O Dia Mundial do Rock, embora celebrado em julho, ganha um novo contorno de antecipação com uma notícia que promete agitar o universo musical: a Billboard, renomada autoridade da indústria, embarcou na monumental tarefa de eleger as 50 maiores bandas de rock de todos os tempos. Em um projeto ambicioso e detalhado, a equipe editorial da revista selecionou cuidadosamente os grupos que moldaram, redefiniram e continuam a influenciar o gênero.
A revelação dessa lista histórica não será feita de uma só vez, mas sim ao longo de três semanas emocionantes, com a contagem regressiva iniciando em 5 de novembro de 2025. Este formato gradual permite que fãs e críticos absorvam cada nome, discutam as escolhas e celebrem a rica tapeçaria do rock. A proposta é abrangente, considerando artistas desde as origens do rock até o dinâmico século atual, garantindo uma perspectiva que transcende gerações.
50 – Red Hot Chili Peppers
No início, nos anos 80 e 90, os Chili Peppers eram subversivos e inovadores, misturando funk, rock e sexo com uma energia cinética. Músicas como “Under the Bridge”, “Scar Tissue” e “Californication” se tornaram clássicos do rádio.
Após o vocalista Anthony Kiedis se recuperar, a banda adotou uma pegada mais suave, mas manteve sua criatividade. Eles se reinventaram, consolidando-se como um dos maiores atos ao vivo de sua geração.
49 – The Cure
Trent Reznor, ao introduzir a banda no Rock Hall em 2019, os descreveu como um dos atos mais “instantaneamente reconhecíveis e sonicamente únicos”. Liderada por Robert Smith, The Cure se tornou um ícone do new wave e goth rock.
Desde sua primeira aparição na Billboard em 1980, a banda influencia gerações. De Deftones a Lady Gaga e Olivia Rodrigo, a sonoridade atmosférica e irresistível do grupo tem um impacto cross-gênero e atemporal.
48 – Sleater-Kinney
Formado pelas veteranas do riot grrrl Corin Tucker e Carrie Brownstein, o Sleater-Kinney surgiu como um antídoto ao pop-punk juvenil de sua época. Seus álbuns essenciais, como Call the Doctor (1996), mostravam complexidade musical e nuances líricas.
As guitarras afiadas e a voz vibrante de Tucker se destacam, expandindo a paleta sonora para o território de Led Zeppelin em The Woods (2005). Mesmo com mudanças, a banda segue forte, voltando com o rugido alegre de No Cities to Love (2015).
47 – Def Leppard
Def Leppard, da cidade de Sheffield, na Inglaterra, refinou seu som para se tornar uma das bandas de rock mais populares. Em parceria com o produtor Mutt Lange, eles uniram hard rock, pop e new wave.
Com riffs musculosos, vocais poderosos de Joe Elliott e ganchos massivos, eles quebraram recordes. O álbum Hysteria (1987) permanece um dos mais bem-sucedidos de todos os tempos, com hits como “Pour Some Sugar On Me”.
46 – Oasis
Uma suposta turnê de reunião massiva, Live ’25, mostrou que Oasis não era um fenômeno restrito ao Reino Unido ou aos anos 90. Fãs de todo o mundo ainda ansiavam pelos vocais crus de Liam Gallagher.
Os hinos rock cativantes de Noel Gallagher são feitos para serem cantados em uníssono. A banda, que parece estar em harmonia fraterna novamente, provou que o mundo nunca parou de precisar do Oasis.
45 – The Stooges
Poucas bandas podem reivindicar o título de “primeira banda punk” com a ferocidade libidinal do The Stooges. O vocalista Iggy Pop era conhecido por seu comportamento transgressor no palco.
No entanto, o som atávico da banda — uma mistura de blues, garage rock e barulho avant-garde, destilado em Fun House (1970) — era puro gênio. A voz perigosa e sedutora de Iggy Pop garantiu a imortalidade da banda.
