O Rock n Roll foi marcado por muitos cantores e bandas que fizeram a história da música mundial. Portanto, hoje separamos 40 cantores de rock que deixaram sua marca com suas vozes únicas.
Os artistas aqui mencionadas foram uma seleção feita pela Ultimate Classic Rock. Levando em consideração portanto, talento e mérito, e também estilo geral, presença de palco e influência duradoura. Abaixo veja então, os 40 melhores cantores de rock dos anos de 1965 a 1999.
1 – Freddie Mercury [ um dos maiores cantores de rock do mundo ]
Todo cantor de rock – justo ou não – foi comparado a Freddie Mercury. Nenhum chegou perto de igualar sua habilidade vocal, presença de palco e bravura. Do ponto de vista técnico, o cantor do Queen foi abençoado com um alcance fantástico, permitindo-lhe passar do barítono profundo ao tenor com facilidade.
Com poder e vibrato, o estilo de Mercury estava mais próximo de um cantor de ópera do que de seus colegas astros do rock. Sua voz era tão impactante que os cientistas realmente estudaram o que a tornava especial. Tudo isso por si só seria suficiente para garantir o lugar mais alto da nossa lista. Mas a presença de Mercury o empurra para o topo.
Dizem que quando grandes cantores estão no palco, eles “donos do palco”. O primeiro Freddie Mercury parecia ser o dono do mundo inteiro. Força, arrogância, carisma – ele tinha tudo em massa. Mesmo em uma coleção de potências musicais como esta, Mercury está acima de todos eles.
2 – Robert Plant
Imagens ao vivo dos primeiros dias do Led Zeppelin mostram Robert Plant segurando o microfone com as duas mãos e convulsionando todo o seu corpo enquanto ele solta seus gritos orgiásticos.
É uma prova da paixão que o cantor colocou em suas performances, resultando em algumas das entregas vocais mais magnéticas e virtuosas da história do rock. “Whole Lotta Love”, “Immigrant Song”, “Rock and Roll” .
Quando não estava soltando seu uivo estremecedor, Plant provou ser um discípulo estudioso de bluesmen como Muddy Waters e Howlin’ Wolf, canalizando desgosto e luxúria insaciável em igual medida em músicas como “Babe I’m Gonna Leave You” e “Since Eu tenho amado você.” Além de seu próprio catálogo atemporal, a influência de Plant pode ser ouvida em inúmeros outros cantores de classe mundial, de Steven Tyler a Ann Wilson e Freddie Mercury.
3 – Paul McCartney
Antes de se tornar o músico de maior sucesso de todos os tempos, Paul McCartney era um mestre imitador e aluno diligente. Imitando os gritos de falsete extáticos de Little Richard e o rosnado sensual de Elvis Presley quando ele era apenas um adolescente.
McCartney lamenta com abandono juvenil nos primeiros roqueiros dos Beatles como “I Saw Her Standing There” e “I’m Down”. Ele oferece harmonias incrivelmente altas com precisão cirúrgica em números liderados por Lennon como “Ticket to Ride” a “Don’t Deixe-me para baixo.”
As acrobacias vocais de McCartney também não pararam com os Beatles: de seus uivos vigorosos em “Call Me Back Again”, do Wings. Até seu canto sem adornos em “Anyway”, de 2005, ele nunca parou de encontrar maneiras novas e inventivas de usar seu melhor instrumento.
4 – Mick Jagger [ maiores cantores de rock do mundo ]
Quando Mick Jagger era adolescente, uma colisão na quadra de basquete fez com que ele mordesse profundamente a língua. Isso supostamente mudou sua enunciação anteriormente elegante para algo muito mais corajoso e grave, perfeitamente adequado para cantar o blues.
Ainda é provável que Jagger tenha uma das vozes mais reconhecidas da música – corajosa e sexy, selvagem e desenfreada. Jagger gritou, ganiu, lamentou e gemeu pela música dos Rolling Stones. Desde o início dos anos 60, estabeleceu-se efetivamente como o padrão-ouro para cantores de rock.
5 – Steve Perry
O amor de Steve Perry por cantores de soul da velha guarda é evidente em sua estreia no Journey no final dos anos 70. Mas ele também poderia se juntar aos cantores de rock mais poderosos dos anos 80. Ancorando bandas como “Don’t Stop Believin’” e “Ask the Lonely” com uma voz que atingiu a estratosfera.
