Existe uma boa chance de que qualquer música de rock and roll pudesse ser aprimorada em pelo menos 50% se contasse com Slash na guitarra. Embora ele talvez não tivesse a intenção de se tornar o maior presente de Deus para as seis cordas, toda a ideia do que um herói da guitarra moderno representa foi praticamente construída em torno de sua silhueta icônica. Com seus cabelos encaracolados e cartola, ele é o mestre dos riffs mais marcantes que alguém já inventou.
Mas mesmo com as mãos cheias com o Guns N’ Roses, Slash sempre encontrava uma maneira de espalhar sua magia em músicas de outras pessoas. Sua versatilidade e talento inegável o tornaram um dos músicos mais requisitados para colaborações, injetando sua sonoridade característica em projetos que, à primeira vista, poderiam parecer distantes do seu universo rock. No entanto, nem todas essas colaborações foram um mar de rosas, e uma delas em particular deixou um sabor amargo no guitarrista.
A Versatilidade de um Ícone da Guitarra
Parte da razão pela qual Slash fazia tanto trabalho como músico de sessão era, talvez, para dar um tempo das tensões do Guns N’ Roses. A banda era o epítome de uma gangue quando começou, mas à medida que Axl Rose mergulhava de cabeça na complexidade do álbum “Use Your Illusion”, fazia cada vez mais sentido para Slash criar músicas que estivessem mais alinhadas com o que ele realmente desejava. Ele colaborou com uma miríade de artistas, desde Michael Jackson até Lenny Kravitz.
O papel de Slash em qualquer sessão era sempre tentar encaixar um solo de guitarra tradicionalmente roqueiro em uma música que não necessariamente pedia por isso. Isso explica por que ele se adaptou tão bem ao tocar arranjos para Ray Charles ou ao subir no palco com Carole King para destilar alguns licks de blues melódicos. Havia muito profissionalismo em suas abordagens, mas quando se trabalha com alguém como Bob Dylan, geralmente é melhor jogar as regras pela janela. A imprevisibilidade de Dylan era uma força a ser reconhecida.
Dylan nunca se adequou aos meios tradicionais de tocar rock and roll. Se você perguntasse a alguém como Tom Petty, tocar com ele geralmente não era exatamente um passeio no parque. Ele poderia ter uma ideia selvagem no meio de um show que fazia todos pensarem rapidamente, ou poderia decidir tocar uma melodia em uma tonalidade completamente diferente, simplesmente porque era assim que ele estava se sentindo naquele dia. Essa liberdade criativa, embora inspiradora para muitos, representava um desafio único para músicos acostumados a estruturas mais definidas.
O Encontro Inesperado com Bob Dylan
Esse tipo de experimentação é válido e bem-vindo no estúdio, mas Slash lembra-se de ter se sentido completamente “gelado” quando Dylan o convidou para uma sessão. Ele descreveu a experiência com um tom de arrependimento: “Foi um saco. Eu realmente me arrependo disso.” Slash havia acabado de terminar um projeto com Iggy Pop quando Don Was o abordou com a proposta.
“Eu cresci ouvindo as coisas de Bob Dylan, mas o Bob Dylan daquela época não era o mesmo Bob Dylan de agora, e eu não tinha prestado muita atenção a ele”, confessou o guitarrista. Apesar da falta de familiaridade com o material mais recente, Slash deu o seu melhor. Ele afirmou ter feito “um dos melhores solos únicos que consigo lembrar de ter feito” para a sessão. O resultado parecia promissor, uma fusão de dois mundos musicais distintos.
No entanto, a surpresa veio no último minuto. Dylan decidiu remover o solo de guitarra de Slash. O motivo? Segundo o próprio bardo, “soava como Guns N’ Roses”. Essa justificativa chocou o guitarrista e destacou a profunda diferença de visões artísticas entre os dois ícones da música. O que para Slash era sua assinatura, sua identidade musical, para Dylan era algo que não se encaixava na sonoridade que ele buscava.
O Solo Rejeitado: Clash de Estilos
Essa atitude de Dylan, no entanto, estava em consonância com a mentalidade que ele tinha naquela época. Ele nunca teve medo de injetar sons “selvagens” em suas músicas. Se algo soasse muito previsível, ele facilmente descartaria uma gravação perfeitamente boa e deliberadamente a “estragaria” para fazer tudo soar um pouco diferente, um pouco fora do comum. Era a busca incessante pelo inesperado, pelo crú, pelo não polido.
Ao mesmo tempo, Dylan talvez não soubesse o tipo de guitarrista com quem estava trabalhando. Sua busca por um som experimental e “desarrumado” pode funcionar bem entre amigos e colaboradores que compartilham dessa visão, mas esperar que Slash não toque guitarra de rock and roll é como tentar dizer a Snoop Dogg para parar de fumar maconha ou dizer a Neil Peart que ele seria mais adequado para tocar um conjunto de bongôs do que uma bateria completa. O maestro da guitarra era bom em seu trabalho, então por que diabos alguém iria querer desordenar tudo a partir do momento em que ele entrou no estúdio?
Dylan buscava um som muito específico quando entrou nos anos 1990. Mesmo quando ele produziu obras-primas como “Time Out of Mind”, é provável que Slash ainda não fosse o músico ideal para o trabalho. Dylan precisava que sua música fosse um pouco mais desorganizada, mais “ramshackle”. E há um preço que se paga ao trabalhar com um músico que é quase bom demais em seu instrumento. A maestria de Slash, que era sua maior força, tornou-se, ironicamente, um obstáculo para a visão artística de Dylan naquele momento.
Apesar de sua habilidade inquestionável em se adaptar e de sua abertura para explorar novos horizontes musicais, o encontro com Bob Dylan representa um dos poucos arrependimentos na vasta e bem-sucedida carreira de Slash. É um lembrete fascinante de que, mesmo entre as maiores lendas da música, certas colaborações simplesmente não estão destinadas a acontecer da forma esperada, quando as visões artísticas se chocam de maneira tão fundamental.