44 – Cafe Tacvba
Café Tacvba, do México, personifica a reinvenção ao expandir fronteiras musicais como poucos. Seu som une tradição e experimentação, com o álbum Re (1994) introduzindo o folk mexicano ao rock, bolero e norteño.
A banda honra grandes nomes latino-americanos com originalidade destemida em canções como “Eres” e “El Baile y El Salón”. Sua criatividade sem limites os torna uma força inigualável na história do rock latino.
43 – No Doubt
O álbum Tragic Kingdom (1995) catapultou o No Doubt ao estrelato, estabelecendo a cantora Gwen Stefani como uma rainha pop-punk-ska glamourosa. O explosivo “Just a Girl” tornou-se um hino feminista.
A balada “Don’t Speak” dominou as rádios por 16 semanas. Sua música perdura, influenciando artistas como Olivia Rodrigo. A banda, que se reuniu para o Coachella 2024 e uma residência em Las Vegas, está mais “Hella Good” do que nunca.
42 – Earth, Wind & Fire
Earth, Wind & Fire (EWF) é alimentado por uma potente mistura de R&B, rock, pop, jazz, funk e gospel. Fundada por Maurice White, que teve uma visão musical, a banda gerou sucessos como “Shining Star” e “September”.
O som ricamente rítmico é fruto da colaboração de White com seu irmão Verdine e o vocalista Philip Bailey. A EWF, com mais de duas dúzias de músicos de primeira linha ao longo das décadas, entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 2020.
41 – The Band
Antes de serem The Band, os músicos canadenses (Robertson, Danko, Manuel, Hudson) e o baterista Levon Helm do Arkansas fizeram uma década de shows, apoiando Ronnie Hawkins e Bob Dylan. Eles criaram o modelo para o que se tornou a música Americana.
Sua sonoridade é uma rica mistura de country, rock, R&B e soul, com seus dois primeiros álbuns clássicos lançados entre 1968 e 1969. Sua versão original dessa mistura musical nunca foi superada.
40 – Blondie
Blondie, liderada por Debbie Harry e Chris Stein, canalizou a energia do punk em melodias pop inspiradas. Harry transitava de punk sarcástica a sereia de voz cristalina, levando-os de CBGB ao topo das paradas.
Eles não se contentaram em apenas unir girl group e punk, aventurando-se com sucesso no disco (“Heart of Glass”), reggae (“The Tide Is High”) e hip-hop (“Rapture”). Blondie ajudou a derrubar barreiras sônicas em uma era de rigidez de gênero.
39 – Green Day
Green Day começou como adolescentes rebeldes no circuito punk de Berkeley, Califórnia. O trio pop-punk, no entanto, fundiu o espírito punk com a capacidade de composição de lendas como The Beatles e The Who.
Desde sua estreia de sucesso em 1994, Dookie, eles se tornaram sinônimo de rádio alt-rock, com 13 primeiros lugares no chart Alternative Airplay. Eles também criaram uma ópera rock política, que se transformou em um sucesso na Broadway.
38 – Santana
Os riffs icônicos de Carlos Santana e sua banda são atemporais, sendo frequentemente usados para criar novos hits em diversos gêneros. O grupo ganhou nove Grammys e liderou o Billboard 200 quatro vezes.
Santana se destaca por sua fusão única de rock latino, rock psicodélico e jazz fusion. O destemor musical transformou covers de jazz (“Evil Ways”) e colaborações com R&B (“Maria Maria”) em sucessos, expandindo as fronteiras do rock.
37 – Thin Lizzy
Thin Lizzy, de Dublin, Irlanda, se destacou em meados dos anos 70 com um ataque de guitarras twin-lead e o carisma inigualável do vocalista Phil Lynott. O conjunto foi tão inegável quanto formidável.
Seus hinos eram barulhentos, românticos e imprevisíveis, capturando a empolgação de uma noite com amigos. Lynott morreu tragicamente em 1986, mas a banda permanece viva nas jukeboxes de pubs ao redor do mundo.