Perry foi o veículo perfeito para os colaboradores Neal Schon e Jonathan Cain, oferecendo possibilidades aparentemente ilimitadas para as músicas que escreveram juntos. O resultado é um catálogo de trabalhos que permanece à prova de balas até hoje.
6 – Joni Mitchell
Ouça uma parte de uma música de Joni Mitchell e você ouvirá uma voz; ouça outra parte e você ouvirá uma diferente. A capacidade de Mitchell de saltar sem esforço entre um soprano adorável e cadenciado e um alto rico e robusto é hipnotizante em clássicos como “A Case of You”, “You Turn Me On I’m a Radio”, “Both Sides, Now” e “Ajude-me”.
Emparelhado com melodias astutas que poucos poderiam replicar, a voz emotiva, articulada e versátil de Mitchell serviu bem a ela em seus primeiros anos de folk e depois em álbuns salpicados de jazz.
7 – David Bowie
David Bowie uma vez admitiu que não gostava “particularmente” de sua voz. Ele se considerava um compositor primeiro e um cantor depois. Mas é difícil imaginar a música de Bowie, que variou de espetacularmente glamorosa a desarmante existencial, sem aquela voz.
Embora tecnicamente destreinado, a voz de Bowie era tão crucial para sua personalidade quanto suas escolhas de guarda-roupa. Exalava confiança e revelava seu lado mais terno. Isole seus vocais e você ouvirá cada gota de paixão que Bowie colocou em suas gravações – como em “Five Years”, onde sua voz, quase no ponto de ruptura no final, pinta a imagem condenada tanto quanto a letra.
8 – Chris Cornell [ maiores cantores de rock do mundo ]
O protagonista do Grunge pode ter sido Kurt Cobain, mas sua voz mais poderosa foi Chris Cornell. O cantor do Soundgarden fez alguns dos vocais mais emotivos da história do rock, capazes de expressar dor, raiva, tristeza e celebração dentro da mesma música (e às vezes na mesma nota).
Durante uma época em que tantos cantores tentaram copiar o rosnado angustiado de Cobain, Cornell era uma força distinta. Precisa de mais provas? Axl Rose, Ronnie James Dio, Eddie Vedder e Alice Cooper – todos ícones por direito próprio – chamaram Cornell de maior vocalista do rock.
9 – John Lennon
Há tantas camadas na lenda de John Lennon que fica difícil separá-las. Vamos tentar focar em Lennon, o vocalista aqui, compartimentalizando de Lennon, o compositor, Lennon, o ativista, etc. Days a Week”, “Ticket to Ride”, “Help!”, “Strawberry Fields Forever”, “Lucy in the Sky With Diamonds” e “All You Need Is Love”.
Há um caráter na voz de Lennon que lhe permitiu mostrar emoções cruas às vezes, enquanto ele ainda mantinha doçura suficiente para lidar com baladas. Claro, havia mais nos Beatles do que apenas Lennon, mas o grupo nunca teria se tornado o maior da história sem ele. Mesmo que suas habilidades técnicas possam estar abaixo de outras nesta lista, seu impacto é inigualável.
10 – Axl Rose
Axl Rose sempre será principalmente (e com razão) associado ao seu lamento de banshee horripilante. Você conhece aquele: Ele te convida a rolar na lama com ele em “Welcome to the Jungle”, ele te pergunta onde ir em “Sweet Child O’ Mine” e exige saber “o que diabos está acontecendo OOOONNNNNNN ” em “Coma.”
Aquele berro feroz é apenas uma das muitas vozes no arsenal de cinco oitavas de Rose, junto com o sotaque desprezível do meio-oeste e o barítono cativante. Mas é aquele que todos voltam, e é o que faz dele um talento único em uma geração.
11 – Ann Wilson
Como vocalista principal do Heart, Ann Wilson ocupa um lugar como uma das maiores vocalistas femininas da história do rock ‘n’ roll. Não é apenas que ela é perfeita ou que ela possui alcance operístico; o que torna Wilson tão fenomenal é sua capacidade de fazer tudo – desde gritar gritos de banshee até cantar músicas vulneráveis e emocionais – enquanto faz tudo parecer sem esforço.
