O Foo Fighters tem sido uma das bandas mais importantes do rock desde sua estreia em meados dos anos 90.
O currículo deles fala por si: pois são mais de 30 milhões de álbuns vendidos, uma designação MTV Global Icon, indução ao Rock & Roll Hall of Fame , mais de uma dúzia de prêmios Grammy e elogios suficientes para encher até a maior sala de troféus.
Formado como um projeto solo de Dave Grohl após a dissolução do Nirvana , o Foo Fighters rapidamente se tornou então uma das maiores bandas de rock do planeta. A turnê mundial ajudou a conquistar fãs ao redor do mundo, enquanto sua formação passou por algumas mudanças antes de finalmente se estabelecer em um núcleo estável.
Ao longo do caminho, o Foo Fighters encontrou maneiras de moldar seu estilo musical, mas sem se afastar muito do som grunge-meets-arena-rock. “Adoro estar em uma banda de rock, mas não sei se necessariamente quero estar em uma banda de rock alternativo dos anos 90 pelo resto da minha vida”, disse Grohl à Kerrang! em 2005. Para isso, a banda sempre tentou algo novo em cada álbum, com graus variados de sucesso.
Seja se aventurando mais no punk ou metal, entregando-se a material acústico mais pop ou casando influências de rock progressivo com seu som principal, o Foo Fighters encontrou uma maneira de manter as coisas atuais e emocionantes por décadas. Aliás eles também convidaram colaboradores para o estúdio, adicionando mais uma camada criativa.
Chega de papo e vamos dar olhada nos álbuns de estúdio do Foo Fighters abaixo.
ÁLBUNS DO FOO FIGHTERS CLASSIFICADOS
Desde a estreia de uma banda de um homem só até seus clássicos que estão no topo das paradas, um olhar sobre os lançamentos de estúdio de Dave Grohl e banda.
10. ‘Concrete and Gold‘ (2017)
Nenhum álbum do Foo Fighters é desprovido de qualidade, como evidenciado pelo álbum com a classificação mais baixa em nossa lista.
Concrete and Gold foi muito mais preenchedor do que matador, mas duas faixas se destacaram como pontos altos. “Run” era um cavalo de tróia, atraindo os ouvintes com uma abertura suave e contemplativa antes de irromper em uma blitzkrieg de heavy metal. Enquanto isso, “The Sky Is a Neighborhood” viu o Foo Fighters misturar blues e psicodélico com seu som de rock de arena, entregando uma das músicas mais complexas musicalmente, mas recompensadoras em seu catálogo. Infelizmente, o resto de Concrete and Gold não conseguiu acompanhar essas duas faixas, ficando em 10º lugar na nossa lista.
9. ‘Sonic Highways’ (2014)
Dave Grohl inventou uma ideia nova e divertida para o oitavo álbum de estúdio do Foo Fighters. Em vez de ficar no mesmo local para escrever e gravar, a banda então viajaria por todos os Estados Unidos, visitando cidades com histórias musicais únicas e colaborando com vários artistas de cada localidade.
A lista de pessoas envolvidas no projeto era impressionante, incluindo Rick Nielsen do Cheap Trick, Joe Walsh do Eagles, o cantor country Zac Brown, o vocalista do Death Cab For Cutie Ben Gibbard e o roqueiro de blues Gary Clark Jr. de altas expectativas. Com tantos músicos famosos, os fãs então anteciparam algum trabalho verdadeiramente esclarecedor. Em vez disso, o que eles conseguiram aliás foi em grande parte sem graça. Felizmente, a história de Sonic Highwaysfoi muito mais interessante do que o próprio álbum. A série de TV que acompanhava, que narrava as viagens e a colaboração dos Foos em torno do projeto, era então obrigatória na televisão e ganhou duas indicações ao Emmy.
8. ‘In Your Honor ‘ (2005)
É quase impossível fazer um álbum duplo forte o suficiente para manter a atenção do ouvinte. Inevitavelmente, a maioria dos conjuntos de 2LPs acaba então se sentindo inchada e desnecessariamente longa.