36 – Ramones
Quando o rock se tornou mais grandioso e complexo nos anos 70, Ramones chegaram com jaquetas de couro e canções de três acordes. As músicas, sobre garotas e filmes de terror, atingiam os ouvintes como um estilingue.
Nenhuma banda fez mais para codificar a arte de compor punk. A experiência Ramones, como a montanha-russa Cyclone de Coney Island, é um passeio emocionante e duradouro.
35 – Eagles
Tudo se resume às canções com o Eagles, cuja qualidade e alcance — da balada “Desperado” ao rocker “Life in the Fast Lane” — os tornaram lendários. A banda foi originalmente formada a partir de membros da banda de Linda Ronstadt.
Eles são o único grupo a ganhar Grammys por performances vocais em pop, rock e country. Sua compilação Their Greatest Hits 1971-1975 é o álbum mais vendido de todos os tempos, de acordo com a RIAA.
34 – Nine Inch Nails
Com a estreia de Pretty Hate Machine (1989), Trent Reznor trouxe o som áspero do industrial para o mainstream. A banda sempre buscou inovar e nunca se conformar, desde o single “Down In It” até a icônica performance no Woodstock ’94.
A influência do NIN é vasta: Johnny Cash fez um cover de “Hurt”, e “34 Ghosts IV” foi sampleada em “Old Town Road”. Reznor e Atticus Ross também levaram seu som atmosférico para TV e cinema, chegando perto do status EGOT.
33 – The White Stripes
Jack e Meg White destilaram a essência do garage rock, blues e punk até sua forma mais crua, alta e mínima em seis álbuns de estúdio. A dupla criou uma geração de fãs com sua intensidade e simplicidade.
Entre os clássicos, “Seven Nation Army” (2003) se tornou um hino global de poder e desafio, entoado em eventos esportivos e manifestações. Muitos fãs ainda sonham com uma eventual turnê de reunião da dupla.
32 – Aerosmith
Aerosmith, que formou-se no início dos anos 70 e teve grandes sucessos, havia perdido relevância até 1986, quando Steven Tyler e Joe Perry se juntaram ao Run-D.M.C. para o remake de “Walk This Way”.
Essa fusão pioneira de rap/rock impulsionou um retorno que levou o Aerosmith a novos picos de popularidade. Seu ápice comercial veio em 1998 com “I Don’t Want to Miss a Thing”, seu único single a liderar o Hot 100.
31 – Paramore
Paramore foi fundamental na transição do rock entre eras de consumo, de sucessos antigos como “Misery Business” (2007) a álbuns atuais no topo das paradas como This Is Why (2023).
Ancorado pelos vocais maleáveis de Hayley Williams, o Paramore passou duas décadas moldando os mundos do rock e pop. O grupo é “para o povo”, mesclando influências de gospel e pop-rock em hits como “Ain’t It Fun”.
Os Primeiros Nomes da História e Seus Destaques (50º ao 31º Lugar)
A fase inicial da contagem regressiva, que vai das posições 50 a 31, já nos presenteia com uma amostra da diversidade e do rigor da seleção da Billboard. Os primeiros 20 nomes a serem revelados são uma mistura fascinante de lendas consagradas e inovadores que expandiram as fronteiras do rock. É um verdadeiro testamento à amplitude do gênero.
Entre os gigantes que já figuram nesta primeira leva, encontramos: Red Hot Chili Peppers, The Cure, Sleater-Kinney, Def Leppard, Oasis, The Stooges, Café Tacvba, No Doubt, Earth, Wind & Fire, The Band, Blondie, Green Day, Santana, Thin Lizzy, Ramones, Eagles, Nine Inch Nails, The White Stripes, Aerosmith e Paramore. Cada um desses nomes carrega uma história, um som distinto e uma legião de fãs fiéis que certamente irão celebrar sua inclusão nesta prestigiada lista.
