Tentar fazer uma lista de todos os guitarristas que foram influenciados por Jimi Hendrix é uma tarefa inútil. Isso já que a maioria dos que já tocaram o instrumento nas últimas cinco décadas diriam que ele os impactou de alguma forma. O renegado “Voodoo Child” mudou o jogo e foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Ele foi um dos primeiros a adotar e pioneiro dos efeitos de distorção e do pedal wah-wah. E para usar as famosas palavras de George Harrison, trouxe emoção ao tocar que fez a guitarra chorar.
Hendrix, é claro, tem um domínio óbvio sobre artistas de blues elétrico de contemporâneos como Eric Clapton e o artista de fusão Jeff Beck. E nos últimos anos, sua influência viveu em Stevie Ray Vaughn, Johnny Lang, Kenny Wayne Shepherd e John Mayer para o incrível Gary Clark Júnior. Entretanto o músico também deixou sua marca de várias maneiras em artistas de rock e metal.
Antes do Hawkwind e do Motorhead , Ian “Lemmy” Kilmister era um roadie de Hendrix, com Lemmy dizendo a Bass Magazine em sua entrevista final, conforme captado pela Guitar World , “Ele me disse que eu nunca seria um bom guitarrista.” Inúmeras bandas de rock e metal também fizeram covers famosos de Hendrix, de Living Color a Tom Morello , Red Hot Chili Peppers e até The Cure (Robert Smith é um grande fã).
Quando se trata dos guitarristas de rock e metal que se ajoelham no altar de Hendrix, aqui estão 10 que se curvaram quando questionados sobre o que o guitarrista significava para eles.
Zakk Wylde
Além de ser ativo no Black Label Society e em turnê com Ozzy Osbourne, Wylde frequentemente faz então aparições na frequente turnê Experience Hendrix celebrando o legado e as contribuições do ícone para o mundo da música.
Isso acontecerá novamente por apenas uma noite este ano, em 4 de dezembro no ACL Live de Austin, que será uma festa especial em homenagem ao 80º aniversário de Hendrix. Wylde é um dos artistas mais cobiçados, além de Kenny Wayne Shepherd e Dweezil Zappa, entre outros.
Como Wylde disse ao Consequence recentemente, em uma entrevista transcrita por Blabbermouth, “Jimi Hendrix era basicamente o Jesus Cristo da guitarra elétrica. Esse é o teto – você não pode fazer mais nada com a guitarra.”
John Frusciante
Se você assistiu à série documental da Netflix Trainwreck: Woodstock ’99 , talvez se lembre de um dos momentos mais loucos do evento tão criticado: quando o Red Hot Chili Peppers tocou um cover da música “Fire” do The Jimi Hendrix Experience, enquanto real incêndios rugiam ao fundo, a multidão incendiando as coisas com velas distribuídas para uma vigília.
Ele arruinou uma ótima capa do RHCP, que também aparece em seu álbum de 1989, Mother’s Milk , e foi uma das gravações finais do falecido guitarrista original Hillel Slovak, que infelizmente faleceu em 1988. Seu substituto, John Frusciante, provavelmente ficou encantado por ser capaz de assumir a capa de “Fire”, já que ele sempre ficou em êxtase com Hendrix.
Como ele disse à Total Guitar em 2006, conforme captado pelo Music Radar, “Quando eu era criança, desenhava os solos de Jimi Hendrix, mas estava aprendendo um esqueleto, ou aprendia e havia algum pequeno detalhe que eu não estava atendendo. … Praticamente tudo no Electric Ladyland era minha bíblia … não apenas sua guitarra tocando sempre acelerando e desacelerando, ele estava tocando com muita expressão rítmica e tocando fora do tempo, que era o que eu queria fazer com este álbum [ Estádio Arcadium ].”
Slash
Embora nunca possamos saber como Jimi Hendrix pode ter adaptado, mudado ou revolucionado seu som depois de 1970, assistir Slash tocar o solo em Guns ‘N Roses “Civil War” é o mais próximo que podemos chegar de olhar para uma bola de cristal do que poderia ter acontecido. estive. Slash nunca teve vergonha de seu amor, respeito e admiração por seu antecessor, chegando a narrar o documentário de 2010, Jimi Hendrix: The Guitar Hero .
Slash disse ao The Quietus em 2011 que foi em sua mudança para Los Angeles que ele descobriu Hendrix e foi fisgado. “Jimi era apenas, sabe, ele era emocionante. Ele era a personificação daquele guitarrista elétrico selvagem. … Acho que a atração com Jimi era apenas que ele tinha esse estilo de guitarra fluido e desinibido que basicamente gritava. Tinha um som exagerado que meio que me atraiu. Acho que todos os meus guitarristas favoritos têm uma espécie de qualidade maníaca. … Há definitivamente um fascínio pela persona de Hendrix – seu comportamento – que parecia muito, muito legal. Eu não acho que você poderia ficar muito mais legal do que Jimi Hendrix.”