12 – Elton John [ maiores cantores de rock do mundo ]
Uma foto de Elton John deve estar no dicionário ao lado da palavra showman. Da personalidade extrovertida à energia exuberante, tudo em John exige atenção. É essa personalidade cativante, juntamente com uma voz fenomenal que o torna um dos maiores cantores de rock de todos os tempos.
O carisma era evidente muito antes dos figurinos chamativos e dos estádios lotados. Armado apenas com um piano e sua voz (junto com alguns músicos de apoio), John impressionou o público que se espremeu no Troubadour durante sua primeira visita aos Estados Unidos em 1970. Todos esses anos depois, ele continua sendo um talento singular, e um dos músicos mais amados do mundo.
13 – Roy Orbison
A voz incrível de Roy Orbison deve ter sido um desafio para os melhores engenheiros de gravação. Seu alcance de três oitavas deu-lhe a capacidade de viajar sem esforço do barítono profundo para o falsete penetrante. Certas músicas, como “California Blue” de 1989, podem soar enganosamente otimistas no início, um exemplo de seu talento para capturar camadas de tristeza em uma música.
“In Dreams” traça o caminho de sua dor desde o crepúsculo até a dura realidade da manhã seguinte. O cantor do Texas era um verdadeiro original que foi uma grande influência para as futuras gerações de artistas em vários gêneros. Seu impacto continua a ser sentido.
14 – Peter Gabriel
Muitas bandas de rock progressivo são deficientes em soul, mas o Genesis nunca teve esse problema. Desde o primeiro dia, eles foram abençoados com uma voz maleável que soava terrena e rica, mesmo quando estava balindo contos conceituais peculiares sobre controle genético e cordeiros deitados na Broadway. Peter Gabriel era naturalmente uma estrela, atraindo manchetes com seus trajes extravagantes e teatralidade de palco.
Mas seu canto robusto ajudou o Genesis a passar de uma banda cult para algo maior, até mesmo impulsionando a carreira solo de Gabriel depois que ele deixou a formação em 1975. Seja testemunhando a liberdade pessoal em um grito delicioso (“Solsbury Hill”) ou cantando visões místicas em um tom bruto de lixa (“Red Rain”), a voz de Gabriel sempre pareceu canalizar uma sabedoria profunda fora de nosso alcance.
15 – Linda Ronstadt [ maiores cantores de rock do mundo ]
Randy Newman uma vez chamou Linda Ronstadt de “Mighty Mouse” por causa do poder de sua voz. Imensamente talentosa, ela provou que poderia usar suas habilidades de canto de várias maneiras.
Há uma qualidade de cantora tocha em seu cover de “Desperado”, do Eagles, mas ela também tratou as músicas com leituras mais duras e sensuais, dependendo do que o clima pedia. “Às vezes, eu amo tanto a música que a mantenho no disco e não deveria tê-la cantado”, disse ela à UCR sobre “Desperado”. “[Mas] eu tenho que cantar ou ficarei acordado à noite.”
16 – Stevie Nicks
Onde estaria o legado do Fleetwood Mac sem Stevie Nicks? A banda certamente teve sucesso antes da chegada do cantor, mas empalideceu em comparação com o que a formação com Nicks foi capaz de alcançar. O estilo hippie californiano da cantora era um contraste com o som blues-rock inicial do Fleetwood Mac, mas o equilíbrio desses dois mundos trouxe à tona o maior trabalho da banda.
No palco, Nicks era uma presença mística, uma vocalista giratória, dançante e encantadora, capaz de enfeitiçar o público. Abençoada com uma voz emotiva, poderosa e distinta, Nicks era instantaneamente reconhecível toda vez que pegava o microfone. Poucos cantores na história do rock – homens ou mulheres – foram tão distintos.
17 – Tom Petty
Um tom frio percorre a voz de Tom Petty, imediatamente deixando os ouvintes à vontade. O sotaque sulista do cantor nascido na Flórida aparece de tempos em tempos, e há momentos em que parece que ele está um pouco atrasado, nunca se apressando para chegar à próxima parte.
Há pouco carisma no estilo de cantar de Petty, além do ocasional grito de rock ‘n’ roll, mas esse é o ponto. Se há uma voz de rock que incorpora os ideais da música americana, pode ter sido a de Petty.
