Peça a qualquer fã de rock progressivo para citar seus artistas favoritos e é quase certo que Rush estará na lista. Não é para menos: o trio canadense — composto por Geddy Lee (vocalista, tecladista, baixista), Alex Lifeson (guitarrista) e Neil Peart (percussionista) — alcançou sucesso estrondoso ao longo de 19 LPs de estúdio, desde Rush (1974) até Clockwork Angels (2012).
Quase dez anos após seu último show e cinco anos da trágica partida de Peart, eles continuam sendo uma das bandas mais influentes do gênero de todos os tempos. Sua trajetória musical foi notável, começando como um ato de hard rock/heavy metal antes de se tornarem reis do prog rock no final dos anos 1970.
De lá, eles começaram a se inclinar para a crescente popularidade do new wave/synth-rock/art pop à medida que os anos 1980 se desenrolavam. Posteriormente, retornaram às suas raízes hard/prog rock durante os anos 1990 e 2000, completando um círculo em seu catálogo. Evidentemente, encapsular toda essa história em apenas 10 canções é uma tarefa quase impossível e inerentemente controversa, certo?
Nós gostamos de viver perigosamente, então tentamos fazer exatamente isso com a lista abaixo. É importante notar que esta não é uma classificação das melhores músicas do Rush; na verdade, há pelo menos uma que representa um momento menos brilhante. Ainda assim, ela deve ser incluída para oferecer a visão mais completa possível, pois apresentar apenas as faixas de elite do Rush significaria contar apenas parte de sua história. Confira as escolhas do portal Loudwire das 10 faixas que melhor representam a história do Rush!
A Jornada Sonora do Rush: 10 Canções Inesquecíveis – Fonte Loudwire
“Working Man” (Rush, 1974)
O LP de estreia do Rush é notável por várias razões, sendo as duas maiores o fato de ser o único com o baterista John Rutsey e de demonstrar abertamente o amor do grupo por artistas como Led Zeppelin e Black Sabbath. A cativante “Working Man” (que teve bastante rotação nas rádios e permanece uma favorita dos fãs) ilustra isso bem, tanto em sua instrumentação (riffs e ritmos agitados, diretos e com fuzz) quanto em sua letra sobre a classe trabalhadora.
Eles já eram músicos soberbos – e a música é incrível – mas há virtualmente nenhum traço das excentricidades do prog rock que viriam a seguir neste começo humilde.
“2112” (2112, 1976)
Apenas dois anos depois, o trio (com Peart firmemente integrado) abraçou plenamente suas inclinações prog/space rock. A faixa-título de sete partes (20 minutos) de seu álbum inovador é o ápice desse período. Inspirada por Ayn Rand, a saga futurística de guerra galáctica e música proibida se tornou até uma história em quadrinhos. “2112” salvou a carreira do Rush e inspirou bandas como Coheed and Cambria e Dream Theater.
“The Spirit of Radio” (Permanent Waves, 1980)
Além de ter uma das aberturas mais reconhecíveis do Rush, “The Spirit of Radio” foi o single principal de Permanent Waves, que marcou a virada da banda para composições mais econômicas e acolhedoras. Ainda há muito prog rock, mas a faixa também incorpora new wave e até reggae. Sua ética radiofônica impulsionou a popularidade do Rush nos EUA, Reino Unido e Canadá.
“YYZ” (Moving Pictures, 1981)
“YYZ” não foi a primeira jornada instrumental do Rush, mas é a que vem à mente quando se pensa em um instrumental de rock progressivo. Baseada no código IATA do Aeroporto Internacional Pearson de Toronto, sua mistura de prog rock e jazz fusion cria um sabor distintivo e empolgante. É um exemplo brilhante do trio tocando com uma mente compartilhada, com padrões espelhados e contrapontos inventivos. Uma viagem divertida que marcou uma geração, inclusive em jogos como Guitar Hero.
“Tom Sawyer” (Moving Pictures, 1981)
Se algum disco merece dois lugares nesta lista, é Moving Pictures, o LP icônico do Rush. E se há uma música do Rush que todos conhecem – seja fã da banda ou não – é “Tom Sawyer”. Apareceu em inúmeros filmes e programas de TV. A música marcou a primeira vez que Lee trocou seu baixo Rickenbacker 4001 pelo agora característico Fender Jazz Bass, e a primeira colaboração da banda com o letrista Pye Dubois. Seu motivo central é provavelmente o riff de teclado mais famoso do prog/classic rock, junto com as melodias mais viciantes e a escrita lúdica da banda. O solo de guitarra de Lifeson e a sincopação de Peart são lendários. Um clássico absoluto.
