Red Hot Chili Peppers, os pirralhos de Hollywood se tornaram superstars globais. A banda passou por tragédias e traumas para amadurecer graciosamente sem perder portanto o entusiasmo da juventude.
Mas, ninguém apostaria que o Red Hot Chilli Peppers chegaria ao seu 10º aniversário, muito menos estar se aproximando rapidamente do 40º.
Esses antigos príncipes pirralhos de Hollywood encarnaram o hedonismo da Los Angeles dos anos 80 tanto quanto seus colegas do glam metal fazendo o inferno alguns quilômetros abaixo da Sunset Strip , deixando um rastro de carnificina e tragédia.
Mas em algum lugar ao longo do caminho, os Chilis se limparam. Eles cresceram e de alguma forma então se transformaram em uma das bandas de rock de maior sucesso.
Formado em 1983 pelos ex-colegas da Fairfax High School Anthony Kiedis e Michael ‘Flea’ Balzary, os Chilis eram ‘alternativos’. Aliás, muito antes de ‘alternativo’ se tornar alguma coisa.
Seu mash-up de cachorrinho enlouquecido de funk, rock, punk, hip hop e qualquer outra coisa foi alimentado por narcóticos classe A e libidos em fúria.
Esse estilo de vida os alcançou em 1988, quando o então guitarrista fundador Hillel Slovak morreu de overdose de heroína, reduzindo seus excessos (temporariamente) e encerrando o primeiro ato de sua carreira.
A nova fase de Red Hot Chili Peppers
O Ato II seria maior do que qualquer um poderia imaginar. Seu quinto álbum, de 1991, produzido por Rick Rubin , Blood Sugar Sex Magik , foi então o ponto em que o mundo finalmente percebeu o que os Chili Peppers estavam fazendo.
Seus 10 milhões de vendas elevaram a banda ao estrelato. Mas nem todos conseguiram lidar com isso… O guitarrista John Frusciante, que aliás havia substituído Eslovaco como um superfã de 19 anos do Chili Peppers, se envolveu nas mesmas coisas que mataram seus antecessores.
A saída repentina de Frusciante no meio da turnê japonesa em 1992 precipitou sua própria descida a um inferno pessoal, cujo final coincidiu com seu retorno à banda para o inesperadamente maduro Californication de 1999 , substituindo seu próprio substituto, o guitarrista do Jane’s Addiction, Dave Navarro.
A segunda metade da carreira dos Chili Peppers não foi menos agitada. Frusciante saiu em 2009 pela segunda vez, deixando seus companheiros de banda para encontrar outro guitarrista, apenas para retornar uma década depois. Mais uma vez tomando o lugar do homem que o substituiu em dois álbuns, o ex-técnico de guitarra Josh Klinghoffer.
Embora os dramas relacionados a vida pessoal ameacem ofuscar a música, o fato de não terem é uma prova da qualidade do Red Hot Chilli Peppers.
Mesmo agora, eles às vezes são incompreendidos. Uma imagem de 35 anos de quatro jovens de 20 e poucos nus, com meias que cobrem seus genitais, está para sempre fixada na mente de uma parte do público. Mas o fato de os Chili Peppers ainda estarem fazendo música e, mais importante, ainda vivos, sugere que eles estão fazendo algo certo.
12. One Hot Minute (Warners, 1995)
No papel, o recrutamento do ex- Jane’s Addiction Dave Navarro como substituto do falecido John Frusciante parecia intrigante – um encontro de dois gigantes do rock alternativo de Los Angeles. Na realidade, foi um não-evento, com ambas as partes circulando cautelosamente até o ponto em que quaisquer faíscas potenciais de excitação foram extintas.
Estouros e efervescentes deformados como um foguete psicodélico, e My Friends é uma reprise decente o suficiente do tipo de vibração descontraída que eles aperfeiçoaram com Under The Bridge . Mas o resto é um trabalho cansativo e inesquecível que sugeriu que os Chili Peppers eram uma força esgotada. Dentro de alguns anos, Navarro estava fora, Frusciante estava de volta e eles estavam maiores do que nunca.
