a inspirar gerações.
A Gênese do Rockabilly: Maestros das Seis Cordas
4 – Cliff Gallup: O Inovador Discreto
Em quarto lugar, temos Cliff Gallup, um guitarrista americano que se tornou célebre por seu trabalho inovador com Gene Vincent e The Blue Caps em meados dos anos 1950. Ele é amplamente reconhecido como um dos pioneiros da guitarra rockabilly.
O estilo de Gallup era singular, combinando corridas cromáticas que remetiam a Les Paul com uma técnica de híbrido picking inspirada em Chet Atkins. Ele mesclava a execução rápida de notas e transições fluidas com um fraseado suave e jazzístico, criando algo verdadeiramente único.
Seu equipamento incluía uma guitarra Gretsch equipada com um Bigsby vibrato e cordas flatwound de calibre pesado, que contribuíam para seu timbre brilhante e distinto. Performances icônicas em sucessos como “Be-Bop-A-Lula” e “Race With The Devil” demonstram sua habilidade em fundir blues, country e elementos do rock inicial em um som novo que ajudou a definir o gênero.
Apesar de seu talento e influência, Gallup optou por se afastar da indústria musical após um breve período de destaque. Ele buscou uma vida mais tranquila, focada na família e em seu trabalho como zelador escolar. No entanto, seu legado perdura, inspirando guitarristas como Jeff Beck e Eric Clapton, que o aclamaram como um verdadeiro inovador do rock.
3 – Carl Perkins: O Rei do Rockabilly
Em terceiro lugar, surge Carl Perkins, conhecido como o “Rei do Rockabilly”. Este proeminente cantor, compositor e guitarrista americano moldou o início da era do rock and roll com sua música contagiante. Nascido em 1932 no Tennessee, Perkins cresceu tocando honky tonk, infundindo country, blues e rock inicial em seu estilo de alta energia.
Sua canção mais famosa, “Blue Suede Shoes”, tornou-se um enorme sucesso e foi posteriormente regravada por ninguém menos que Elvis Presley. Perkins foi uma figura central na Sun Records, ao lado de lendas como Johnny Cash e Jerry Lee Lewis, contribuindo para a efervescência musical da gravadora.
O trabalho de guitarra de Perkins exerceu uma profunda influência sobre os Beatles, especialmente George Harrison, que frequentemente o creditava como uma grande inspiração. Sua técnica e feeling eram uma aula de como misturar simplicidade com um swing irresistível.
Perkins também desempenhou um papel crucial no renascimento do rockabilly nos anos 1980, colaborando com artistas como Stray Cats e The Blasters. Embora nunca tenha alcançado o mesmo nível de fama de alguns de seus pares, suas contribuições para o rock and roll foram imensas, garantindo-lhe um lugar no Rock and Roll Hall of Fame. Seu impacto na música rock é inegável.
2 – Scotty Moore: O Arquiteto do Rock
Em segundo lugar, temos Scotty Moore, um guitarrista americano pioneiro, mais conhecido por seu trabalho com Elvis Presley nos anos 1950. Como o primeiro guitarrista de Elvis e membro essencial dos Blue Moon Boys, Moore teve um papel crucial na formação do som inicial do rock and roll.
Em julho de 1954, durante uma sessão improvisada na Sun Records com o produtor Sam Phillips, Moore, junto com o baixista Bill Black, ajudou a fazer história. Enquanto Elvis tocava casualmente “That’s All Right”, os enérgicos licks de guitarra de Moore, influenciados pelo blues, deram vida à canção, marcando o nascimento de uma nova era musical.
Seu inovador estilo de fingerpicking, que combinava influências de country, blues e jazz, tornou-se um elemento definidor do rock and roll. O som quente e, ao mesmo tempo, incisivo de Moore era intrinsecamente ligado ao seu amor pelas guitarras Gibson, especialmente sua Gibson ES-295 e, mais tarde, a Gibson Super 400.
Seu trabalho de guitarra em clássicos como “Heartbreak Hotel” e “Hound Dog” estabeleceu o padrão para futuros músicos de rock, inspirando lendas como Keith Richards e Jimmy Page. Suas contribuições à música lhe renderam um lugar no Rock and Roll Hall of Fame, solidificando seu legado como um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos.
Além dos Holofotes: Outras Lendas da Guitarra Rockabilly
Enquanto celebramos os grandes nomes, outros guitarristas rockabilly também merecem destaque. Eles, com suas próprias abordagens únicas, ajudaram a enriquecer e expandir o universo sonoro do rockabilly.
Eddie Cochran, mais do que um cantor, era um guitarrista formidável com sucessos como “Summertime Blues” e “Come on Everybody”. Ele mesclava ritmo agressivo com solos habilidosos, influenciando gerações de roqueiros. Seu uso inovador de overdubs impulsionou a guitarra rockabilly a novas alturas.
Danny Gatton, frequentemente chamado de “The Humbler”, era um guitarrista alucinante que misturava rockabilly, jazz e country com precisão ultrarrápida. Sua versão de “Rockabilly Boogie” é uma verdadeira masterclass em técnica, provando que o rockabilly não é apenas sobre feeling, mas também sobre habilidades sérias.
E não podemos esquecer Brian Setzer, o homem que trouxe o rockabilly de volta com força nos anos 80 com os Stray Cats. Os licks incendiários de Setzer e os solos cheios de swing transformaram canções como “Rock This Town” em hinos modernos do rockabilly. Com sua fase big band, ele mostrou ao mundo que o rockabilly pode ser grandioso e ousado.
1 – O Mestre do Chicken Pickin’: James Burton (#1)
E isso nos leva ao número um: James Burton. Um lendário guitarrista americano, mais conhecido por seu trabalho pioneiro no rockabilly e na música country. Nascido em 1939 na Louisiana, Burton foi influenciado por artistas como Chet Atkins e Merle Travis, cujos estilos de fingerpicking moldaram sua própria técnica.
Ele ganhou fama ainda jovem como músico de sessão nos anos 1950, trabalhando com artistas como Ricky Nelson. Seu estilo de “chicken picking” — uma maneira rápida e percussiva de dedilhar as cordas — tornou-se um som definidor da guitarra rockabilly e country.
Em 1957, ainda adolescente, Burton tocou na gravação original de Dale Hawkins de “Suzie Q”, uma canção que mais tarde se tornaria um clássico do rock. Sua fusão de blues, country e rockabilly o transformou em um dos guitarristas mais requisitados da indústria musical.
Talvez sua colaboração mais famosa tenha sido com Elvis Presley, tornando-se o guitarrista principal da banda TCB de Presley em 1969. Ele desempenhou um papel crucial na formação do som das performances e gravações de Presley em Las Vegas, até o falecimento de Elvis em 1977.
A influência de Burton vai além de sua performance. Ele ajudou a popularizar o uso de cordas de guitarra elétrica de calibre mais leve, permitindo bends mais suaves e uma execução mais rápida, o que transformou a maneira como a guitarra elétrica é tocada hoje. Seu impacto pode ser ouvido em incontáveis guitarristas de rock e country que o seguiram.
Além de Elvis, Burton trabalhou com lendas como Johnny Cash, Emmylou Harris e John Denver, solidificando seu status como um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos. Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2001, suas contribuições para a música continuam a inspirar gerações, com sua Pink Paisley Fender Telecaster permanecendo um símbolo de seu legado duradouro.
Estes guitarristas não apenas tocaram notas; eles criaram a trilha sonora de uma revolução. Quem é o seu guitarrista rockabilly favorito? Compartilhe nos comentários!
