Sugerir os maiores nomes do rock mundial pode ser bem controverso. Vários fatores podem ser considerados para se classificar as maiores bandas de rock de todos os tempos.
Mas como gostamos de “polèmica” e hoje portanto iremos listar os 20 primeiros nomes citados pelo portal ‘ultimate classic rock” como sendo os maiores do mundo segundo essa avaliação:
20 – Metallica
O Metallica começou no início dos anos 80. Foi aliás uma das principais bandas de thrash metal antes de evoluir para um gigante do hard rock uma década depois.
‘Master of Puppets’, de 1986, é um clássico do gênero, colocando em movimento muitas das técnicas hard/fast/loud ainda usadas pelas bandas de metal hoje. A faixa aliás viralizou recentemente após entrar no último episódio da série Stranger Things da Netflix. Eles apertaram o som com o Black Album de 1991, outro marco que fez do Metallica uma das maiores bandas do planeta.
19 – The Clash
Havia um ditado na época que o Clash era a única banda que importava. E de certa forma, era verdade. Quando o rock ‘n’ roll tradicional secou e a discoteca tomou conta das ondas do rádio, o punk explodiu com força brutal. The Clash foi uma das poucas bandas que combinou esse poder com cérebros, músicas e um senso de história. Eles terminaram antes de meados dos anos 80. Mas o punhado de álbuns (especialmente o épico de disco duplo ‘London Calling’) que eles deixaram para trás continuam sendo essenciais para ouvir.
18 – The Police
The Police fez apenas cinco álbuns durante seu breve tempo juntos. Mas eles fizeram mais para trazer o rock clássico para uma nova era do que quase qualquer outro artista. Misturando jazz, pop, New Wave, punk, reggae e world music em uma base confiável de rock ‘n’ roll. O trio deu um soco rítmico que era tão atemporal quanto voltado para o futuro.
17 – AC /DC
Não são muitas as bandas que podem se recuperar depois de perder seu cantor, muito menos se recuperar mais e melhor do que nunca. Mas AC/DC não é uma banda comum. Depois que Bon Scott morreu em 1980, o grupo não perdeu tempo em voltar ao estúdio com o novo vocalista Brian Johnson. ‘Back in Black’, toca como uma homenagem ao falecido Scott.
Nos últimos 35 anos, o AC/DC continuou com alguns novos membros, mas uma coisa permanece constante: os riffs de guitarra de Angus Young e a capacidade da banda de transformar o blues de três acordes em uma base do rock ‘n’ roll.
16 – The Doors
Como muitos de seus contemporâneos, os Doors combinaram o blues da velha escola com a psicodelia trippy. A mistura fez deles uma das bandas mais populares e duradouras dos anos 60. O quarteto original lançou apenas seis álbuns antes de o cantor Jim Morrison morrer de insuficiência cardíaca aos 27 anos, mas os melhores deles (como o álbum de estreia autointitulado de 1967 e ‘LA Woman’ de 1971) continuam sendo os pilares do rock clássico.
15 – The Kinks
The Kinks começou em meados dos anos 60 como os reis britânicos do rock de guitarra com riffs, mas no final da década eles mudaram para uma direção totalmente nova, deslizando para o vestido vitoriano e escrevendo músicas em tons pastel sobre a mudança de valores culturais. . O líder da banda, Ray Davies, seguiu esse padrão nos anos 70 e 80, quando retornaram ao Top 10 graças à exposição na MTV.
14 – Black Sabbath
Se o Black Sabbath não inventou o heavy metal, certamente foram eles que forjaram o som do gênero como o conhecemos hoje. Ritmos lentos, letras que oscilavam entre o céu e o inferno e uma aura de misticismo diabólico fizeram do Sabbath os reis do stoner rock antes mesmo de alguém pensar no nome para isso. Várias mudanças de formação ao longo dos anos após a saída do cantor Ozzy Osbourne não diminuíram a força do trabalho essencial do quarteto original.
13 – Creedence Clearwater Revival
Liderados por John Fogerty, o Creedence Clearwater Revival não soava como seus contemporâneos da Bay Area. Twangy, pantanoso e pop, de maneiras que os tornaram favoritos comerciais e críticos, o CCR tocou rock ‘n’ roll enraizado no passado, mas com um toque e mensagem modernos (veja a grande música de protesto “Fortunate Son”). No início dos anos 70, Fogerty seguiu para uma carreira solo de sucesso.
12 – The Who
Graças ao guitarrista e compositor Pete Townshend, o The Who ficou mais ambicioso do que muitos de seus colegas quando muitos deles se contentaram em apenas bater “Gloria” pela bilionésima vez. Eles praticamente inventaram e aperfeiçoaram a ópera rock em álbuns como ‘Tommy’ e ‘Quadrophenia’, e trabalhos como o magistral ‘Who’s Next’ de 1971 provam que eles poderiam ser uma das melhores bandas de rock ‘n’ roll do mundo também.
11 – Neil Young
Começando a tocar folk rock influenciado pelo sotaque com Buffalo Springfield, Neil Young atravessou décadas com uma sensação de inquietação que igualou sua paixão por solos de guitarra ferozes. Ele experimentou de tudo, desde New Wave e country até big band e R&B, mas ele está no seu melhor plugado e se desfazendo (geralmente com a ajuda de colaboradores de longa data Crazy Horse) ou reduzido a apenas sua voz trêmula, gaita e violão (veja seu único nº 1, ‘Colheita’).
