Em 25 de março de 1983, Michael Jackson estava apresentando sua nova música ‘Billie Jean’ para o programa de TV Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Deslizando pelo palco, ele executou seu lendário moonwalk para o deleite do público ao vivo. Dois meses depois, o resto do país pôde ver o momento especial da transmissão do especial de TV.
O que seria da música de hoje sem as influências de artistas musicais que ultrapassaram fronteiras ao longo da história? Aqueles de nós que cresceram durante os anos 70, 80 e até 90, não conseguem imaginar um mundo em que não haja música de David Bowie, Prince, Michael Jackson, Tina Turner ou Elvis Presley.
Nesta lista estão apenas algumas das maiores estrelas do mundo e seus momentos icônicos que viverão nos próximos anos.
10. A maior força cultural do século XX
Elvis Presley deixou corações agitados em todo o mundo com sua voz dourada e movimentos sensuais. Mesmo no final de sua curta vida, ele ainda tinha a habilidade de atrair grandes multidões em shows e hipnotizá-los com suas apresentações. O compositor e maestro da Filarmônica de Nova York, Leonard Bernstein, chamou Presley de “… a maior força cultural do século 20”. Ele continuou dizendo que Presley “introduziu a batida em tudo e mudou tudo – música, linguagem, roupas, é toda uma nova revolução social – os anos 60 vêm disso”.
Esta fotografia mostra Elvis Presley no palco do Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show em 1956. A multidão enlouqueceu na época e continuou a enlouquecer em seus shows e shows futuros.
9. movimentos como Jagger
Tina Turner assumiu o crédito por ensinar a Mick Jagger seus movimentos de dança infames, embora Jagger nunca tenha confirmado isso publicamente e, em vez disso, tenha creditado sua própria mãe por ensiná-lo a dançar. O vocalista dos Rolling Stones também creditou alguns de seus primeiros movimentos a James Brown. Jagger se esforçou para ser como Brown porque “ambos estavam sintonizados com os ritmos de suas músicas”.
Os Rolling Stones foram (e ainda são) uma força definidora do hard rock e foram eleitos a segunda maior banda de todos os tempos pela revista Billboard em 2019.
Nesta foto, Jagger está fazendo uma de suas poses características durante um show dos Rolling Stones no Wembley Empire Pool em 1973. Ele está vestindo uma de suas roupas mais icônicas no palco, consistindo em um macacão de veludo e um fraque.
8. A Rainha do Soul
Ao longo de sua ilustre carreira, Aretha Franklin, esfregou os ombros com uma série de outras estrelas, incluindo Oprah Winfrey, Diana Ross, Michael Jackson, Stevie Wonder, Mariah Carey, The Rolling Stones e a lista continua. Ela era uma ativista dos direitos civis e doou dinheiro para protestos pelos direitos civis e se apresentou em protestos.
Aretha vendeu mais de 75 milhões de discos em todo o mundo e recebeu uma infinidade de homenagens, incluindo 18 prêmios Grammy. Ela teve 20 sucessos número um nas paradas de R&B e se tornou então a primeira mulher a ser incluída no Hall da Fama do Rock and Roll. Em 1964, Aretha foi coroada ‘Rainha do Soul por Pervis Spann, um disc jockey da WVON, que colocou uma coroa em sua cabeça durante uma apresentação no Regal Theatre de Chicago.
Ela falou desse momento em seu livro ‘Aretha: From These Roots’ dizendo: “… As únicas rainhas que eu conhecia eram Dinah Washington e Elizabeth I e II. Ser considerado digno do mesmo título de Dinah era uma honra da mais alta ordem… Era a última coisa que eu esperava quando ele saiu com aquela coroa e realmente a colocou na minha cabeça.
7. Hank Williams
Rufus Payne, um músico de blues afro-americano, deu aulas de violão a Hank Williams e teve um grande impacto no estilo musical de Williams. Williams gravou 35 singles, dos quais 11 ficaram em primeiro lugar na parada de mais vendidos da Billboard Country & Western. Ele é considerado um dos cantores / compositores mais influentes da história e recebeu o apelido de ‘caipira Shakespeare’ em homenagem a suas letras únicas e persistentes.
Esta fotografia icônica mostra a estreia de Williams no Grand Ole Opry em 11 de junho de 1949. Depois de sua apresentação, ele foi bisado 6 vezes e o público teve que parar para permitir que o resto do show continuasse.
Infelizmente, Hank Williams não teve um final feliz e morreu aos 29 anos no dia de Ano Novo de 1953, após uma longa luta contra o abuso de álcool e o vício em medicamentos prescritos.
6. heróis da Eurovision
O ABBA venceu o Eurovision Song Contest em 1974, garantindo a primeira vitória da Suécia na competição e o resto, como dizem, é história.
Entre 1974 e 1983, o supergrupo pop liderou as paradas em todo o mundo com canções como Waterloo, Dancing Queen e Mamma Mia. Waterloo é a música que lhes rendeu a coroa do Eurovision, enquanto Dancing Queen se tornou o único single número um do grupo nos Estados Unidos.
A última apresentação do ABBA aconteceu em 1982 e eles se reuniram em 2016.