“Lock and Key” (Hold Your Fire, 1987)
Hold Your Fire foi o ápice da incursão do Rush no synth rock/new wave. Apesar de ter recebido alguns elogios no lançamento, não atingiu as expectativas de vendas. Hoje, é frequentemente visto como o álbum mais fraco da década de 1980 da banda, com “Lock and Key” sendo normalmente considerada uma de suas piores músicas. O single promocional suave, embora liricamente respeitável sobre os instintos violentos do homem, carece da sofisticação e criatividade de seus melhores trabalhos, personificando o que é indiscutivelmente o período menos inspirado do Rush.
“Ghost of a Chance” (Roll the Bones, 1991)
O Rush se reuniu com o produtor Rupert Hine para Roll the Bones, alcançando uma estética pop rock/hard rock mais moderna e orientada para a guitarra. A balada romântica “Ghost of a Chance” é um forte exemplo desse som revisado, restaurando parte do sucesso comercial da banda. Embora não se compare ao material mais desafiador do Rush, a profundidade da voz de Lee e o arranjo convencional de rock, junto com sutis sintetizadores e dedilhados delicados, elevam a faixa acima de muitos de seus pares do pop rock da época.
“One Little Victory” (Vapor Trails, 2002)
O hiato de seis anos entre Test for Echo e Vapor Trails foi o maior do Rush, devido às mortes da filha e da esposa de Peart. “One Little Victory”, com seu título simbólico, permite que Peart retome sua coroa com sincopação trovejante. Lifeson e Lee o seguem com guitarras ferozes e vocais resolutos. A música encapsula a mentalidade reflexiva do Rush – uma declaração admirável de recuperação profissional e pessoal.
“Far Cry” (Snakes & Arrows, 2007)
O sucessor de Vapor Trails, Snakes & Arrows, é um dos trabalhos mais divisivos do grupo. Embora seja um bom álbum, o Rush ocasionalmente perdia sua identidade para tendências mais mainstream. Em “Far Cry”, o equilíbrio está um pouco deslocado. É uma música sólida, mas tonal e estruturalmente, soa como algo que inúmeras outras bandas de rock dos anos 2000 poderiam ter criado, se não fosse pela química rítmica de Peart e Lee.
“The Garden” (Clockwork Angels, 2012)
“The Garden” é a faixa final do último disco de estúdio do Rush, e é justo terminar aqui. A música, intencionalmente ou não, funciona como um adeus consciente que celebra tudo o que o Rush e seus fãs compartilharam nas quatro décadas anteriores. Clockwork Angels, em geral, retornou aos temas conceituais e fundações do prog rock da era de ouro dos anos 1970. Embora não seja “complicada”, “The Garden” remete à grandiosa produção daqueles discos, decorando uma balada acústica simples com cordas magníficas, acordes de piano agridoces e diversos outros adornos.
A voz de Lee nunca foi tão autenticamente comovente, especialmente quando ele canta: “The arrow flies when you dream / The hours tick away, the cells tick away / The Watchmaker keeps to his schemes / The hours tick away, they tick away.” Uma linda forma de imortalizar uma das bandas superlativas do rock progressivo.
Legado Inabalável
A jornada do Rush, capturada nessas dez canções, demonstra não apenas uma evolução musical constante, mas também uma resiliência e uma paixão inigualáveis. Do hard rock cru de seus primórdios ao prog rock complexo e às experimentações com sintetizadores, a banda sempre buscou novos horizontes sonoros. Cada faixa apresentada aqui é um capítulo vital na história de Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart, um testemunho de sua criatividade e sua capacidade de se reinventar.
Mais do que apenas músicos, eles foram contadores de histórias, visionários que exploraram temas filosóficos, ficção científica e a condição humana, sempre com uma sonoridade única e inconfundível. O impacto do Rush transcende gerações, influenciando inúmeros artistas e deixando um legado que continua a inspirar. Sua música não é apenas para ser ouvida, mas para ser vivida e compreendida, revelando novas camadas a cada audição. O Rush permanece, para sempre, uma das maiores lendas do rock mundial.