10 – Bruce Springsteen
Bruce Springsteen foi rotulado como um novo Dylan em seu álbum de estreia, mas em 1975, “Born to Run”, ele encontrou sua própria voz como um dos compositores e intérpretes mais dinâmicos da música. Com certeza um dos maiores nomes do Rock de todos os tempos.
Suas músicas sobre questões de trabalhadores, juntamente com maratonas de shows ao vivo que o tornaram uma estrela, elevaram Springsteen ao status de herói entre seus muitos fãs. Um salvador do rock ‘n’ roll que não mostra sinais de desaceleração.
9 – Elton John
Elton John tem uma das carreiras mais longas e bem-sucedidas da música pop, começando em 1970, quando seu segundo álbum e seu single “Your Song” o colocaram no caminho do estrelato. John praticamente dominou as paradas nos anos 70 – de sua obra-prima em LP duplo ‘Goodbye Yellow Brick Road’ a ‘Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy’, o primeiro álbum a estrear em primeiro lugar na parada da Billboard. Desde então, ele conquistou o palco, a tela e praticamente em todos os lugares onde a música é ouvida.
8 – David Bowie
Um dos artistas mais inquietos dentre os maiores nomes do Rock, David Bowie nunca se estabeleceu em um só lugar. Ele se tornou uma estrela interpretando outra pessoa: Ziggy Stardust, uma estrela do rock andrógina do espaço sideral com um ego enorme e uma propensão para sexo e drogas. Bowie descartaria e reconstruiria esse modelo – fugindo para R&B, art rock e New Wave – pelos próximos 45 anos, até sua morte em 2016.
7 – Van Halen
Durante um período em que todos tinham ido para a New Wave, o Van Halen manteve a tocha do rock acesa. Eles já haviam estabelecido o modelo de bom tempo para o hard rock dos anos 80 antes de conseguirem um álbum número 1. Até então, o showman David Lee Roth deu lugar ao pop Sammy Hagar.
O que sustentou tudo foi a guitarra eruptiva de Eddie Van Halen, que combinou treinamento formal com um baú de técnicas autodidatas. O vocalista veio e foi (depois veio e foi de novo), mas aquele som efervescente uniu tudo.
6 – Pink Floyd
Mesmo que o Pink Floyd não tivesse feito ‘The Dark Side of the Moon’, de 1973, uma pedra angular do rock clássico, eles seriam classificados como uma das bandas mais influentes do rock. Em 1967, o quarteto original – liderado por Syd Barrett, cujos problemas mentais e com drogas o deixariam de lado pelo resto de sua vida – lançou ‘The Piper at the Gates of Dawn’, uma viagem espacial psicodélica que pode abalar sua mente. Depois de anos de fragmentação, o grupo que é um maiores nomes do Rock desistiu em 2014.
5 – Bob Dylan
Ninguém fez mais para cultivar e depois destruir sua lenda mais do que Bob Dylan. Lançando sua carreira no início dos anos 60 como cantor folk, ele rapidamente se tornou a voz de uma geração com suas músicas de protesto antes de deixar isso de lado como um dos artistas mais desagradáveis e elétricos do rock ‘n’ roll. Ao longo dos anos, ele tentou de tudo, desde country e gospel até blues e standards, envolvendo a história da música americana ao longo do caminho.
4 – Jimi Hendrix
Jimi Hendrix fez mais pela guitarra elétrica do que qualquer um desde Chuck Berry, encontrando novas maneiras de agredir, acariciar e arrancar ruídos do instrumento que ninguém sabia que estava lá.
Ele lançou apenas três álbuns de estúdio em sua curta vida (todos os três com seu trio inovador The Experience), mas seu legado pode ser ouvido em qualquer um que pegou uma guitarra desde então.
3 – Led Zeppelin
Para compilar qualquer lista de maiores sucessos com músicas do Led Zeppelin, basta listar seus cinco primeiros discos em ordem e pronto, terminando com uma lista de reprodução de todos os tempos. Portanto não é difícil entender o porque dessa banda incrível estar no Top 3 das bandas mais incríveis do mundo. Rádios têm blocos inteiros de músicas dedicados à banda, ainda hoje, mais de cinco décadas desde a formação do grupo. E, mais recentemente, Plant passou por um renascimento de carreira após a parceria com Alison Krauss.
2 – Rolling Stones
Ao lado dos Beatles, nenhum dos maiores nomes do Rock dessa lista fez mais pela história do rock clássico do que os Rolling Stones. Mais sujos, mais corajosos e mais azuis do que seus rivais dos anos 60, os Stones atingiram seu pico no final dos anos 60 e início dos anos 70, quando lançaram uma série de álbuns – começando com ‘Beggars Banquet’ de 1968 e passando por ‘Exile on Main’ de 1972. St.’ — que se destaca como uma das maiores corridas de todos os tempos.
1 – The Beatles
Vamos apenas tirar isso do caminho: sem os Beatles, a maioria dos artistas nesta lista nem existiria. Até os contemporâneos do grupo os adoravam, cultuavam e eram influenciados por eles.
Em menos de sete anos eles lançaram um punhado de álbuns e singles que praticamente moldaram quase tudo que veio depois deles. Do pop e country à psicodelia e hard rock, os Beatles reformularam a maneira como as gerações pensam sobre música.
