“Appetite for Destruction”, o álbum que marcou uma geração! O álbum nasceu em meio aos anos 80, quandoo rock estava perdendo sua essência rebelde e autêntica. Porém, em um canto escuro e suado da Sunset Strip, algo estava prestes a acontecer. Um grupo de jovens músicos talentosos estava pronto para mudar o rumo da história musical, e assim nasceu o Guns N’ Roses.
Bill Bailey, Saul Hudson, Michael McKagan, Jeffrey Isbell e Steven Adler eram os protagonistas desse enredo musical. Juntos, eles formaram a banda que se tornaria lendária. Mas, antes disso, enfrentaram anos de trabalho duro e obstáculos para finalmente encontrarem o caminho do sucesso. O Guns N’ Roses pagou para tocar em pequenos locais, dividindo um modesto loft e arriscando tudo em busca de um sonho.
Com a determinação que lhes era característica, em 21 de julho de 1987, o mundo conheceu “Appetite for Destruction”! O primeiro álbum do Guns N’ Roses. Esse álbum icônico mudou o cenário musical da época, trazendo de volta o rock and roll cru, corajoso e enraizado no blues. Com a atitude de rua e mensagens que se conectavam com a juventude da década, “Appetite for Destruction” entregou algo verdadeiramente único e inesquecível.
Se você está pronto para embarcar em uma viagem pelos bastidores e descobrir 16 fatos curiosos sobre o icônico álbum “Appetite for Destruction” do Guns N’ Roses, continue conosco nessa jornada! Prepare-se para conhecer os segredos por trás de uma das maiores obras da história do rock.
1 – Tinha capas de álbum originais diferentes
Uma das curiosidades mais marcantes sobre o álbum “Appetite for Destruction” do Guns N’ Roses está relacionada ao seu título e capa original. Inspirados na obra de arte “Appetite for Destruction”, do artista Robert Williams, a capa original apresentava criaturas com uma aparência alienígena e uma mulher com a camisa rasgada. No entanto, o visual impactante da capa gerou temores em relação à reação do público, especialmente por conta da cena grotesca retratada.
Como resultado, a gravadora Geffen Records tomou a decisão de forçar as lojas de discos a retirarem o álbum de suas prateleiras. Em resposta, a banda modificou a arte da capa para um fundo preto com uma tatuagem no braço de Axl Rose. Um logotipo cruzado com todos os crânios dos membros, desenhado por Billy White Jr. Essa mudança acabou tornando-se icônica e reforçou ainda mais a identidade única e rebelde do Guns N’ Roses.
2 – Não foi muito bem no começo [ Appetite for Destruction Guns N’ Roses ]
“Appetite for Destruction” é praticamente um item básico na coleção de rock de qualquer fã de música. Mas sua trajetória para o sucesso entretanto, nem sempre foi tão previsível. Surpreendentemente, o álbum estreou modestamente na posição 182 da Billboard 200, vendendo apenas cerca de 200.000 cópias após vários meses de lançamento. No entanto, a paixão e a energia contidas nas faixas do Guns N’ Roses gradualmente começaram a cativar o público.
Mais de um ano após o lançamento, o álbum finalmente alcançou o topo das paradas, onde permaneceu por impressionantes quatro semanas. A partir daí, sua popularidade só aumentou, e “Appetite for Destruction” passou um total de incríveis 147 semanas no gráfico da Billboard. Essa longevidade no topo é uma prova inegável do impacto duradouro que o álbum teve e continua tendo na história da música.
3 – Algumas músicas do Use Your Illusion foram escritas para ele
Muitas pessoas acreditam que o Guns N’ Roses teve divergências relacionadas a uma suposta “mudança de direção” que levou aos álbuns “Use Your Illusion”, mas essa crença é lenda. Surpreendentemente, duas das maiores baladas da banda, “November Rain” e “Don’t Cry”, bem como as poderosas faixas “Back Off Bitch” e “You Could Be Mine”, foram todas escritas antes mesmo do lançamento de “Appetite for Destruction”.
A semente de “November Rain” vem muito antes da entrada do Guns N’ Roses na cena musical. A melodia dos acordes de piano foi concebida por Axl Rose anos antes de formar a banda. Além disso, “Don’t Cry” já fazia parte do repertório dos primeiros shows da banda na Sunset Strip, mesmo antes de assinarem um contrato com gravadora.
