Ringo Starr, que teve um papel importante na cena musical dos anos 60, tenta destilar a criatividade da década pioneira em apenas um single.
Escolher o hino definidor da década de 1960 não é tarefa fácil. A década tumultuada, que viu artistas criados com a música de Elvis Presley, Little Richards e afins finalmente atingirem a maioridade, é considerada uma espécie de idade de ouro.
A indústria da música de hoje carrega a marca de tudo, desde o ano zero do punk até os dias felizes do acid house e do britpop. Mas é a década de 1960 então, que continua a capturar nossos corações e mentes mais do que qualquer outra coisa.
Peça a qualquer um para citar três características da década de 1960, e os Beatles serão, sem dúvida, um deles. Os Fab Four definiram o significado de celebridade, saindo de suas origens humildes para se tornarem as bandas mais influentes do planeta.
Quando se tratava da cultura das drogas dos anos 60, isso representava desafios significativos
Não esqueçamos que os Beatles eram frequentemente acusados de influenciar a crescente inclinação dos jovens para os alucinógenos, bem como de informar seus gostos musicais.
Com faixas como ‘She Said, She Said’, ‘Day Tripper’ e ‘Got To Get You Into My Life’ , John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr pintaram um quadro do uso de drogas como exploratório e inovador.
Como Paul disse uma vez: “Eu era um rapaz bastante heterossexual da classe trabalhadora, mas quando começamos a entrar na maconha, pareceu-me bastante animador. Não parecia ter muitos efeitos colaterais, como álcool ou algumas outras coisas, como pílulas, que eu praticamente mantive longe. Eu meio que gostava de maconha e para mim parecia que expandia a mente, literalmente expandia a mente.”
Sem realmente querer, os Beatles tornaram-se fornecedores do hino ácido – faixas que pareciam capturar o hedonismo, glamour e importância essencial do movimento hippie.
Segundo Ringo Starr, não foram os Beatles que definiram o som dos anos 60
Falando com David Wild , dos Rolling Stones, sobre seu álbum de 1992 com toque de ácido, Time Takes Time , Ringo Starr disse: “Com esse período, você não pode deixar de pensar em nós. Pessoalmente, sempre penso no Procol Harum. Todo mundo pensa em mim e nos Fabs, mas eu penso em Procol Harum, porque para mim ‘A Whiter Shade of Pale’ é o melhor single dos anos 60.”
Gravado em apenas três takes, ‘A Whiter Shade of Pale’ tornou-se o single definidor do ‘Summer of Love’. Com John Lennon portanto, declarando-se um grande fã de Procol Harum e seu trabalho.
Tantos anos depois, a gravação caracterizada por aquele som de órgão inchado ainda soa tão fresca e vital como sempre. O que é aliás, especialmente surpreendente quando você descobre que foi inspirada na música de JS Bach, que o vocalista Gary Brooker ouvia na época.
Gary disse: “Se você traçar o elemento de acorde, ele toca um ou dois compassos de ‘Air on a G String’ de Bach antes de se desviar”. “Essa faísca foi o suficiente. Eu não estava conscientemente combinando rock com clássico, é só que a música de Bach estava em mim.”
LEIA TAMBÉM: A música de Paul McCartney que todos os membros dos Beatles desprezavam