11. The Red Hot Chili Peppers (EMI, 1984)
À medida que a era do glam-metal despontava, os jovens Chili Peppers eram uma anomalia do Sunset Strip ao lado de Ratt e Motley Crue. Sua pura alteridade só foi exagerada por seu álbum de estreia.
O produtor Andy Gill, do grupo pós-punk britânico Gang Of Four, afogou o trabalho de capturar a energia da banda. Mas enquanto o som resultante – secamente funky e estranhamente plano – é apenas intermitentemente reconhecível como os Chilis, você ainda pode ver as bases do que eles se tornariam. Todas as peças estavam lá – elas só precisavam ser reorganizadas.
10. Freaky Styley (EMI, 1985)
O segundo álbum dos Chilis encontrou então o pêndulo balançando para o outro extremo. O produtor desta vez foi George Clinton, aliás a potência extravagante por trás das lendas do funk Parliament. Qualquer que fosse então o pó mágico que Clinton jogou na banda funcionou: eles nunca soaram tão naturalmente funky antes ou depois.
Também marcou o retorno do guitarrista Hillel Slovak, que aliás havia saído da banda antes do primeiro álbum. A guitarra escorregadia de Slovak nas faixas de destaque Jungle Man e Catholic School Girls é portanto tão importante para o som do Chili Peppers quanto as acrobacias de baixo de Flea ou o rap de Kiedis.
9. The Uplift Mofo Party Plan (EMI, 1987)
Apesar do vício de Kiedis ter piorado, o terceiro álbum da banda foi o mais robusto e coeso até agora. O crédito portanto se deve em parte ir para o produtor Michael Beinhorn, que ajudou os Chilis a se tornarem uma banda de rock.
O estilo Beastie Boys, Fight Like A Brave , é o primeiro grande hino de rap-rock dos Chilis. Behind The Sun reduz a batida machista no peito em favor da psicodelia feliz, embora o menos seja dito sobre a crassa Special Secret Song Inside ( aka Party On Your Pussy ) melhor. Este foi o verdadeiro ponto de partida para os Chili Peppers como os conhecemos.
8. The Getaway (Warmer Bros, 2016)
Segundo e aparentemente último álbum do guitarrista Josh Klinghoffer com os Chili Peppers, e seu primeiro em 25 anos sem o produtor-mentor Rick Rubin. Seu lugar é então ocupado pelo mago do estúdio Brian ‘Danger Mouse’ Burton, que destaca detalhes e texturas sobre grandes e extensas pinceladas antigas em Dark Necessities e o incomumente irregular The Ticonderoga (pelo menos antes de florescer brevemente em um jardim de flores de psicodelia).
Em outros lugares, The Longest Wave é o tipo de balada californiana líquida que só eles escrevem. Não é o disco favorito do Red Hot Chiil Peppers. Principalmente entre os próprios Red Hot Chili Peppers – mas é uma despedida adequada à era Klinghoffer.
7. Red Hot Chili Peppers – Unlimited Love (Warner Bros, 2022)
John Frusciante mal havia pegado uma guitarra na década anterior à sua segunda reunião surpresa com seus ex-companheiros de banda em 2019, mas você nunca adivinharia isso com Unlimited Love . Frusciante está então em todos os gostos do melancólico Black Summer e The Great Apes , sua guitarra brilhando com décadas de expressão reprimida no último. O soco melódico muitas vezes esquecido dos Chilis aliás, é evidente nas rápidas correntes ascendentes de Bastards Of Light e The Heavy Wing . Este último, essencialmente um dueto entre Frusciante e Kiedis, mostra então o quanto sua voz é integral ao som deles.
Com 17 faixas, é metade do comprimento do Stadium Arcadium , mas falta o escopo de qualquer coisa do álbum e a abordagem de mudança de forma. Mas ainda há mais invenção e energia aqui do que qualquer banda que está chegando aos 40 anos tem o direito de possuir.