Embora essas canções sejam anteriores ao álbum, elas ficaram de fora do álbum “Appetite for Destruction”. Aliás,, a banda sentia que faixas como “Sweet Child O’ Mine” e “Think About You” já abrangiam temas amorosos suficientes para sua estreia. No entanto, essas músicas não foram esquecidas e, mais tarde, foram lançadas como demos no box “Appetite for Destruction: Locked N’ Loaded” no ano passado.
Essa curiosidade revela o talento e a versatilidade da banda desde o início de sua carreira. Mostrando assim, que muitas de suas icônicas canções já estavam em gestação antes mesmo de conquistarem o mundo com o sucesso de “Appetite for Destruction”
4 – O vídeo “Welcome to the Jungle” foi o que fez o mundo notar a banda.
Apesar de Los Angeles estar bem familiarizada com a presença dos Guns N’ Roses na época, grande parte do mundo exterior ainda não tinha conhecimento da banda. As rádios mal tocavam suas músicas e a MTV inicialmente hesitou em exibir o videoclipe completo de “Welcome to the Jungle”. Foi apenas após o próprio David Geffen entrar em contato com o canal que eles concederam uma chance. Deram-lhe então, um horário pouco convencional, durante a madrugada.
Embora essa estratégia possa ter parecido um tanto incerta, surpreendentemente, aqueles que assistiram ao vídeo logo começaram a ligar para a MTV, solicitando que o mesmo fosse exibido com mais frequência. À medida que a MTV aumentava a rotação do clipe, as estações de rádio também começaram a prestar atenção, e assim, “Appetite for Destruction” estava a caminho de alcançar a tão desejada popularidade em massa. Essa virada inesperada de eventos lançou o Guns N’ Roses ao estrelato e solidificou seu lugar na história do rock.
5 – “Sweet Child O’ Mine” foi seu único single nº 1 [ Appetite for Destruction Guns N’ Roses ]
Enquanto todos estavam inicialmente focados em “Welcome to the Jungle”, foi com o lançamento de “Sweet Child O’ Mine” como single que o Guns N’ Roses realmente conquistou uma legião de seguidores. Curiosamente, devido à sua posição na segunda metade do álbum, muitas pessoas ainda nem haviam ouvido essa emocionante canção de amor.
Para tornar o single mais curto e adequado para a rádio, parte do icônico solo de guitarra de Slash foi cortada,. O que aliás, causou certo ressentimento em Axl Rose. No entanto, as estações de rádio começaram a tocar a música repetidamente à medida que “Appetite for Destruction” escalava rapidamente nas paradas.
Os fãs de baladas e canções de amor logo perceberam que essa nova banda tinha um lado suave em meio à sua destruição sonora. Até os dias de hoje, “Sweet Child O’ Mine” continua sendo o único single número 1 do Guns N’ Roses. Solidificando portanto, seu lugar como uma das músicas mais emblemáticas da história do rock.
6 – Slash não curtiu “Sweet Child O’ Mine”
O icônico riff de guitarra de abertura de “Sweet Child O’ Mine” foi na verdade um improviso de Slash enquanto ele estava tocando. Surpreendentemente, o guitarrista admitiu que transformar esse riff em uma música completa foi um processo difícil e doloroso, comparando-o a “arrancar dentes” em uma entrevista com a revista Q anos atrás.
Para Slash, a música se tornar uma balada foi algo que ele não esperava nem apreciava plenamente, uma vez que o Guns N’ Roses era mais conhecido por seu comportamento de bad boy e sua atitude rebelde. No entanto, essa combinação inesperada de um riff de guitarra brilhante com uma emocionante balada de amor provou ser uma fórmula mágica, que resultou em uma das músicas mais emblemáticas da banda e da história do rock.
7 – O primeiro show da banda juntos inspirou “Paradise City”
Slash e Adler foram os últimos a se juntarem ao Guns N’ Roses em 1985, após a saída do guitarrista original Tracii Guns e do baterista Rob Gardner, poucos dias antes do primeiro show da banda em Seattle. Porém, o início não foi nada fácil para eles. No caminho para o show, o veículo da banda quebrou, obrigando-os a pegar carona para chegar ao local, deixando a maior parte do equipamento para trás.
O único show que conseguiram fazer rendeu apenas uma fração do que haviam sido prometidos, e ainda tiveram que se contentar com amplificadores emprestados. Com a situação se tornando cada vez mais desafiadora, eles tiveram que desistir das apresentações restantes no noroeste do Pacífico e pegar carona de volta para Los Angeles. Apelidando essa difícil experiência de “Hell Tour”, eles escreveram a letra de “Paradise City” juntos, expressando o desejo de voltar para casa.
