Em todas as facetas da carreira do U2, Bono nunca foi alguém que careceu de confiança. Desde o primeiro minuto em que subiram ao palco até, eventualmente, trabalharem em algumas das maiores experiências multimídia do mundo, o vocalista sempre se equilibrou entre um filantropo, uma figura política, um messias de óculos escuros e, talvez, um cara que realmente toca música, se você tiver sorte.
Mas, para além de todas as suas atividades extracurriculares, Bono sabia que a única coisa que mais importava para ele neste mundo era o que a música poderia despertar nas pessoas. Essa crença profunda se tornou a base de sua abordagem artística e de seu ativismo.
A Essência Coletiva do U2
Por mais que o U2 tenha se tornado algo maior do que a vida ao longo das décadas, cada um de seus membros sempre valorizou o todo sendo maior do que a soma de suas partes a cada apresentação. Bono seria o primeiro a admitir que não estaria em lugar nenhum sem The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. ao seu lado.
Isso porque, quando se olha para a mecânica do rock and roll, tudo se resume à magia que acontece entre um grupo de pessoas em uma sala, tocando com o coração e tendo uma conversa com a plateia que não poderia ser feita apenas com palavras. É essa química entre os quatro que define o som e a presença da banda.
No entanto, para toda a ironia pós-moderna que permeou algumas de suas turnês, não havia nada de falso na maneira como Bono cantava. Ele só conseguia ser honesto quando estava diante do microfone. E embora álbuns como Achtung Baby estivessem entre as peças mais aventureiras de seu catálogo, eles ainda carregavam aquela ética punk rock que todos os heróis da banda tinham quando começaram.
A Chama Punk e a Influência do The Clash
Bono cresceu em uma época anterior à existência do gênero punk, mas quando ouviu bandas como Ramones, ele soube que estava sentindo a mesma coisa que eles sentiam sempre que subiam ao palco. Nem tudo era complicado; tratava-se da atitude transmitida em cada melodia. Se um grupo de caras de jaquetas de couro e Chuck Taylors podia se tornar lendário, foram os The Clash que lhe mostraram o que podia ser feito em um palco ao vivo.
A Urgência de Joe Strummer
Joe Strummer talvez não fosse o guitarrista e cantor mais tecnicamente talentoso, mas ao observar a maneira como ele atacava o palco, Bono pensava que ninguém poderia competir com eles. “A única banda depois da qual eu nunca quero tocar, passada ou presente, era The Clash”, disse Bono. “E nem sou fã de toda a música deles, e parte dela parecia falsa para mim, mas, em termos de instinto de sobrevivência, essa é a única banda depois da qual eu não gostaria de ter tocado.”
Dito isso, muito do que Bono absorveu do The Clash foi aquela urgência que aparecia em todas as suas músicas. Sempre que se juntavam, era claro que cada canção significava tudo para eles. Ao ouvi-los desbravar músicas como ‘Brand New Cadillac’ ou ‘London Calling’, eles tocavam como se o mundo fosse acabar quando os acordes finais soassem. Sua música parecia importante, e o U2 faria de tudo para chegar perto disso.
Embora a música do U2 fosse muito mais expansiva do que a do The Clash, ouvindo os grandes momentos de Rattle and Hum, Bono claramente sabia como lidar com uma multidão da mesma forma que Strummer. Ele não é completamente imune a alguns momentos embaraçosos, como a alegação de “roubar” a música ‘Helter Skelter’ de Charles Manson, mas quando ele faz um discurso fervoroso sobre irlandeses-americanos no meio do filme, ficava claro que ele não descansaria até sentir que aquela multidão sentia cada palavra que ele dizia.
Esse tipo de paixão pode parecer um pouco diferente hoje em dia, mas entre os inúmeros cortes de cabelo, óculos escuros e campanhas de caridade que ele realizou ao longo dos anos, Bono ainda mantém a mesma ética que o The Clash defendia. Sim, é apenas uma canção simples, mas se você a tocar com coração, há algo naqueles acordes que tem o poder de mudar o mundo.