O Foo Fighters fez o possível para contrariar essa tendência, abraçando o yin e o yang musicais da banda, fazendo uma metade de In Your Honor elétrica e a outra acústica. De certa forma, o plano funcionou. “Best of You”, “DOA” e “No Way Back” da metade elétrica forneceram o tipo de poder frenético que os fãs esperavam dos Foos, enquanto “Cold Day in the Sun” e “Friend of a Friend” de a metade acústica mostrava a habilidade da banda em criar melodias suaves e vulneráveis.
Mesmo assim, em sua homenagem em última análise, sofreu muito enchimento, tornando-se apenas um bom lançamento, em vez de ótimo. Se a banda tivesse separado o trigo do joio e, em vez disso, apenas fizesse um álbum com as melhores faixas de cada LP, isso provavelmente seria muito mais alto.
7. ‘Medicine at Midnight‘ (2021)
O Foo Fighters adicionou uma nova reviravolta neste 10º álbum de estúdio, entregando-se a algumas de suas qualidades mais dançantes e pop. Isso não quer dizer que eles de repente se tornaram uma boy band (felizmente), mas músicas como a faixa de abertura “Making a Fire” – com seu refrão de backing vocal “na-na-na” – mostrou que os Foos podiam adicionar um groove sem sacrificar sua som de rock habitual.
Outros destaques incluíram então o crescente “Waiting on a War” e o sinistro “Shame Shame”. Uma audição agradável do começo ao fim, aliás Medicine at Midnight foi o álbum mais completo do Foo Fighters em uma década.
6. ‘One by One‘ (2002)
One by One é o álbum mais difícil de classificar no catálogo do Foo Fighters. Em “All My Life” e “Times Like These”, ele apresentou duas das maiores e mais amadas músicas da banda.
Enquanto isso, os cortes mais profundos “Low”, “Have it All” e “Come Back” provaram que o LP tinha profundidade além de seus hits. Apesar disso, One by One foi um caso amplamente desigual, provavelmente devido às estranhas circunstâncias que cercaram sua criação. Quase todas as gravações iniciais com o produtor original Adam Kasper foram descartadas, apesar da banda ter gastado mais de um milhão de dólares para fazê-las.
Um por umfoi o primeiro álbum com o guitarrista Chris Shiflett, então houve uma nova dinâmica criativa dentro da banda. O Foo Fighters também estava passando por um tumulto depois que Taylor Hawkins sofreu uma overdose de heroína em 2001 e Grohl irritou algumas penas ao fazer bico em Queens of the Stone Age.
5. ‘Wasting Light’ (2011)
O álbum de 2011 do Foo Fighters,
Wasting Light , foi uma espécie de reset. Eles optaram por evitar técnicas sofisticadas de sessão, gravando na garagem de Dave Grohl com apenas equipamentos analógicos. Butch Vig, que produziu o famoso Nevermind do Nirvana , dirigiu o álbum. O guitarrista Pat Smear também estava de volta como membro oficial, depois de deixar o Foo Fighters seguindo The Color and the Shape .
Como resultado, Wasting Light parecia muito familiar – e isso provou ser uma bênção e uma maldição. O Foo Fighters não inovou com o LP, mas em vez disso recuperou o som que já era deles: os riffs eram ferozes, os refrões eram cativantes e a energia era alta. Hawkins conseguiu entrar em seu fandom do Rush com a estrutura única de “Rope”, enquanto “White Limo” permitiu que Grohl soltasse seu grito de metal interior. (Lemmy do Motorhead até apareceu no vídeo). “Walk” provou ser o single de maior sucesso comercial do álbum, atingindo o primeiro lugar na parada de rock alternativo da Billboard.
4. ‘There Is Nothing Left to Lose‘ (1999)
O terceiro álbum do Foo Fighters estava polarizando entre os fãs.
