Em uma votação organizada pela revista Guitar Player, foram selecionados os melhores solos de guitarra de todos os tempos. Então vamos aos 20 solos escolhidos pelo público:
20. Gary Moore – “Still Got the Blues”
Moore utilizava a reedição do cabeçote protótipo Marshall JTM-45 com um dos pedais de distorção Guv’nor recém-projetados da empresa. Mais de 30 anos depois, esta continua sendo uma das faixas de blues mais cruas e expressivas, com Moore quase lutando com sua guitarra em alguns pontos, mas nunca deixando a bola cair.
19. Metallica – “Fade To Black”
Gravado no Sweet Silence Studios de Flemming Rasmussen em Copenhagen em fevereiro e março de 1984, Ride the Lightning , o segundo álbum do Metallica, foi mais progressivo e estilisticamente maior em escopo do que o ataque thrash total de seu debut, Kill ‘Em All .
Essa mudança é evidente em “Fade to Black”, que apresenta violões e uma estrutura não padronizada mais parecida com a escola de canto “Stairway to Heaven”. Mas é o solo melódico atemporal da música que mais vividamente sinaliza uma mudança estilística na forma de tocar do guitarrista Kirk Hammett. E o elemento de assinatura que ele emprega para o último solo são os arpejos.
18. Steely Dan | “Kid Charlemagne”
O catálogo de Steely Dan está repleto de solos de guitarra notáveis, mas o trabalho brilhante de Larry Carlton em “Kid Charlemagne”, do The Royal Scam , continua sendo o mais famoso. Carlton junta uma série de frases saborosas que seguem as mudanças de acordes subjacentes com uma mistura de tocar por dentro e por fora que é tecnicamente alucinante e emocionalmente satisfatório.
17. Cream | “Crossroads”
Começou como uma melodia de blues chamada “Cross Road Blues” de Robert Johnson e se tornou um dos melhores exemplos de habilidade natural, soulfulness e showmanship de um guitarrista virtuoso de 22 anos chamado Eric Clapton. Sua reimaginação da música como “Crossroads” cimentou ainda mais um legado que até então lhe valeu o apelido de deus da guitarra.
16. Eric Johnson | “Cliffs Of Dover”
Este instrumental rendeu a Eric Johnson um Grammy por sua forma de tocar guitarra de bom gosto e tons de cair o queixo. Para as gravações, o músico texano se manteve principalmente com seu ES-335 do início dos anos 60, embora tenha optado por usar sua Strat “Virginia” de 1964 para o solo de abertura e partes do solo principal. As guitarras foram alimentadas em um Marshall Super Lead de 100 watts, com um Echoplex e BK Butler Tube Driver para ajudar a alcançar aqueles tons suaves de violino e um sustain quente.
15. Prince | “Purple Rain”
O final épico de “Purple Rain” – que ocupa quase dois terços da própria música – se destaca como um dos melhores trabalhos de Prince nas seis cordas, gemendo em sol menor pentatônico e ocasionalmente incluindo algumas notas mais modais, como o 6º menor. Há também aquele motivo repetitivo que dança em torno do 2º e 3º intervalos menores.
14. Deep Purple | “Highway Star”
“Eu escrevi essa nota por nota cerca de uma semana antes de gravá-la”, disse Ritchie Blackmore sobre seu solo notável e definitivamente memorável para “Highway Star”. “E essa foi uma das únicas vezes que fiz isso. Eu queria que soasse como alguém dirigindo um carro rápido, para ser uma daquelas músicas que você ouve enquanto está em alta velocidade. E eu queria um som de Bach bem definido, e é por isso que o escrevi – e por que toquei aqueles arpejos muito rígidos naquela progressão de Bach tão familiar – Ré menor, Sol menor, Dó maior, Lá maior. Eu acredito que fui a primeira pessoa a fazer isso tão obviamente no violão, e eu acredito que é por isso que se destacou e porque as pessoas gostaram tanto.
13. Guns N’ Roses – “Sweet Child O’ Mine”
O solo de Slash neste primeiro single do Guns N ‘Roses é a guitarra de rock no seu melhor. A primeira metade é descontraída e modal, construída em torno da escala Mib menor com algumas 7as maiores inseridas para um sabor harmônico-menor. A segunda metade é muito mais agressiva e blues, e se fixa principalmente em posicionar uma das escalas pentatônicas uma oitava acima do braço na mesma tonalidade. As curvas parecem muito mais amplas e o vibrato mais pronunciado.
12. Ozzy Osbourne – “Crazy Train”
O Double-O frequentemente cita Randy Rhoads como o homem que salvou sua carreira – e quando você ouve o solo em “Crazy Train”, você entende o porquê. Embora a abordagem clássica e modal de Rhoads estivesse longe das inclinações do blues de Tony Iommi, ele era, como o antigo colega de banda de Ozzy, um verdadeiro inventor.
11. Michael Jackson – “Beat It”
O guitarrista Steve Lukather da banda Toto vinha fazendo as guitarras do álbum e sugeriu a Quincy que chamasse Eddie Van Hallen, que era seu amigo, e um dos monstros da guitarra mundial para colaborar. Michael e o produtor Quincy Jones acharam que era uma ótima ideia e colocaram Ed a bordo para tocar o solo de “Beat It”. Mas depois de ouvir a parte em que foi convidado a solo, o guitarrista não gostou das mudanças de acordes e pediu ao engenheiro que editasse a fita para criar um novo padrão que se adequasse melhor ao que ele tinha em mente.
