Em 2023, o grupo Blackpink conquistou o topo do mundo. Sete anos após sua estreia em 2016, o quarteto se tornou o maior grupo feminino de K-pop de todos os tempos, impulsionado por melodias cativantes, performances impactantes, coreografias impecáveis e trabalho incansável. Com bilhões de streams, estádios lotados e recordes de visualizações no YouTube, o grupo se tornou o rosto feminino da força global do K-pop, abraçando o frenesi e a popularidade como sua marca registrada; com exceção de suas figuras esguias, tudo sobre a banda era grandioso.
Um Império em Transição
O Sucesso Solo e o Declínio do K-pop Global
Muita coisa mudou nos dois anos que se passaram desde então. O Blackpink entrou em um hiato não oficial para que cada membro pudesse se dedicar às suas carreiras solo, e os quatro lançamentos subsequentes – *Ruby* de Jennie, *Amortage* de Jisoo, *Alter Ego* de Lisa e *Rosie* de Rosé – tentaram, com sucesso variável, escapar da sombra do Blackpink. Lisa e Jennie, as rappers do grupo, também estrearam como atrizes em produções da HBO, em *The White Lotus* e *The Idol*, respectivamente, retornando ao Coachella como artistas solo com bastante pompa, mas menos potência. A onda ascendente do K-pop, impulsionada pelo sucesso massivo do Blackpink e de seus pares masculinos, o BTS, estagnou no exterior e perdeu tração em seu país de origem, com a ambição global e álbuns sem foco prejudicando a identidade musical e o ímpeto do gênero.
O Show em Citi Field: Uma Celebração com Nuances
Apesar disso, o pop banger continua sendo uma linguagem universal e duradoura. No Citi Field, em Nova York, o Blackpink exibiu seu domínio do gênero com um tour de seus sucessos – músicas inegavelmente produzidas, incrivelmente otimistas, com picos agressivos e quase alucinatórios. Apenas dois anos após sua última turnê mundial, o Blackpink está de volta para o que é anunciado como uma reunião, em uma posição precária, mas ainda vitoriosa. A última parada norte-americana de sua *Deadline World Tour* (será que o prazo se refere à idade? Ao sucesso solo? À atenção passageira do consumidor?), em um estádio em uma das maiores comunidades asiático-americanas dos EUA, é uma celebração inegável, um espetáculo familiar, porém espetacular. É também uma evidência do foco disperso de uma banda agora confortavelmente no topo; apesar da suposta urgência do prazo, o show de 2,5 horas é mais frouxo do que o padrão Blackpink, as meninas ainda fazem poses impactantes, mas não estão mais em busca de uma vitória decisiva. (Com exceção de Lisa, a integrante mais intensa do grupo, que permanece letal, sua dança nunca menos que precisa.)
Fatias de Exaustão em um Show Maximalista
Em várias ocasiões durante a apresentação tipicamente maximalista do grupo – três atos e um bis, intercalados com desvios solo de duas a três canções para cada membro – foi possível notar o cansaço em seus rostos. Um leve abaixamento de braço aqui ou uma expressão menos afiada ali, embora rapidamente encobertos pelos fogos de artifício, pelo exército de dançarinos, lasers, e o turbilhão geral de som e filmagens do estádio que, em grande parte, negou o prazer de ver as quatro em formação, optando por mostrar uma ou duas cantoras por vez.
A noite abafada de julho em Nova York contribuiu para o cenário. O calor era opressivo, e mesmo parados, as pessoas suavam bastante; após a explosão de *Boombayah*, as quatro foram obrigadas a reconhecer a resistência do ar a qualquer movimento, ou como a porta-voz *de facto*, Rosé, disse: “Está REALMENTE quente hoje”.
A boa vontade dos fiéis Blinks – apropriadamente para a banda, um estádio de muitas línguas, adultos apaixonados ao lado de crianças maravilhadas com pais carregando mercadorias – compensou as falhas, e foi recompensada com momentos de alta energia. O novo single, *Jump*, deixa explícita a linhagem do empoderamento feminino – “Então suba comigo, eu te levarei mais alto / Essa prima donna, apimenta sua vida” – combinou batidas eletrônicas, graves potentes e coreografia com lasers, fogos de artifício e fumaça para uma dose completa de hype inegável que animou a multidão. Em seus melhores momentos, o apelo de sereia de “Blackpink in your areaaaaaa” permanece tão potente quanto sempre.
As Performances Solos: Uma Mostra de Individualidades
Menos impactantes foram os momentos solo, cada um introduzido com interlúdios exagerados de imagens de videoclipes com cenas de luxo – Las Vegas e luzes da cidade, diamantes e peles – que sublinharam sua relativa falta de precisão. Jennie fez sua performance habitual, Jisoo apresentou um pop sensato, Rosé surpreendeu com baladas – sua parte solo, em que ela adotou o estilo de Taylor Swift com o violão, proporcionou os momentos de pop mais ocidental do show. Se as seções solo deixaram uma impressão, é que Lisa, sozinha, em seu traje de escamas de dragão e seu sorriso ameaçador, possui a energia necessária para uma carreira solo. Além disso, que como unidade, os pontos fortes combinados das integrantes cobriram suas fraquezas como um escudo à prova d’água.
Foi um alívio palpável, então, quando elas se reuniram após a apresentação de Rosé para a força pura da música de destaque *DDU-DU DDU-DU*, a energia renovada pela camaradagem e a visão da linha de chegada. Individualmente, elas são artistas pop em um campo lotado, cada uma neutralizada e sobrecarregada pelos elementos familiares ao seu redor. Juntas, elas arrasam. E assim foi que o final de domingo com *Like*, em que as quatro se uniram para apresentar uma música que Jennie acabara de apresentar sozinha, mostrou brevemente a marca da magia do Blackpink: a batida é marcante, a performance com óculos estilosos é distintamente Jennie, mas nada se compara às quatro juntas em movimento.
Para saber mais sobre a influência do K-pop na cultura pop mundial, leia este artigo do < a href=”https://www.terra.com.br/” rel=”noopener” target=”_blank”>Terra .
Para entender mais sobre a indústria musical, veja também este artigo do Coisa de Músico.
Tags: Blackpink, K-pop, Música, Show, Nova York, Turnê, Performance, Grupo Feminino, Carreira Solo, Música Pop