There Is Nothing Left to Lose viu a banda inclinando-se para músicas mais pop, mais amigáveis ao rádio do que seus trabalhos anteriores. O álbum ainda tinha alguns roqueiros contundentes – veja a abertura do álbum “Stacked Actors” ou a poderosa “Breakout” – mas eles foram ofuscados por músicas mais suaves.
O maior sucesso do LP, “Learn to Fly”, era uma balada poderosa, enquanto “Next Year” era uma canção de soft-rock. Essas faixas e outras como elas eram cativantes e bem trabalhadas, mas seu potencial de pop-crossover levou alguns fãs a lançar a temida palavra com S – como em “vendido”. Em retrospectiva sendo o que é, está claro agora que o Foo Fighters estava simplesmente abraçando outra faceta de seu som, mas na época os fãs estavam realmente divididos.
3. ‘Foo Fighters’ (1995)
A estréia auto-intitulada do Foo Fighters sempre será uma exceção. Foi lançado sob o agora famoso apelido da banda, mas este LP foi realmente um esforço solo de Dave Grohl. Ele tocou todos os instrumentos do álbum, exceto por uma parte de guitarra solitária de Greg Dulli, dos Afghan Whigs.
Grohl nunca pretendeu (ou esperou) que o Foo Fighters fosse recebido do jeito que foi, com airplay de rádio, recursos da MTV e uma quantidade esmagadora de buzz. Claro que foi merecido.
Músicas como “I’ll Stick Around”, “Big Me” e “This Is a Call” provaram que Grohl poderia mais do que se manter como frontman, com habilidades de composição para começar. A popularidade do Foo Fighters levou Grohl a montar uma banda, dando início a um dos maiores segundos artistas da carreira do rock.
2. ‘Echoes, Silence, Patience & Grace‘ (2007)
Uma versão reduzida de In Your Honor certamente estaria entre os melhores álbuns da banda, e é essencialmente isso que Echoes, Silence, Patience & Grace de 2007 foi. Saindo daquele álbum duplo de 2005 e sua bem-sucedida turnê “afoostic” e álbum ao vivo,
Skin & Bones, o Foo Fighters tinha um controle firme sobre seu som. Talvez mais do que em qualquer outro momento de sua carreira, a banda estava completamente ciente de sua dinâmica – quando ser alto, quando abrandar, quando construir um crescendo, quando tremer em um sussurro. Balance se tornou o nome do jogo, e quando eles convidaram o produtor de The Color and the Shape , Gil Norton, de volta, as coisas deram certo. Para um grupo que às vezes foi criticado por soar muito parecido de música para música,
Echoes, Silence, Patience & Grace forneceram a quantidade perfeita de variedade. “The Pretender” e “Let It Die” foram rockers de força total, “Summer’s End” apresentou uma melodia de Southern rock, enquanto a faixa de encerramento “Home” continua sendo sem dúvida a música mais bonita em seu repertório.
Echoes, Silence, Patience & Grace rendeu ao Foos dois Grammys e continua sendo o único lançamento da banda a ser indicado para Álbum do Ano.
1. ‘The Color and the Shape‘ (1997)
A qualidade fidedigna do material em The Color and the Shape torna impossível classificar abaixo do No. 1. Sim, todo mundo conhece os sucessos: “Monkey Wrench”, “My Hero” e o icônico “Everlong”. Mas olhando mais fundo, o LP possui algumas das melhores faixas de álbuns da carreira do Foo Fighters. “Ei, Johnny Park!” apresentava dinâmicas no estilo Pixies, enquanto “See You” era um verme de ouvido acústico e saltitante. Em outros lugares, “Enough Space” ofereceu energia pronta para o mosh pit, enquanto “February Stars” foi uma queima lenta para um crescendo estrondoso. Lançado na era dos CDs,
The Color and the Shape não tinha uma faixa que valesse a pena pular. Continua a ser um dos melhores álbuns dos anos 90.
Fonte: Ultimate Classic Rock
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