Billy Gibbons (guitarristas)
Antes do ZZ Top, Gibbons fundou o The Moving Sidewalks, e eles foram uma das poucas bandas sortudas que realmente passaram um tempo com Hendrix, já que a banda foi escolhida para abrir várias datas para ele em 1968. E foi claramente algo que realmente impactou Billy. Gibbons, que era um adolescente na época.
“Foi realmente alucinante e revelador, para dizer o mínimo”, disse ele à Metal Hammer. “Como muitos já sabem, Jimi Hendrix, consciente ou inconscientemente, decidiu inventar coisas para fazer com uma Fender Stratocaster para as quais ela não era necessariamente destinada. Ele fez isso muito bem também. Eu tinha 18 anos na época e, de alguma forma, os organizadores acharam por bem nos reservar no quarto de hotel do outro lado do corredor para o quarto dele. Isso foi conveniente para permitir que eu fizesse a pergunta óbvia: ‘Como você faz isso?’”
Gibbons continua sua evangelização para Hendrix até hoje – recentemente, ele contribuiu com as notas do encarte do álbum Jimi Hendrix Experience – Los Angeles Forum 26 de abril de 1969 (lançado em 18 de novembro), no qual ele fala sobre estar de perto naquele show 50- mais anos atrás. Para promover o álbum, Gibbons também fez uma aparição no Jimmy Kimmel Live em novembro, tocando covers de Hendrix usando a guitarra Gibson Flying V exata que Hendrix empunhava no Festival da Ilha de Wight de 1970.
Lita Ford (guitarristas)
Mesmo antes de uma jovem Lita Ford começar a trabalhar em The Runaways, o talento em ascensão estava aprendendo a tocar guitarra sozinha ouvindo nomes como Hendrix e Deep Purple. E embora ela tenha sido muito influenciada por Richie Blackmore, ela pegou muitas dicas do mestre “Voodoo Child”, como explicou em seu livro de memórias de 2016, Living Like A Runaway.
Falando ao Arizona Republic sobre o livro, ela compartilhou: “Jimi Hendrix, ele fazia muito barulho com seu amplificador e sua guitarra, mas canalizava esse barulho para algo musical, como Jimmy Page fazia. Ele fazia valer a pena, mesmo que não fosse uma nota, mesmo que fosse apenas um feedback ou algum tipo de ruído vindo de seu pedal ou wah-wah. Ele fez valer. Quando eu toco, se eu pegar uma nota e ela estiver então realimentando, é como ‘Ooh, eu recebi um feedback. OK, segure-o e não o solte.’ Eu olho para o meu baterista e ele sabe que estou tramando algo. Há tanta coisa que você pode fazer com o barulho.” Ouvir sua opinião sobre “Little Wing” de seu álbum Time Capsule de 2016 mostra que ela levou essas lições a sério.
Mike McCready (guitarristas)
Antes de Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana e outros artistas dos anos 90 fazerem então barulho em Seattle, Hendrix era a estrela da cidade. Ele nasceu na meca da música de Washington em 1942 e foi criado lá por 15 anos. É uma linhagem que o Museu da Cultura Pop de Seattle (MoPop) leva a sério com exposições e memorabilia da estrela da guitarra. Na verdade, o museu diz em seu site que foi “concebido, no início dos anos 1990, como um museu dedicado à vida, legado e carreira de Jimi Hendrix”. Claro, desde então foi expandido com lembranças da era grunge.
Um guitarrista dessas ligas que sempre admirou Hendrix é Mike McCready, do Pearl Jam. Além de tocar em shows de tributo a Hendrix e fazer covers, há mais do que uma apreciação superficial. MoPop divulgou um vídeo de McCready falando sobre a influência que Hendrix teve sobre ele: “Era outro nível de musicalidade que eu não fazia ideia, era de alguma outra estratosfera ou algo assim. … Eu estava ouvindo KISS e Aerosmith e então Hendrix estava em outro nível, tipo, ‘Oh meu Deus, você sabe, o que é isso?’ Ver Woodstock na TV e vê-lo fazer ‘The Star-Spangled Banner’ me daria calafrios. … [Isso] me assustou muito e me deu calafrios. Isso teve um impacto enorme em mim.”
Lenny Kravitz (guitarristas)
Se você ouviu “Are You Gonna Go My Way” sem qualquer contexto ou pano de fundo na música ou Lenny Kravitz, não seria tão absurdo pensar que a faixa poderia ter sido uma versão inédita de Hendrix. A abordagem blues-rock-soul-funk de Kravitz para a música é algo que Hendrix poderia ter batizado se tivesse ouvido.