18 – Jon Anderson [ maiores cantores de rock do mundo ]
Jon Anderson torna fácil se perder na história. Veja o guia de viagem sério e esperançoso que ele interpreta na extensa versão do Yes de “America”, de Simon & Garfunkel. Conhecido como Napoleon dentro do círculo da banda, Anderson poderia ser uma presença dominante (confira “The Gates of Delirium” ou “Heart of the Sunrise”).
Suas palavras podem ser descartadas como floridas ou cósmicas, mas seu talento para prender clímax lírico raramente não emociona. Você pode passar o resto de seus dias tentando descobrir o que algumas de suas músicas do Yes significam, mas é uma jornada convincente por todo o caminho.
19 – Rob Halford
A teatralidade dos vocais de Halford e o fraseado lírico são versáteis na maneira como ele os aplicou. Sua voz é dramática, mas exuberante e confiante em canções como “Victim of Changes” de 1976; Clássicos do Priest como “Living After Midnight” e “Heading Out to the Highway” são rock de estrada machista em seu comando.
“The Ripper” encontrou Halford se tornando sinistro com sua abordagem. Dê uma olhada em qualquer clássico do Judas Priest e você ouvirá por que Halford continua sendo o “Deus do Metal”
20 – Bob Dylan
Muito já foi dito e escrito sobre a voz cantada de Bob Dylan, que acumulou uma reputação consistente de críticas ao longo dos anos por sua nasalidade e ininteligibilidade. Alguns lamentam que Dylan “não saiba cantar” quando, na verdade, é o contrário. A voz de Dylan contém em si um timbre seco mas hábil que é imediatamente reconhecível e é ao mesmo tempo coloquial e consistente em seu fraseado.
Mesmo em sua velhice, quando sua voz começou a assumir um tom mais sombrio e sedutor, a voz de Dylan ainda é tão essencial para o impacto de suas músicas quanto suas letras elogiadas. Não há como confundir o cantor quando uma música de Dylan de qualquer época começa a tocar.
21 – Gregg Allman [ maiores cantores de rock do mundo ]
Ouvindo Gregg Allman, sempre havia a sensação de que ele estava nisso por muitas noites. Mas a emoção crua que ele conseguia comunicar, muitas vezes com um vocal apropriadamente cansado, era palpável.
Não importava se ele estava profundamente dentro de suas próprias palavras, como foi o caso do grampo Allman Brothers “Whipping Post” ou de outro ( “These Days” de Jackson Browne), ele sempre fazia você acreditar em cada segundo de sua luta. Embora possa haver cantores melhores quando se trata de habilidades técnicas, poucos foram tão autênticos e reais quanto Allman.
22 – Thom Yorke
Thom Yorke guiou o Radiohead principalmente com seu cérebro, planejando as mudanças da banda do pós-grunge sensível ( Pablo Honey ) para o art-rock texturizado ( OK Computer ), música experimental ( Kid A ) e aparentemente todos os outros espaços sônicos. Mas eles não teriam sido coroados realeza do rock sem essa voz , um instrumento intocável que passou por uma evolução semelhante ao longo das décadas.
Poucos, se houver, cantores podem lidar com o falsete feliz e rosnado de “Creep” – e menos estão dispostos a sufocar sua própria beleza por uma questão de aventura, evidenciado pelo processamento alienígena corrigido de tom de “Pulk/Pull Revolving Doors” e o rosnado punk de “Bodysnatchers”
23 – Steven Tyler [ maiores cantores de rock do mundo ]
Você não ganha o apelido de “Demon of Screamin'” por acidente. Steven Tyler provocou sua assinatura, grito de quebra de vidro na estréia auto-intitulada do Aerosmith com a balada de poder “Dream On”, mas ele não a desenvolveria completamente até o quarto LP da banda, Rocks , que possui infernos estrondosos e proto-metal como “Back in the Saddle” e “Nobody’s Fault”.