Embora “Paradise City” se tornasse um dos maiores sucessos da banda, Slash preferia sua própria versão do refrão, cantando:”Take me down / To the paradise city / Where the girls are fat / And they’ve got big ti–ies”.
Essa curiosidade revela os desafios enfrentados pelo Guns N’ Roses em seus primeiros dias, mas também mostra como essas experiências difíceis podem inspirar grandes sucessos e a construção de uma lenda do rock.
8 – O álbum custou caro [ Appetite for Destruction Guns N’ Roses ]
A produção do álbum “Appetite for Destruction” não foi uma tarefa simples e teve um custo considerável. Estima-se que o orçamento total para criar esse icônico álbum tenha sido em torno de US$ 370.000. Esse valor abrangeu gastos com estúdio, equipamentos, mixagem, masterização, produção e outros elementos essenciais para a criação do som distintivo do Guns N’ Roses. Esse investimento, no entanto, acabou se mostrando extremamente valioso, pois resultou em um trabalho que se tornaria uma das maiores referências do rock e deixaria um legado duradouro na história da música.
9 – A música ‘Rocket Queen’ tem sons “instigantes” ao fundo
A música “Rocket Queen” é conhecida por suas características peculiares, mas sem dúvida o aspecto mais marcante é sua abordagem inusitada na gravação. Durante a produção do álbum “Appetite for Destruction”, a banda teve uma experiência íntima ao incorporar sons e suspiros de um relacionamento entre Adriana Smith e Axl Rose. A história por trás da canção envolve a decepção de Adriana ao ver Steven Adler, namorado na época, com outra garota, o que a levou a buscar uma vingança emocional envolvendo Axl Rose.
Enquanto finalizavam a mixagem do álbum em Nova York, Axl e Adriana decidiram registrar esse momento íntimo no estúdio, e os sons capturados foram incorporados à faixa, resultando em uma abordagem ousada e incomum de criação musical. Embora possa parecer controverso, essa curiosidade contribuiu para a mística e a aura de autenticidade que cercam o álbum “Appetite for Destruction”.
10 – Paul Stanley do KISS estava na fila para produzi-lo
Uma curiosidade interessante sobre a produção do álbum “Appetite for Destruction” é que Paul Stanley, do KISS, foi considerado como um possível produtor para o projeto. Steven Adler, baterista do Guns N’ Roses, era um grande fã do KISS desde a infância e ficou entusiasmado com a ideia de trabalhar com Paul Stanley. Embora Adler estivesse animado com a possibilidade, o restante da banda não estava tão interessado em colaborar com a estrela do KISS.
Ainda assim, eles decidiram dar uma chance a Stanley e o convidaram para uma reunião. No entanto, as visões de produção de Stanley diferiam da abordagem desejada pela banda, levando-os a continuar a busca por um produtor. Eventualmente, eles encontraram o candidato perfeito em Mike Clink, que colaborou para transformar “Appetite for Destruction” em um dos álbuns mais icônicos da história do rock. Essa curiosidade mostra como a busca pelo produtor certo foi essencial para o sucesso e identidade única do álbum.
11 – “Nightrain” é sobre vinho [ Appetite for Destruction Guns N’ Roses ]
A música “Nightrain” revela um aspecto curioso da vida dos integrantes do Guns N’ Roses antes de alcançarem a fama e o sucesso. Enfrentando dificuldades financeiras, os membros da banda recorriam a uma opção acessível para saciar seus vícios – o vinho Night Train Express.
Com cada garrafa custando apenas alguns dólares e uma alta concentração de álcool, o Night Train rapidamente se tornou um item essencial para a banda, como mencionado por Duff McKagan em sua autobiografia “It’s So Easy and Other Lies”. Essa escolha, por mais modesta que fosse, refletia a realidade da banda antes da ascensão meteórica ao estrelato, e é uma curiosidade que revela a perseverança e a criatividade em meio às adversidades enfrentadas pelos músicos durante sua jornada rumo ao sucesso.
12 – “Out Ta Get Me” é sobre o passado de Axl
A música “Out Ta Get Me” é uma clara expressão da conturbada relação de Axl Rose com as autoridades ao longo de sua vida. Acredite ou não, o passado do vocalista do Guns N’ Roses foi preso inúmeras vezes quando era menor de idade. Sua reputação não era das melhores em Lafayette, Indiana.
Consciente de que precisava mudar o rumo de sua vida, Rose percebeu que, ao completar 18 anos, era imperativo deixar a cidade natal para evitar um futuro atrás das grades. A letra dessa música é uma espécie de desabafo sobre suas experiências pessoais e a sensação constante de perseguição pelas autoridades, representando o lado mais sombrio de sua juventude e sua determinação em seguir um caminho diferente em busca do sucesso na música.
