A discussão sobre a pretensão é, sem dúvida, um dos tópicos mais controversos dentro da comunidade do metal. Felizmente, para o Metallica, essa preocupação raramente se tornou um problema central. A banda sempre buscou se manter fiel à sua essência, mesmo diante das mais severas críticas.
Um dos maiores desafios para qualquer banda de rock ou metal é, primeiramente, conseguir que sua música seja ouvida. Em seguida, vem a parte crucial: ser bom o suficiente para ter um impacto duradouro. O Metallica, de alguma forma, conseguiu ambos, criando músicas que as pessoas amavam e, ao mesmo tempo, tornando-se um dos maiores pontos de referência cultural na música. Um feito que a maioria das bandas mal pode sonhar.
O Desafio da Autenticidade no Metal e o Caminho do Metallica
Dizem que a comunidade metal é repleta de algumas das pessoas mais gentis que você conhecerá. No entanto, como em qualquer círculo do rock, quando se trata de música, sempre houve uma divisão entre os músicos autênticos e aqueles que estão lá apenas com uma fachada. Esse é um dos maiores gatilhos para debates e discussões acaloradas dentro da comunidade, especialmente quando pessoas apaixonadas de ambos os lados começam a discordar sobre o que a autenticidade realmente significa.
O Metallica teve sua cota de acusações. Na verdade, uma banda de sua escala sempre encontrará críticas como “vender a alma” ou perder a direção artística em favor de apelos comerciais, e o Metallica não é diferente. Alguns de seus lançamentos mais controversos, como Load e Reload, foram descartados porque as pessoas sentiram que eles estavam perdendo de vista o que os tornava tão bons. Além disso, houve insatisfação com a adoção de uma estética diferente.
As Acusações e a Defesa da Banda
Uma coisa que os próprios membros jamais concordarão, no entanto, é que foram inautênticos ou pretensiosos. De fato, James Hetfield pode ter refletido sobre as falhas de álbuns como Load e Reload, mas ele permaneceu firme na opinião de que “parecia a coisa certa a fazer” na época. Lars Ulrich também defendeu a fase, argumentando que as pessoas desconsideravam o material porque não gostavam da nova aparência da banda.
Segundo Ulrich, é sempre possível perceber quando alguém está apenas encenando algo e quando está genuinamente tentando fazer boa música. É algo que ele vê muito na comunidade ao redor, quando bandas e seus vocalistas ficam muito absortos em parecer “legais” para serem realmente valiosos. A busca incessante por uma imagem pode ofuscar a verdadeira paixão pela criação.
Elaborando sobre isso em 1995 para a revista Rolling Stone, Ulrich afirmou: “Parece fazer parte de uma tentativa de frieza. Eu olho para Eddie Vedder, e ele realmente se entrega. Então você não pode dizer que ele não é emocional. Mas ele se entrega de uma forma um tanto egoísta, sem necessariamente trazer as pessoas ao seu redor para o que ele está fazendo.”
Ele acrescentou: “Não estou dizendo que isso é bom ou ruim. Estou apenas dizendo que, quando você fala da velha guarda, era um grande abraço! Uma experiência totalmente compartilhada. E hoje em dia parece que é a banda, e depois a plateia.”
A Conexão Essencial: Ser Genuíno no Palco
Isso é algo que o Metallica sempre fez bem com sua própria audiência. Para eles, a música rock é uma experiência compartilhada, e uma das maiores desgraças é quando há uma barreira entre o artista e o público. Se você consegue unir todo o ambiente de forma autêntica e sem forçar demais, é aí que reside a verdadeira magia.
Como Ulrich refletiu, no entanto, nem sempre é ruim ser “egoísta” no palco, pois muitas vezes é um sinal de se perder na música, em vez de algo inerentemente sinistro ou negativo. Onde o Metallica difere, portanto, é em ter essa ligação com a realidade mesmo durante alguns de seus momentos mais explosivos, garantindo que eles estivessem sempre sintonizados com todo o ambiente com uma energia inesgotável. Essa é a verdadeira marca de uma banda que compreende o seu lugar e o seu público.