Em 2018, o New York Times até escreveu uma história sobre Kravitz e sua conexão única com Hendrix no mundo real. A certa altura, Kravitz era então vizinho de Michael Goldstein, um promotor musical, empresário e outrora um bom amigo de Hendrix. “Senhor. Kravitz cresceu idolatrando o Sr. Hendrix, cuja personalidade no palco mais tarde serviu de inspiração”, afirma o artigo.
Kravitz também compartilhou a paz de que, “Aos olhos de Michael, eu meio que me tornei outro Jimi. Ele sempre me disse que eu atuei como Jimi, até o lembrava fisicamente de Jimi, e ele passou a compartilhar comigo o plano de sucesso que ele e Jimi criaram juntos.
Kravitz compartilhou então recentemente seus pensamentos sobre o ícone da guitarra em um novo livro de colecionador chamado Jimi , lançado em 8 de novembro, bem a tempo do 80º aniversário de Hendrix.
Kirk Hammet (guitarristas)
Embora não seja uma linhagem óbvia, o Metallica pode não existir sem a influência de Jimi Hendrix. Pelo menos de acordo com Kirk Hammett, que revelou o quão influente Hendrix era tocando sozinho e queria entrar na música e entrar em uma banda. A Classic Rock publicou um trecho do livro Avatar Of The Electric Guitar: The Genius Of Jimi Hendrix , de Greg Prato, lançado em 2020 em homenagem aos 50 anos do falecimento do ícone.
Na peça, Hammett diz: “Eu estava perseguindo meu próprio gosto – minha própria estética musical naquele momento [quando ele tinha 14 anos]. E Jimi Hendrix caiu bem no meio dessa estética – que era uma inclinação para o hard rock. Sabe, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Aerosmith – esse tipo de coisa. Então, Jimi Hendrix está bem aí. Teoricamente, você pode dizer então que ‘Purple Haze’ foi uma das primeiras músicas que eu já ouvi.”
Hammett acrescentou: “E eu vou te dizer, você sabe o que eu mais reagi? O tom da guitarra. Apenas aquela Strat fuzzed através de um som Marshall – realmente mexeu comigo. …toquei, digamos, ‘Purple Haze’ todos os dias durante os três meses seguintes – tentando melhorar cada vez mais.”
Matt Bellamy (guitarristas)
Tentar assumir a versão consagrada de Hendrix de “The Star-Spangled Banner” pode ser um sacrilégio para algumas bandas, mas não para Muse, que adicionou um interlúdio sólido disso em seu set no Coachella em 2010, conforme relatado pela NME . Em uma entrevista posterior à publicação, o vocalista Matt Bellamy falou sobre sua devoção eterna a Hendrix, o que, como Robert Smith, é bastante surpreendente. Mas, como observa o artigo, “os sons futuros de Hendrix inspiraram Matt Bellamy, do Muse, a pegar uma guitarra e criar suas próprias paisagens sonoras distorcidas”. De fato, Muse gravou parte de seu álbum Black Holes and Revelations no Hendrix’s Electric Ladyland Studios
Nas palavras de Bellamy, ele compartilha: “Eu vi então um vídeo de Jimi Hendrix apresentando seu famoso set no Monterey Pop Festival. Mais do que as músicas, o que mudou minha vida foi então a liberdade, a expressão que ele trazia para a performance. Havia uma sensação de perigo selvagem e imprudente, culminado quando ele quebrou sua guitarra no final e depois ateou fogo.”
Ele acrescentou: “Ele tem tanto domínio de seu instrumento que você esquece que ele está tocando um instrumento. …Não consigo imaginar que tipos de sons impossíveis ele seria capaz de extrair de um estúdio moderno. Acho que nunca saberemos.
Orianthi (guitarristas)
Ela já trabalhou com Michael Jackson, Steve Vai, Alice Cooper e Richie Sambora, mas quando se trata de quem o guitarrista australiano Orianthi Panagaris escolheria como seu deus do rock – é simples: Jimi Hendrix. Ela admitiu isso em outubro deste ano, quando se juntou ao The Rock Show da BBC Radio 2 com Johnnie Walker e fez a declaração.
“Ele realmente infundiu rock, blues, fusão e nos levou a essa jornada e mudou o caminho da guitarra elétrica.” Orianthi também complementou as proezas líricas de Hendrix. “Quero dizer, [ele era] um letrista incrível. Muitas pessoas pensam em Jimi como um guitarrista e artista incrível. Mas ouça ‘Angel’, ouça ‘Little Wing’, ‘Purple Haze’. Com todas essas faixas, ele nos levou em uma jornada, lírica e musicalmente. E é por isso que estou escolhendo Jimi Hendrix como meu deus do rock.”
Embora ela tenha dito ao Guitar.com que “estremece” ouvir sua versão de “Voodoo Child” no início de sua carreira (no Summer Sonic Festival do Japão em 2010), odiando seu tom, o vídeo acumulou mais de 10 milhões de visualizações e ela já que fiz a capa várias vezes para dar o devido valor.
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