Enquanto o Aerosmith cimentou seu retorno milagroso no final dos anos 80 e início dos anos 90, Tyler continuou a alcançar novas alturas vocais, seu falsete rouco e gritos de gato no cio aparentemente imunes a anos de dependência de drogas e às leis do envelhecimento. Qualquer que seja o biohacking que esteja em jogo na voz sem idade de Tyler, nós também queremos
24 – Bon Scott
Embora ele fosse a voz de um dos artistas mais lendários do rock, Bon Scott às vezes é esquecido. Afinal, o maior sucesso comercial do AC/DC veio após a morte de seu vocalista em 1980. E, considerando que Brian Johnson está no comando desde então, cantando em 11 dos álbuns de estúdio da banda, a maioria dos fãs do AC/DC pensam nele como o cantor de formação clássica da banda. Ainda assim, não há como diminuir o impacto poderoso que Scott teve no grupo, ao qual ele se juntou em 1974.
Foi Scott quem ajudou a banda a desenvolver seu estilo, um hard rock pesado e pesado. Com uma voz distinta e grave, juntamente com uma presença de palco dinâmica, Scott ajudou o AC/DC a subir de uma banda de pub local para a exportação mais emocionante da Austrália. Seu último álbum, Highway to Hell de 1979, continua sendo o cânone do hard rock, o lançamento que lançou o AC/DC aos palcos mundiais.
25 – Sly Stone [ maiores cantores de rock do mundo ]
Há um pouco de tudo na voz de Sly Stone – gospel, R&B, rock, jazz, pop, folk e psicodelia – fazendo dele um dos talentos mais versáteis de sua geração.
Stone, que podia saltar de uma linha de tenor grave para uma nota aguda penetrante em questão de momentos, cantava sem esforço, arranjando habilmente as músicas para que a instrumentação ainda pudesse brilhar junto com sua voz. Pedra fundamental do funk, Stone inspiraria nomes como Rick James, George Clinton, Prince, Michael Jackson e Stevie Wonder, entre outros.
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as maiores bandas de rock de todos os tempos e que deixaram sua marca gravada e esculpida na rocha. “
26 – Phil Collins
É hilário pensar que Phil Collins, o homem responsável pelas corridas melismáticas de “Sussudio” e o rugido todo-poderoso de “Mama” do Genesis, não aspirava ao estrelato cantando. Mas quando ele se juntou à banda em 1970, suas habilidades estavam focadas apenas atrás da bateria.
Após a saída de Peter Gabriel quatro anos depois, Collins passou de backing vocals ocasionais para um show mais assustador: à frente de uma das bandas de rock progressivo mais reverenciadas do mundo – e ele ficou mais natural nesse papel a cada álbum que passava, adicionando performances expressivas para ambos os roqueiros de punhos no ar (“Squonk”) e baladas suaves (“Follow You Follow Me”).
Ele também ampliou seu alcance estilístico como artista solo, muitas vezes cantando em um estilo sério que se baseou em seu amor pela Motown e R&B contemporâneo.
27 – Bruce Dickinson
Junto com Rob Halford e Ronnie James Dio, os vocais estratosféricos de Bruce Dickinson se tornaram praticamente sinônimo de heavy metal. O cantor evoca uma sirene de ataque aéreo em faixas como “Run to the Hills” e “Aces High”, e ele canaliza uma vida inteira de agonia, êxtase e horror em seu grito de arrepiar os cabelos em “The Number of the Beast”.
Além disso, Dickinson interpretou as músicas do Maiden da era Paul Di’Anno como suas, aplicando seus gritos operísticos a músicas de concertos como “Wrathchild”, “Running Free” e “Iron Maiden”. O cantor adotou um timbre um pouco mais profundo e um vibrato mais pronunciado nos últimos anos, emprestando uma qualidade magistral a épicos dos últimos dias como “Blood Brothers”, “Hell on Earth” e sua composição solo de 18 minutos “
28 – Sebastian Bach [ maiores cantores de rock do mundo ]
As travessuras juvenis de Sebastian Bach durante o auge do Skid Row quase ofuscaram seus vocais sobrenaturais. Quase. A verdade é que nenhuma quantidade de deboche ou controvérsia poderia eclipsar os vocais melismáticos e impressionantes de Bach em baladas poderosas como “I Remember You” ou “18 and Life”, ou seus gritos penetrantes em hinos de metal completos como “Monkey Business” e ” Escravo do Grind.”
Bach extraiu o máximo de drama de cada nota que cantou, elevando até mesmo as músicas pop-metal mais espumosas a uma classe de elite. Você seria pressionado para encontrar qualquer performance vocal – independentemente do gênero ou década – mais angustiante do que seus gritos angustiados no final de Slave to the Grind perto de “Wasted Time”.
