Embora o Slipknot não tenha sido a primeira banda a usar fantasias ou pintura facial elaborada, após mais de duas décadas, suas máscaras se tornaram parte essencial de sua identidade. Essas peças perturbadoras não apenas refletem a música intensa e as letras explícitas do grupo, mas também oferecem um vislumbre do lado mais sombrio da personalidade de cada músico. Após mais de duas décadas de performances intensas, o Slipknot continua a impressionar seus fãs.
Antes da fundação do Slipknot, dois dos membros originais, Anders Colsefni e Shawn Crahan, tornaram-se amigos no início dos anos 90, após se conhecerem em shows da cena metal de Des Moines, Iowa. Eles se davam bem não só pela música, mas também por jogarem juntos um RPG chamado “Werewolf: The Apocalypse”.
Diferente do popular “Dungeons & Dragons”, o jogo “Werewolf” focava em temas de horror, com lobisomens e vampiros como protagonistas. Para ambos os músicos, o grande atrativo era a possibilidade de se tornarem outra pessoa. Colsefni afirmou no livro “Slipknot: All Hope is Gone” que essa foi a base da banda: a liberdade de encarnar um personagem diferente.
A Transformação no Palco e a Inspiração do Clown
Essa mentalidade foi levada para o primeiro show da banda em 4 de dezembro de 1995. Colsefni descreve que as performances do Slipknot sempre geraram um “sentimento primal”, como se ele se transformasse em um animal, justificando o uso das máscaras no palco.
A mudança crucial ocorreu em janeiro de 1996. Shawn Crahan encontrou uma velha máscara de palhaço em sua casa e decidiu usá-la em um ensaio. Ele gostou tanto que insistiu em mantê-la, mesmo diante da resistência inicial dos colegas. Crahan relembrou o conflito: “Alguns disseram: ‘Nem pensar, você não pode ser o único cara usando uma máscara idiota’. Eu respondi: ‘Eu realmente não ligo para o que vocês pensam, isso sou eu e é isso que vou fazer’. E cá estamos nós, todos esses anos depois…”
Após Crahan e Colsefni adotarem as máscaras, o restante da banda acabou cedendo, entendendo a necessidade de se apresentarem como uma unidade coesa. Com o tempo, os fãs raramente viam os rostos dos integrantes, gerando especulações sobre se eles realmente os possuíam.
Evolução e Individualidade nas Máscaras do Slipknot
Com o crescimento da popularidade, alguns membros ficaram mais relaxados em mostrar seus rostos, como Corey Taylor e Shawn Crahan, especialmente com projetos paralelos. No entanto, as máscaras continuam sendo o cerne da imagem do Slipknot.
Corey Taylor é conhecido por mudar drasticamente suas máscaras, refletindo sua crença de que as pessoas mudam com o tempo. Inicialmente, ele usou uma máscara de bondage, adaptando-a com seus dreadlocks. Posteriormente, evoluiu para designs mais abstratos e, mais recentemente, com expressões quase sem traços, simbolizando essa não linearidade na identidade.
As máscaras de Shawn Crahan sempre foram variações do tema palhaço. O apelido “Clown” solidificou essa persona. Ele se sentiu atraído pela máscara original em uma loja de Halloween, gastando todo o dinheiro que tinha para comprar almoço.
Mick Thomson, por sua vez, inicialmente se inspirou em Jason Voorhees, usando uma máscara de hóquei. Rapidamente, ele a trocou por um design em couro preto com detalhes metálicos na boca. Thomson acredita que, ao saber quem se é, a mudança é desnecessária: “Acho que acertei em cheio com esta [máscara] para conseguir transmitir quem eu sou.”
Jim Root herdou uma máscara de bondage, mas a trocou rapidamente. Sua escolha atual, uma máscara de bobo da corte, foi sugerida pelo grupo para “domá-lo”, como ele brincou, refletindo sua transição de tímido para o músico que é hoje. Craig Jones é famoso por sua máscara com pregos, semelhante a Pinhead, e por, no passado, ter um zíper na boca para evitar falar.
Sid Wilson teve as transformações mais radicais, variando de máscaras de gás a visuais robóticos e, mais recentemente, capuzes com dentes assustadores. Chris Fehn é notório pela máscara com um longo nariz de Pinóquio, representando seu lado cômico. O falecido Paul Gray usava uma máscara de porco, alterada posteriormente para um visual mais humano inspirado em Hannibal Lecter, devido a acusações de plágio.
Joey Jordison se inspirou no visual Kabuki japonês, com um rosto de expressão vazia que, embora o assustasse na infância, se tornou sua marca. Os membros mais recentes, Alessandro Venturella e Jay Weinberg, tiveram liberdade para criar seus próprios visuais, com Venturella homenageando Paul Gray com um toque samurai. O Motorhead também deixou um legado duradouro no cenário do rock.