6. I’m With You (Warners, 2011)
A segunda saída menos traumática de John Frusciante, em 2009, deu uma oportunidade para o Chili Peppers apertar o botão de reset após a explosão épica do Stadium Arcadium . O resultado foi o álbum mais experimental e eclético de sua carreira.
Com o ex-guitarrista de turnê Josh Klinghoffer canalizando com sucesso o gênio líquido de Frusciante, você mal pode ouvir as junções de Monarchy Of Roses e The Adventures Of Raindance Maggie , enquanto a melancólica Death Song de Brendan presta homenagem sincera ao ex-mentor Brendan Mullen de uma forma que seria impensável 20 anos antes.
5. By The Way (Warners, 2002)
Se Californication era o som dos Chili Peppers voltando balançando, então essa sequência os encontrou portanto respirando facilmente mais uma vez. O machismo de antigamente é então amplamente colocado em segundo plano em favor de uma abordagem mais suave e de olhos claros. Mas o que faltou ao álbum foi mais do que compensou em textura, com a faixa-título rolante, Zephyr e o ska cadenciado de On Mercury ampliando ainda mais sua paleta.
By The Way provou que Californication não foi um acaso que salvou a carreira e mostrou que os Chilis finalmente atingiram a idade adulta. E isso lhes convinha.
4. Mother’s Milk (EMI, 1989)
Em seus três primeiros álbuns, os Chili Peppers demarcaram seu território como os principais festeiros de Los Angeles. Este, o quarto, marcou o ponto em que eles começaram a crescer – e intensificar.
Escrito e gravado na sombra da morte de Hillel Slovak, é o som de uma banda lidando com o luto da única maneira que sabem: fazendo uma festa. Mas onde o funk inquieto e a energia pré-paga permanecem em Good Time Boys e seu cover de Stevie Wonder’s Higher Ground , o alegre pop-rock de Knock Me Down mal disfarça a angústia de Kiedis pela morte de seu amigo.
3. Blood Sugar Sex Magik (Warners, 1991)
Entre o produtor/guru/criador de estrelas Rick Rubin, cujo trabalho no quinto álbum dos Chilis ajudou a transformá-los nas megaestrelas que sempre foram em suas cabeças. Gravado em uma mansão supostamente assombrada que pertenceu a Harry Houdini, Blood Sugar Sex Magik existe onde o espiritual encontra o carnal.
Give It Away , Suck My Kiss e Sir Psycho Sexy levam seu funk rock ao vivo à sua conclusão lógica, mas é o mea culpa do tenro junkie Under The Bridge que se destaca como o momento marcante do álbum.
2. Stadium Arcadium (Warners, 2006)
O primeiro álbum duplo dos Chilis e seu disco mais subestimado. Descrito por muitos na época como uma auto-indulgência inchada, na verdade é tudo menos isso.
A abertura do tamanho de um estádio, Dani California , tem um refrão tão grande quanto o LA Basin, e há uma joia em cada esquina, seja a cadenciada Snow ou o Animal Bar inspirado no Krautrock . A coisa toda é uma vitrine para Frusciante, cujo heroísmo de guitarra multiforme equivale a uma aquisição passiva da banda. O único verdadeiro fedor em meio às suas 28 faixas é o funk com pés de chumbo de Hump De Bump .
1. Californication (Warners, 1999)
Os Chilis sempre foram as bandas mais LA de LA, e Californication é o álbum mais LA – e ainda mais brilhante por isso. Com a banda revitalizada pelo retorno de John Frusciante, isso é tão vibrante, extenso e complexo quanto a cidade que os gerou.
Eles não abandonam tanto o funk rock do passado quanto o aprimoram para algo maduro e inteligente. Around The World e Parallel Universe aumentam a energia, mas são as músicas mais lentas – Scar Tissue , Otherside e a faixa-título – que mostram um lado mais ponderado e medido que apontaria o caminho para o futuro dos Chili Peppers.
Fonte: loudersound
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