A inclusão de bandas como o Red Hot Chili Peppers nesta fase inicial já sinaliza a intenção da Billboard de reconhecer o impacto de grupos que desafiaram as convenções. A explosão da banda no underground do rock nos anos 80 e início dos 90 foi um fenômeno de energia bruta e inovação. Eles reinterpretaram o funk de Funkadelic e a rebeldia dos Sex Pistols, adicionando uma marca registrada de hedonismo e o vibrante espírito da Califórnia do Sul à mistura. Sua música era um trovão de sexo, funk, rock pulsante e uma energia cinética mal contida, elementos que os tornaram uma força inconfundível no cenário musical.
Outra escolha notável é The Cure, cuja influência e singularidade foram perfeitamente capturadas por Trent Reznor, líder do Nine Inch Nails, ao introduzi-los no Rock Hall em 2019. Reznor os descreveu como “uma das bandas de rock mais instantaneamente reconhecíveis e sonoramente únicas dos séculos 20 e 21”. A banda liderada por Robert Smith criou um universo sonoro melancólico, introspectivo e ao mesmo tempo cativante, com paisagens sonoras que são imediatamente identificáveis e reverenciadas por legiões de fãs.
A presença de Oasis na lista também é um lembrete do poder duradouro de certas bandas, desafiando percepções regionais. Por muito tempo, pode-se ter tido a impressão equivocada de que Oasis era estritamente um fenômeno baseado no Reino Unido, que surgiu e desapareceu nos anos 90. No entanto, a menção de uma massiva turnê de reunião “Live ’25” sugere um reconhecimento global e uma ressonância contínua que transcende fronteiras geográficas e temporais, provando que o legado dos irmãos Gallagher se estende muito além de sua terra natal.
A Metodologia da Billboard: Critérios Rígidos para uma Seleção Justa
Para garantir a integridade e a relevância de sua lista, os redatores da Billboard estabeleceram critérios claros e rigorosos. Um dos pontos fundamentais é o foco em grupos onde os membros tocam seus próprios instrumentos. Essa diretriz exclui bandas primariamente vocais ou aquelas que funcionam como acompanhamento para um único vocalista principal, reforçando a essência performática e instrumental que define o rock em sua forma mais pura.
Além disso, a seleção da Billboard demonstra um compromisso louvável com a diversidade, procurando incluir artistas de subgêneros e nacionalidades frequentemente negligenciados. Essa abordagem garante que a lista não seja dominada por escolhas óbvias ou por um nicho específico do rock, mas sim que represente a vasta gama de influências culturais e sonoras que contribuíram para a evolução do gênero globalmente. É um esforço para celebrar a riqueza e a amplitude do rock em todas as suas manifestações.
Essa metodologia assegura que a lista da Billboard não seja apenas um ranking, mas um documento histórico que reflete a verdadeira complexidade e o impacto multifacetado do rock. É uma oportunidade para revisitar clássicos, descobrir novas perspectivas sobre bandas conhecidas e talvez se surpreender com algumas inclusões que ampliam a nossa compreensão do que o rock pode ser.
O Legado Contínuo do Rock e a Expectativa para o Topo
A revelação das 50 maiores bandas de rock de todos os tempos pela Billboard é um evento cultural que convida à reflexão sobre a resiliência e a capacidade de reinvenção do rock. À medida que as semanas avançam e os nomes das posições mais altas são desvendados, a discussão e a paixão pelo gênero certamente atingirão novos picos. Qual banda você espera ver no topo? Quais surpresas nos aguardam?
O rock, com sua energia indomável e sua mensagem de liberdade e expressão, continua a ser uma força vital na música mundial. A lista da Billboard serve como um poderoso lembrete de seu legado duradouro e de sua capacidade de conectar gerações através de riffs inesquecíveis, letras impactantes e performances icônicas. Prepare-se para acompanhar as próximas revelações e celebrar o verdadeiro espírito do rock!