5. Uma canção de protesto
Como Hank Williams, Jimi Hendrix teve uma carreira curta, mas extremamente influente. Ele teve apenas 4 anos de carreira, mas ainda é considerado um dos melhores guitarristas elétricos da história do rock, conforme colocado eloquentemente pelo The Rock and Roll Hall of Fame, que o descreveu como “indiscutivelmente o maior instrumentista da história do rock”. .”
Em 18 de agosto de 1969, Hendrix apresentou The Star-Spangled Banner em Woodstock e sua performance mais tarde seria considerada o momento mais eletrizante do festival.
Vestindo jeans boca de sino, camisa branca e tiara vermelha, Hendrix soltou sua Fender Stratocaster no que poderia ser interpretado então como um protesto contra o governo durante a guerra do Vietnã.
4. Reginaldo Kenneth Dwight (música)
Crescendo em uma casa onde seu pai não estava nem um pouco interessado em construir um relacionamento com ele, Reginald Kenneth Dwight concentrou-se em sua bolsa júnior na Royal Academy of Music, que ganhou aos onze anos. No entanto, ele deixou a Academia antes de fazer os exames finais. Após o divórcio de seus pais, sua mãe se casou novamente e em sua nova casa, Dwight escreveu várias canções que lançariam sua fantástica carreira. Dwight mudou legalmente seu nome para Elton Hercules John em 7 de janeiro de 1972. Ele fez fantasias elaboradas como parte de seus shows e óculos arrojados se tornaram uma de suas peças de moda. Conhecido por tocar piano, John às vezes também tocava violão, como fica evidente nesta rara foto dele fazendo exatamente isso.
Elton John ganhou cinco prêmios Grammy, cinco Brit Awards, dois Oscars e dois Globos de Ouro, entre outros, e foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 1998. Uma de suas canções mais famosas, Candle In The Wind, foi adaptada em 1997 para Princesa O funeral de Diana e vendeu mais de 33 milhões de cópias em todo o mundo.
3. garota engraçada (música)
Com mais de 150 milhões de discos vendidos em todo o mundo, Barbra Streisand é uma das artistas mais vendidas de todos os tempos. E ela não é apenas cantora, mas também atriz e cineasta. Ela ganhou vários prêmios, incluindo 2 Oscars, 10 Grammys e 5 Emmy Awards e se tornou a primeira mulher a escrever, produzir, dirigir e estrelar um grande filme quando Yentl foi lançado em 1983.
Ela ganhou seu primeiro Oscar em 1969 de Melhor Atriz no aclamado Funny Girl, ao lado de Katherine Hepburn, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz por O Leão no Inverno. O empate no Oscar de Melhor Atriz é um dos apenas 6 empates no Oscar ao longo de sua história.
Barbra escolheu o menos conservador de dois trajes para a cerimônia de premiação: um terninho com lantejoulas de plástico e gola e punhos brancos. O que ela não percebeu de antemão, no entanto, foi que quando as luzes brilhantes do palco caíssem sobre a roupa, ela ficaria praticamente transparente.
Ela disse depois: “Eu não tinha ideia de que quando as luzes batessem na roupa, ela ficaria transparente!”
Barbra ganhou seu segundo Oscar em 1977 de Melhor Canção em Nasce Uma Estrela.
2. O retorno (música)
Quase desconhecido em 1981, Prince estava programado para ser o ato de abertura dos Rolling Stones. Ele apareceu no palco usando botas de cano alto, um sobretudo e cuecas de biquíni. Os fãs dos Stones foram excepcionalmente intolerantes e começaram a lançar insultos, calúnias homofóbicas e até comida e bebida. Prince deixou o palco em lágrimas após 15 minutos.
Felizmente, a estrela não deixou que essa terrível experiência o dissuadisse de seguir sua carreira musical. No final dos anos 80, ele era um dos artistas de maior sucesso daquela década e hoje é celebrado como um dos melhores artistas musicais de todos os tempos.
Em 1991 não havia então vestígios da humilhação que o levou a fugir dos palcos 10 anos antes. Tudo o que havia eram fãs gritando que não conseguiam o suficiente da estrela. No MTV Video Music Awards de 1991, Prince estava apresentando Gett Off quando se virou e revelou que sua bunda estava coberta apenas por uma rede de ilusão.
O incidente ficou conhecido como o momento decisivo de Prince no VMA, embora alguns fãs argumentassem que o que o público viu foi um tecido cor de pele e não o traseiro real de Prince.
1. Freddie roubou o show (música)
Em 1984, Bob Geldof e Midge Ure escreveram “Do They Know It’s Christmas” depois que Geldof viajou para a Etiópia e testemunhou os horrores contínuos de uma fome que matou milhares de etíopes. A receita da música totalizou US $ 44 milhões. No entanto, Geldof queria fazer mais, então ele criou o show beneficente Live Aid, realizado em 1985. A programação do show consistia em mais de 75 atos, incluindo Bryan Adams, Neil Young, David Bowie, Madonna, Sting, Phil Collins e Santana.
As apresentações aconteceram no Estádio de Wembley em Londres e no estádio JFK da Filadélfia e $ 127 milhões foram arrecadados para combater a fome na África.
O momento mais memorável do show, no entanto, foi a apresentação de 20 minutos do Queen. Freddie Mercury prendeu a atenção do público enquanto ele e a banda tocavam “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You” e “We Are The Champions”. A popularidade do Queen estava diminuindo naquele ponto. Entretanto com aquela performance de rock, o mundo foi lembrado de quão único era o talento de Mercury.
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