10. The Beatles | “While My Guitar Gently Weeps”
Em 1968, George Harrison estava escrevendo composições que rivalizavam com as de seus companheiros de banda John Lennon e Paul McCartney. “While My Guitar Gently Weeps” foi tão bom quanto qualquer coisa que seus parceiros musicais escreveram, mas ninguém conseguia aumentar o entusiasmo por isso, então Harrison convidou seu amigo Eric Clapton para tocar na sessão, sabendo que colocaria os Beatles em harmonia.
9. Chicago | “25 OR 6 TO 4”
A revista guitar player uma vez descreveu o solo de “25 or 6 a 4” de Terry Kath como “Wes Montgomery encontra Jimi Hendrix”, e é um ponto justo, já que Kath foi influenciada primeiro pelo jazz e, depois, pelo hard rock. Como membro fundador da banda de jazz-rock Chicago, ele manteve as funções de guitarra do grupo até sua trágica morte de um ferimento a bala auto infligido acidentalmente em 1978.
8. Lynyrd Skynyrd – “Free Bird”
Acontece que o solo de guitarra de quatro minutos e 24 segundos que fecha “Free Bird” foi originalmente adicionado para dar ao cantor Ronnie Van Zant a chance de descansar suas cordas vocais durante a agenda de apresentações implacáveis de Lynyrd Skynyrd. Com 143 compassos de comprimento, o solo é de longe o mais épico aqui (na verdade, são 286 compassos de música gravada porque a coisa toda é duplicada).
7. Dire Straits – “Sultans of Swing”
Exatamente quando o mundo estava coroando Eddie Van Halen como o novo Rei da Guitarra, veio o bastante despretensioso Mark Knopfler – educado em rockabilly, blues e jazz, ou seja demonstrou que você não precisava de paredes de distorção para virar as cabeças.
6. The Jimi Hendrix Experience | “All Along The Watchtower”
Esta música está no topo de qualquer lista de covers melhores que o original. Os guitarristas invariavelmente se referem a ele como um cover de Jimi Hendrix ao invés de um original de Bob Dylan, portanto isto prova o quanto Hendrix a tornou sua. O ritmo de Jimi é impressionante, tanto na introdução quanto no hábil trabalho de acordes / melodias dos versos e, claro, há a pequena questão de quatro solos de guitarra a se considerar. O homem que muitos se referem como o melhor de todos os tempos aproveita ao máximo seu equipamento Strat e Marshall aqui, mas é sua oferta na marca de 2:20 que nos interessa. Após uma série de oitavas de abertura, ele entra em seu passo com uma abordagem pentatônica menor tipicamente baseada no blues em C #.
5. Eagles | “Hotel Califórnia”
A faixa-título do quinto álbum dos Eagles, e sem dúvida a música pela qual a banda será mais lembrada, “Hotel California” frequentemente lidera as maiores pesquisas de solo de guitarra. O solo começa às 4:20, formando uma coda estendida, sobre a qual os guitarristas Don Felder e Joe Walsh trocam licks antes de se juntarem para tocar aqueles licks harmonizados icônicos às 5:39.
4. Queen | “Bohemian Rhapsody”
Após a morte de Freddie Mercury em 1991 e um momento especial em Wayne’s World, em 1992, “Bohemian Rhapsody” se tornou o ponto de partida para uma demonstração mundial de afeto e respeito pelo Queen. Sua popularidade renovada continuaria no novo milênio com o musical We Will Rock You de Ben Elton e a descoberta da banda de uma maneira diferente de existir por trás do vocalista Adam Lambert trouxe sua música para uma nova geração. Portanto não há refrão em Bohemian Rhapsody e, além de dois versos, não há repetição. Mas é claro que funciona, e o solo de Brian May é a pausa melódica perfeita.
3. Led Zeppelin – “Stairway To Heaven”
A partir do momento em que Jimmy Page toca a execução de abertura em sua Fender Telecaster 1959, até a enxurrada de notas e a curva lamentosa que a completa, esta é a perfeição do solo de guitarra, ou seja uma obra-prima de composição. Em vez de vagar sem rumo, Page cria uma música dentro de outra.
2. Van Halen | “Eruption”
Com sua mistura de marteladas e pull-offs legato rápidos, harmônicos comprimidos, mergulhos na barra whammy e tapping de duas mãos, o solo de guitarra instrumental alucinante de Eddie Van Halen inspirou uma geração de heróis da guitarra. Enquanto as batidas chamam a atenção, seu tom, legato intenso e escolhas de notas criativas são igualmente importantes. Em meio a todo esse virtuosismo, Eddie ainda tocava com um alegre abandono do rock and roll.
1. Pink Floyd – “Comfortably Numb”
A questão é: qual dos solos da música se qualifica para inclusão? Portanto o fato de David Gilmour ter criado os dois na mesma faixa é simplesmente inspirador, e mais uma razão para apoiar sua posição no topo aqui desta lista.
O tom é lendário: a icônica Stratocaster preta de Gilmour, depois com um captador de ponte DiMarzio FS-1, em um HiWatt DR103, com o pedal Big Muff de cabeça EHX Ram essencial. A gordura do FS-1 e a suavidade do Big Muff não deixam nenhum indício dos agudos duros que podem atormentar as Strats. Com alguma ajuda extra de um MXR Dyna Comp, Gilmour tinha tanto sustain que podia segurar as notas pelo tempo que quisesse. Como em seu equipamento ao vivo, ele combinou uma cabine WEM 4×12 com um alto-falante rotativo Yamaha mais baixo na mixagem, para adicionar modulação sutil. O atraso épico foi adicionado à mistura.