13 – Os lados de vinil foram chamados de “G” e “R.”
Uma curiosidade interessante sobre o álbum “Appetite for Destruction” é que seus lados de vinil foram intitulados de forma única. Eles foram rotulados como “G” e “R”, representando respectivamente “Guns” (armas) e “Roses” (rosas). Essa escolha não foi uma mera coincidência, pois reflete a dinâmica do álbum.
A primeira metade do disco abriga músicas mais enérgicas e explosivas, refletindo o lado “Guns” da banda, com seu som agressivo e atitude rebelde. Já a segunda metade, com um foco um pouco mais no amor, representa o lado “Roses”, onde as canções adentram temas relacionados ao afeto. Essa curiosa divisão mostra a atenção cuidadosa dada à estrutura do álbum e à sua narrativa musical, que percorre diferentes emoções e facetas da banda.
14 – “Anything Goes”, foi originalmente escrito para Hollywood Rose
Uma curiosidade fascinante sobre a música “Anything Goes” é que Axl Rose a compôs originalmente para uma de suas bandas anteriores. A banda era o Hollywood Rose, na qual tocava ao lado de Izzy Stradlin e Chris Weber. A versão original da música apresentava algumas diferenças nas letras e era notavelmente mais lenta em relação à versão que eventualmente entrou para o álbum “Appetite for Destruction”.
No entanto, os fãs de longa data da banda têm a oportunidade de apreciar a versão original de “Anything Goes” no álbum de demos de Hollywood Rose, intitulado “The Roots of Guns N’ Roses”, lançado em 2004. Essa curiosidade ressalta a evolução e a adaptação das músicas ao longo da carreira da banda. Permitindo assim, uma visão mais profunda do processo criativo por trás de algumas de suas faixas mais memoráveis.
15 – O Nocaute em David Bowie [ Appetite for Destruction Guns N’ Roses ]
O vídeoclipe de “It’s So Easy” apresenta Erin Everly, a primeira esposa de Axl Rose e também a inspiração por trás da icônica “Sweet Child O’ Mine”, vestida como se estivesse em cativeiro. Durante a gravação do vídeo, David Bowie, que teve um relacionamento com a mãe de Slash e, portanto, teve um vínculo familiar com o guitarrista, apareceu no set bêbado. Aarentemente David flertou com Everly, causando certo desconforto entre os membros da banda.
Axl Rose não ficou muito satisfeito com a situação. E, movido pela raiva, chegou a dar alguns golpes em Bowie e insultá-lo durante uma apresentação posterior. Embora essa briga tenha acontecido, eles acabaram se reconciliando posteriormente. A ideia de David Bowie já ter estado na lista de problemas de Axl Rose é irônica e até cômica. Essa curiosidade revela algumas das tensões e conexões peculiares no cenário do rock ‘n’ roll. Envolvendo figuras lendárias como Bowie e membros do Guns N’ Roses.
16 – É o álbum de estreia mais vendido de todos os tempos
A curiosidade 16 sobre o álbum “Appetite for Destruction” é verdadeiramente impressionante. Com vendas de 18 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos e um total de 30 milhões de cópias em todo o mundo, o sucesso alcançado pelo Guns N’ Roses é incomparável.
De fato, nenhum outro artista na história da música conseguiu vender tantas cópias de seu álbum de estreia. Essa conquista coloca o Guns N’ Roses no topo da lista, deixando nomes como Boston, Hootie & the Blowfish, Whitney Houston e Britney Spears logo atrás. Essa estatística é uma prova do impacto avassalador do álbum. Sua influência duradoura na indústria da música e a consolidação do Guns N’ Roses como uma das maiores bandas de todos os tempos. Parabéns ao Guns N’ Roses por esse feito extraordinário.
A genialidade do Guns N’ Roses e o legado Imortal de “Appetite for Destruction”
Para encerrarmos, podemos portanto dizer que “Appetite for Destruction” transcendeu a definição de um simples álbum de rock. Tornou-se portanto, uma obra-prima intemporal do Guns N’ Roses. Que aliás, que continua a influenciar gerações de amantes da música.
Seu legado como uma das maiores e mais autênticas bandas de todos os tempos permanece intacto, provando que a energia e a paixão contidas nesse álbum lendário serão eternas. “Appetite for Destruction” continuará a ecoar nos corações e nas almas de fãs de música ao redor do mundo, deixando um legado imortal no cenário musical.