29 – Sammy Hagar
Desde seu começo humilde como o frontman do Montrose até sua posição no topo da pilha de hard rock como porta-voz do Van Halen, Sammy Hagar permaneceu um dos cantores mais fortes e consistentes do hard rock.
Seus vocais roucos e blues ajudaram a posicionar brevemente Montrose como a resposta da América ao Led Zeppelin e adicionou um pouco de coragem muito necessária a hinos solo do AOR como “I Can’t Drive 55” e “There’s Only One Way to Rock”.
E enquanto Hagar pode ter faltado carisma ridiculamente exagerado de David Lee Roth, ele compensou isso com pura proeza vocal, transformando o refrão indelével em “Dreams” do Van Halen – ” Higher! Higher!” – em uma declaração de amor e uma exortação pessoal para levar sua flauta ao limite.
30 – George Harrison [ maiores cantores de rock do mundo ]
Os vocais suaves de George Harrison em “Isn’t It a Pity” são um exemplo sublime da maneira discreta como ele conseguia expressar um pensamento de uma forma que pairava no ar enquanto a música lentamente se enraizava no subconsciente.
Subutilizado nos Beatles, ele ainda encontraria maneiras de expandir sua paleta criativa, que só se aprofundou à medida que se aprofundava no trabalho solo. O otimismo esperançoso ouvido em “Any Road” de seu canto do cisne de 2002, Brainwashed , é um lembrete de quanta positividade ele trouxe para a música com suas canções.
31 – Tina Turner
Há uma razão pela qual Tina Turner foi coroada ‘A Rainha do Rock ‘n’ Roll.’ Armado com um poderoso conjunto de flautas, a cantora desbravou uma carreira invejada por todos nós, meros mortais. Os primeiros destaques vieram durante sua parceria com o marido Ike Turner, mas Tina realmente explodiu quando se tornou uma artista solo. Se você está questionando suas credenciais de rock, coloque Acid Queen de 1975 .
O lado 1 apresentava Turner fazendo covers de músicas dos Rolling Stones, The Who e Led Zeppelin. Poucos cantores poderiam fazer tanta justiça material. Os vocais poderosos de Turner superaram os originais. Um intérprete lendário que influenciou gerações de cantores, a voz de Turner continua sendo uma das mais extraordinárias da música.
32 – Jeff Lynne
Além de seus créditos de produção, um talento especial para arranjos e musicalidade multi-instrumental, Jeff Lynne também provou ser um dos melhores vocalistas do rock com um alcance comparável ao de Roy Orbison. Em “Eldorado”, da Electric Light Orchestra, a força e o espetáculo operístico da voz de Lynne são uma força inegável. E no clássico “Mr. Blue Sky” ele oscila entre as linhas vocais em falsete com facilidade.
33 – Paul Rodgers
Eles chamam Paul Rodgers de “The Voice” com razão. O cantor britânico possuía alma mesmo nas músicas mais introspectivas do Bad Company como “Silver, Blue & Gold”. Mas ele podia se exibir vocalmente em faixas poderosas “Rock & Roll Fantasy” e “Can’t Get Enough”. I
ndo fundo no blues dos anos 90 com álbuns como Muddy Water Blues e a alma de Memphis com The Royal Sessions de 2014 , Rodgers parecia invencível a cada novo desafio que enfrentava. Apenas sua passagem pelo Queen no início dos anos 2000 parecia um pouco equivocada.
34 – Jeff Buckley [ maiores cantores de rock do mundo ]
A voz de tenor de Jeff Buckley supostamente durou cerca de quatro oitavas, mas é a qualidade frágil e etérea de seus vocais que gruda nos ouvintes. Ouvir Grace , o único álbum de estúdio de Buckley, pode ser mais precisamente comparado a estar hipnotizado – a voz de Buckley flutua durante a faixa de abertura, “Mojo Pin”, como uma maré, então permite que ela se aprofunde na música-título do álbum e, mais tarde, , em “Corpus Christi Carol”, canta quase inteiramente em falsete.
A habilidade técnica e o controle da respiração de Buckley eram algo. Assim como sua capacidade de abrigar uma quantidade extraordinária de sensibilidade emocional em uma única música.
