Hoje em dia, a tecnologia torna muitas tarefas muito fáceis de fazer, incluindo fazer música. Mas para artistas que tocam instrumentos há décadas e estão acostumados a fazer discos à moda antiga, isso pode não ser visto de forma tão positiva. Slash explica como a tecnologia mudou a "alma" do rock 'n' roll.

O herói da guitarra discutiu como ele viu a tecnologia mudar o cenário da música em uma entrevista com o apresentador do Loudwire Nights , Toni Gonzalez.

"É mais difícil [tocar música sozinho] porque na verdade todos vocês têm que tocar de uma ponta à outra da música e mantê-la unida e lembrar de todas as partes e isso e aquilo. Mas vocês são músicos, é o que nós fazemos. deveria estar fazendo", disse o guitarrista rindo.

"Acho que o tipo de apoio à tecnologia - e é legal, tecnologia, não estou derrubando o equipamento que está disponível para facilitar a vida como artistas de gravação. Mas acabou de chegar a um ponto em que se tornou mais uma prioridade do que a alma da música", continuou ele.

Estávamos conversando uma noite sobre uma música cover e isso surgiu, e ficamos tipo, 'Sim! Vamos fazer isso!' Então fui ensaiar com Izzy e Matt e Duff, só para ver se podíamos soar bem tocando, e soou bem pesado.”

Slash reconheceu que alguns gêneros de música, como pop, hip-hop e EDM, devem atuar como "um mosaico de sons", então ele entende que a tecnologia é necessária para alguns estilos.

"Mas quando se trata de música que é inspirada por pessoas tocando juntas - rock 'n' roll, blues, R&B ao vivo e música clássica - essas são coisas de conjunto que realmente prosperam com a energia e a interação de todos tocando juntos", explicou ele. .

"Isso meio que se perdeu nesse tipo de cenário de compartilhamento de arquivos para o qual evoluímos, onde todo mundo está ligando. Acho que há algo no rock 'n' roll que está faltando por causa disso, que as pessoas não mesmo perceber."

Felizmente para Slash, ele conseguiu capturar essa interação e energia em seu último álbum com Myles Kennedy and the Conspirators, intitulado 4 ,  que saiu hoje (11 de fevereiro). Ele e seus colegas de banda trabalharam com o produtor Dave Cobb no RCA Studio A em Nashville, Tennessee, e gravaram o álbum ao vivo.

"Nós sempre fizemos isso, cortamos a faixa e então eu voltava e tocava as guitarras na sala de controle porque eu odiava os fones de ouvido", disse ele. "Mas eu sempre perguntava: 'Por que não podemos simplesmente colocar o equipamento na sala?' Isso remonta ao  Appetite for Destruction.  Basta colocar o equipamento na sala, tocar e gravar, e todo produtor fica tipo, 'Não, você vai perder a bateria, as guitarras, os vocais. ' E nunca consegui que ninguém o fizesse."

Slash explica como escreveu o riff de ‘Sweet Child O’ Mine’

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