Muitos dominam um instrumento, cantam com técnica impecável ou compõem melodias cativantes. Mas será que isso é o suficiente para ser considerado um artista profissional? No contexto atual da música, ser um artista vai muito além de simplesmente possuir um talento musical. Refere-se a quem está ativamente construindo uma marca, lapidando uma carreira, cultivando um público e expandindo sua audiência. Tocar ou cantar muito bem, por si só, não garante essa conexão vital com quem ouve.
Para o artista que busca se consolidar, é preciso enxergar a jornada musical como uma construção contínua. É entender que o palco, o estúdio e as redes sociais são ambientes onde se cultiva um legado. A seguir, exploraremos pontos cruciais que transformam um bom músico em um grande artista, alguém pronto para deixar sua marca no mundo.
Conexão: O Coração do Artista Profissional
O papel primordial de um artista que almeja construir uma audiência e ter fãs leais é a conexão. É preciso conectar genuinamente com as pessoas, e isso demanda muito mais do que apenas cantar ou tocar bem. A excelência técnica na música é, sem dúvida, o ponto de partida, o mínimo esperado. Um artista musical deve estar sempre estudando e se atualizando, buscando conhecimento e aprimoramento constante em sua arte.
No entanto, o estudo exclusivo da música não é o único caminho para se tornar um formador de opinião ou alguém que inspira uma legião de fãs. A verdade é que o artista profissional transcende a música. As pessoas se conectam com a pessoa por trás do artista, com sua história, seus valores e sua essência. Essa dimensão pessoal é um diferencial poderoso.
A Mentalidade Empreendedora e a Liderança
É fundamental que um artista profissional adote uma mentalidade empreendedora. O pensamento de “faço isso por amor” é crucial para a paixão pela arte, mas não pode ser o único motor de uma carreira profissional. Ter uma banda, ser um cantor ou um produtor musical significa, essencialmente, empreender. É construir uma marca, uma empresa, pensando no desenvolvimento a longo prazo.
Um artista profissional possui um espírito de liderança, uma característica comum no empreendedorismo. Essa postura se reflete até mesmo no palco. Portanto, integrar o business da música ao processo criativo é vital para o sucesso e a longevidade no mercado. Além disso, a busca por conhecimento deve ir além da música. É preciso explorar áreas como edição de vídeo, áudio, produção, planejamento estratégico e até mesmo aulas de teatro ou dança para aprimorar a postura e a performance no palco. Produtores musicais, por exemplo, também precisam de habilidades de comunicação e negociação.
Construindo a Sua Marca: Personagem, Networking e Visual
O artista profissional de destaque frequentemente assume um personagem, uma figura marcante que não significa ser inautêntico, mas sim aflorar e intensificar características únicas. Pode ser o jeito de falar, de se portar, a forma como trabalha seu posicionamento. Artistas como Beyoncé, por exemplo, revelaram a criação de um “alter ego” para superar a timidez e interagir melhor com o público. Essa persona auxilia a desenvolver um trabalho mais solto e impactante.
Outro pilar para a construção de uma carreira é o networking. Ficar recluso ou ser uma pessoa fechada limita as oportunidades. Quem não é visto, não é lembrado. Participar de eventos, frequentar o meio, fazer contatos e parcerias pode ser um divisor de águas. O relacionamento vale muito mais do que o dinheiro em muitas situações. É nos encontros e nas conversas que portas se abrem e parcerias estratégicas surgem.
A preocupação com o visual também é indispensável. Não se trata apenas de estar bem vestido, mas de ter uma característica visual única, um diferencial que seja coerente com seu estilo e posicionamento. Um artista precisa ser memorável, causar uma impressão. Seja na barba, no cabelo, na escolha das roupas, o visual deve comunicar quem você é e sua proposta artística. Essa identidade visual é parte integrante da marca e deve ser constante, seja no palco ou no cotidiano.
A Postura e o Cuidado com a Audiência
A postura e o comportamento do artista precisam ter total coerência com sua mensagem. Se a arte transmite positividade, a atitude deve ser igualmente acessível e simpática. O artista profissional é, na maioria das vezes, a pessoa que cumprimenta a todos, que respeita e dá atenção. Embora existam exceções, a gentileza e a atenção são hoje fatores cruciais para a credibilidade no mercado.
Mesmo cansado ou diante de problemas, é essencial manter uma postura gentil e atenciosa com as pessoas, seja em um estúdio, rádio ou evento. A forma como se lida com a equipe e o público reflete diretamente na percepção de sua marca. Chegar com uma atitude fechada pode ser interpretado como arrogância e prejudicar relacionamentos importantes.
Por fim, o cuidado com a audiência online é tão crucial quanto o presencial. No início da carreira, responder a cada comentário, interagir com os fãs, é vital. Essa atenção não apenas posiciona o artista de forma diferenciada, mas também oferece insights valiosos sobre o que o público gosta e espera. Deixar pessoas sem resposta pode impedir o crescimento da marca. Artistas como Luan Santana, por exemplo, são reconhecidos pelo cuidado e atenção dedicados aos seus fãs, construindo uma base sólida de seguidores fiéis. Enquanto a audiência ainda é gerenciável, essa interação direta é um investimento inestimável.
Portanto, não limite seu pensamento apenas à música. Ela é a matéria-prima, o principal. Mas um artista profissional precisa de uma percepção mais ampla. Equilibre a dedicação à arte com a atenção à conexão humana, à construção de marca e à gestão de carreira. Entender o que as pessoas buscam e como se conectam é tão importante quanto o acorde mais difícil ou o solo mais rápido. Pense em construir um legado e uma audiência, elevando sua arte a um patamar que vai muito além de apenas tocar ou cantar bem.