35 – Ronnie James Dio
É difícil entender a ideia de substituir Ozzy Osbourne no Black Sabbath. Mas Ronnie James Dio fez isso (veja: “Heaven and Hell”, “Children of the Sea” e “The Mob Rules”), enquanto também forneceu os vocais sólidos que ancoraram um período chave da história do Rainbow.
Isso teria sido suficiente para garantir seu legado, mas Dio não havia terminado. Ele rompeu com o Sabbath no início dos anos 80 para lançar sua própria banda, destacando músicas como “Rainbow in the Dark” e “Holy Diver” como clássicos do catálogo. Dio foi um dos cantores mais confiáveis e incrivelmente poderosos do gênero, e permaneceu perto do topo de seu ofício até sua morte em 2010.
36 – Janis Joplin
Canta-se com paixão e canta-se com tanto fervor e urgência que as paredes e o chão parecem tremer. A poderosa voz mezzo-soprano de Janis Joplin e a presença de palco elétrica surpreenderam o público, incorporando elementos do blues e do gospel em seu estilo de performance, mas não se tratava apenas de cantar alto para Joplin, que também podia alcançar uma sensação dolorosamente palpável de vulnerabilidade em canções como “A Woman Left Lonely” ou “Get It While You Can”.
É a última gravação de Joplin, “Mercedes Benz”, gravada apenas três dias antes de sua morte aos 27 anos, que talvez melhor destaque sua voz: um tom grave com uma pontada texana que era tão potente a capella quanto quando apoiada por uma banda de rock.
37 – Van Morrison
Van Morrison está tão confortável cantando na frente de uma seção de metais em “Moondance” quanto cantando em um falsete delicado em “Crazy Love”. Ao contrário de outros cantores, que podem se apoiar mais em um solo de guitarra ou uma pausa instrumental, Morrison está ciente do poder que sua voz tem como instrumento.
Algumas palavras são gritadas, algumas são murmuradas, algumas se transformam em trigêmeas e algumas pulam de uma oitava para outra. Morrison parou de fumar em seus últimos anos em um esforço para preservar sua voz, mas provavelmente não há nada que possa tirar sua alma inerente.
38 – Prince [ maiores cantores de rock do mundo ]
Prince era um camaleão musical. Rock, funk, R&B, pop, soul – nenhum gênero ou título poderia defini-lo adequadamente. Ainda assim, ele tem que ser incluído em qualquer lista dos maiores cantores do rock devido à sua impressionante produção de material incrível. Dos tons de falsete de “Purple Rain” à entrega enfática de “Let’s Go Crazy”, Prince poderia lidar com qualquer estilo de música.
Sua voz era distinta e instantaneamente reconhecível. Na verdade, a única coisa que ofuscava seu canto era sua própria musicalidade, já que a voz de Prince ocasionalmente ficava em segundo plano em seus próprios ritmos funky ou solos de guitarra lamentosos.
39 – Steve Winwood
Steve Winwood ingressou no Spencer Davis Group aos 15 anos de idade, sua voz modelada – com precisão especializada – segundo o estilo de Ray Charles. Mas os primeiros sucessos da banda (“Gimme Some Lovin'”, “Keep on Running”) apenas sugeriam os talentos multifacetados do cantor, que floresceram tanto como artista solo quanto como membro do Traffic, em constante evolução.
Com este último, seu tenor desgastado foi a cola ancorando uma evolução através da psicodelia, jazz-rock, folk e prog – um pouco de alma robusta entre seus vôos de fantasia. A mesma trajetória define mais ou menos seu outro trabalho, desde canções de rock suave como “Higher Love” até a alma latina de olhos azuis de “Cigano (For the Gypsies)”.
40 – Pat Benatar [ maiores cantores de rock do mundo ]
Para que ninguém duvide do poder de fogo vocal de Pat Benatar, não procure mais do que suas quatro vitórias consecutivas no Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Feminino, empatando-a com Sheryl Crow e Tina Turner para o maior número de vitórias na categoria agora extinta.
Benatar mistura o fogo e a fúria do hard rock com a sutileza técnica da ópera em clássicos como “Heartbreaker”, “Fire and Ice” e “Hell Is for Children”, o último dos quais evita as armadilhas de tantos “comentários sociais” dos anos 80 ” músicas graças ao seu arranjo hermético, letras evocativas e gritos arrepiantes de Benatar. Salve a rainha.
